"미술" 검색 결과

영화가 시작되면 녹색 타이틀이 화면을 한가득 채운다. 강렬한 오프닝 이후, 영화는 곧장 비우기를 택한다. 거대한 글자가 사라진 화면에서 즉각 눈에 들어오는 것은 나무와 가로등이 빚어내는 기묘한 초록빛이다. 아마도 여름을 지나 가을로 접어들 무렵인 듯하다. 나무는 푸른 잎사귀를 맞대며 우거지고, 그리 멀지 않은 곳에서는 귀뚜라미 울음소리가 들려온다. 초록빛만 조용히 새어 나오는 늦은 밤, 아파트 단지를 배회하며 순찰하던 중년 남자 는 놀이터에서 목이 매달려 죽은 고양이 사체를 발견한다.

패트릭 베이트만 역 (2000) 레오나르도 디카프리오와 크리스찬 베일의 악연은 알 사람은 모두 아는 사실이다. 같은 아역 출신으로, 두 사람 다 (1993)에서부터 (1994), (1998)에서 같은 배역 오디션을 봤다. 결과는 다들 알다시피 레오나르도 디카프리오의 승리. 세 편 모두 레오나르도 디카프리오가 캐스팅되는 일이 벌어졌다. 그리고 2000년, 두 사람은 또 다시 같은 영화 오디션을 보게 되는데, 그 영화가 바로 다. 잘나가는 금융사 CEO인 주인공이 밤만 되면 싸이코패스 살인마로 변하는 이야기를 담은 영화다.

계속되는 '오겜'의 시대, 에미상 13개 부문 노미네이트 비영어권 드라마 최초 작품상 후보에 오른 이 마지막까지 일을 냈다. 7월 13일 , 프라임타임 에미상 은 2022년 후보를 공식 발표했다. 에미상은 미국 방송계의 가장 대표적이고 권위 있는 상으로 유명한, 이른바 '방송계의 아카데미' 같은 위상을 가졌다. 넷플릭스의 한국 오리지널 콘텐츠 은 2022년 에미상의 13개 부문에 후보로 지명됐다. 올해 '에미상' 시상식은 오는 9월 12일에 열린다.

◎영화사 진진 는 뉴욕 공립도서관에서 진행중인 한 강의 또는 대담으로부터 단도직입으로 시작한다. 공간이 곧 영화 제목인 작명 센스는 감독의 필모그래피에서 선명하게 확인할 수 있다. (2020)은 보스턴 시청 이야기다. (2014)는 영국 런던 소재 국립 미술관을 다룬 작품이다. 버클리 대학교로 카메라를 들고 들어가 만든 작품 제목도 (2013)다. 작명이 늘 이런 식이기 때문에 를 보는 감상자는 이번엔 왜 뉴욕이며 하필 도서관인지 영화 제목부터 살피게 된다.

​ 어우 눈 아퍼. 옛날 미술 선생님은 분명 5색깔 이내로만 사용하랬는데. ​ 2011년 팝씬에 열풍을 불러온 마룬5의 'moves like Jagger'는 그 인기가 너무 대단했는데, 특히 광고계에서는 그 곡 없이는 업계가 돌아가지 않는 수준이었다. 영화계에도 제작자나 감독들이 너무나 애정해서 세대를 거듭해 쓰이는 음악이 있다. 시리즈 (2014, 2017)와 (2021)를 연출한 제임스 건 감독은 올드 팝의 가사와 뮤지션의 생애에 통달하여 그것을 아예 이야기의 요소에 녹여버리기도 했다.

​ 영화 (1950)의 엔딩이 연상되는, 직관적인 포스터. ​ 마음 먹은 것은 반드시 이루고야 마는 소녀 유미 , 그녀의 포부는 원대하지만 부모는 가난하고 그 가난은 계속 발목을 잡는다. 고등학생이 된 유미는 학교선생님과 연애를 시작하지만 그의 거짓말로 인해 쫓겨나듯 서울로 전학을 가게된다. 엎친데 덮친격으로 대학 시험까지 낙방하고 만다. 그러다 부모에게 명문여대에 합격했다는 거짓말을 하게 되고, 동아리까지 가입하게 되면서 외로웠던 타지 생활에 활력이 생기기 시작한다.

자신이 거짓말을 하고는 그걸 믿는 상태를 일컫는 '리플리 증후군'은 사실 '결정장애', '허언증' 같은 말과 결이 비슷하다. 듣고 보면 실제로 존재하는 질병 이름일 것 같지만, 사실 이에 대한 의학적 합의는 전혀 존재하지 않으며 그저 편의에 의해 만들어진 신조어라는 점에서 말이다. ​ 미디어가 다루는 리플리 증후군은 본래의 뜻과는 다소 멀어진 모습이다. 상술했듯 이는 거짓말을 한 사람이 들키는 순간을 모면하기 위해 끊임없이 거짓말을 하다가 결국 그걸 믿어버릴 때 성립한다.

탑건: 매버릭감독 조셉 코신스키출연 톰 크루즈, 마일즈 텔러, 제니퍼 코넬리 이은선 영화 저널리스트수퍼스타 블록버스터의 모범 답안★★★★은 톰 크루즈 그 자체다. 새로운 프랜차이즈가 아니라 자신을 스타덤에 올렸던 36년 전 작품의 속편으로, 세상에 없던 방식이라기보다 정석 그대로 전설을 새로 쓴 수퍼스타를 향한 애정과 지지를 보낼 수밖에 없다. 여전한 현역이 새로운 세대를 존중하며 ‘골동품’으로 불가능의 벽을 넘는 이야기 안에는 전통적 블록버스터의 방식으로 일군 정직한 쾌감이 있다. 오래된 것이 반드시 낡은 것만은 아니다.

코로나19 팬데믹 이전 수준으로 회복한 것처럼 다시 많은 관객들이 극장을 찾고 있는 요즘이다. 관객 많은 '개봉작'이 상영회차 대부분을 차지하고 있는 멀티플렉스가 아닌 극장들에서 진행 중인 영화 특별전을 모아 소개한다. 아르헨티나 현대 영화 파노라마~ 6월 30일@ 한국영상자료원 시네마테크KOFA 한국영상자료원은 한국과 아르헨티나 수교 60주년을 맞아 주한 아르헨티나 대사관, 아르헨티나 감독조합과 공동 기획한 '지구 반대편으로부터의 새로운 시각: 아르헨티나 현대 영화 파노라마'를 진행 중이다.

지난 5월, 국내는 물론 해외까지 떠들썩한 일이 발생했다. 고레에다 히로카즈 감독의 첫 한국 영화 와 박찬욱 감독의 신작 이 제75회 칸 영화제에서 각각 남우주연상과 감독상을 받은 것이다. 무엇보다 배우 송강호는 처음으로 칸 영화제에 방문했던 을 시작으로 15년간 4번이나 칸 영화제 경쟁부문에 초청되었으며, 올해 드디어 남우주연상을 수상했다. 한국 배우 최초로 칸 영화제 남우주연상을 거머쥔 송강호는 “상을 받기 위해 연기를 할 수도 없고, 하는 배우도 없다”라고 밝혔을 정도로 좋은 작품에 꾸준히 도전했다.