"음악가" 검색 결과

가 개봉 78일 만에 52만 관객을 돌파했다(2025년 2월 26일 기준). 자신이 담당하던 방송에서 물러나게 된 왕년의 스타가 더 젊고 더 나은 나로 만들어준다는 금단의 약 '서브스턴스'에 손을 댄다는 이 영화는 300개의 스크린, 청소년관람불가라는 핸디캡에도 입소문을 타 장기상영에 성공했다. 좋은 영화는 관객이 알아본다는 사례에 이름을 올린 . 이번 52만 관객 돌파를 하며 어떤 영화들의 흥행 기록을 넘어섰는지, 앞으로 어떤 영화들을 넘어설 수 있을지 간단하게 짚어본다. 넘었다.

* 전기 영화이므로 당연히 스포일러가 있습니다. 그러나 같은 이유로, 이 글을 읽고 을 보는 것도 제법 큰 도움이 될 수 있습니다. ​ 밥 딜런에 대한 해외 석/박사 논문을 살펴보면 결국 찾다가 포기하게 된다. 이유는 단순하다. “너무 많기” 때문이다. 정말이다. 한도 끝도 없이 나온다. 한국과 미국을 비교하면 밥 딜런의 위상은 천양지차다. 해외에는 ‘딜러놀로지 ’라는 학문이 실제로 존재한다. 밥 딜런의 음악을 각 잡고 연구한 역사가 이미 오래됐다. 한국의 경우 일단 논문부터 몇 편 안 된다. 앨범 판매량도 처참하다.

전자음악가 키라라가 22일 정오에 정규 5집 앨범 '키라라'를 발표한다고 소속사 까미뮤직이 21일 전했다. 이번 앨범은 데뷔 11년 차를 맞은 그가 '음악을 만드는 즐거움'을 주제로 제작했으며, 선우정아, 스월비, 할로우잰, 예람 등 다양한 아티스트들과 협업한 총 14곡이 수록되었다. 까미뮤직은 "키라라는 이번 앨범에서 각 아티스트와의 협업을 통해 음악적 스펙트럼의 확장을 시도하며, 힙합, 재즈, 메탈, 팝 등 여러 장르를 융합해 음악 안에서 행복한 순간을 표현했다"고 밝혔다.

1976년, 아르헨티나의 수도 부에노스아이레스. 피아니스트 테노리우 주니어는 브라질 음악 동료들과 함께 이곳으로 공연 여행을 왔다가 새벽녘 호텔에서 잠깐 외출한 뒤 사라져 버린다. 현재까지 실종자로 남아 있는 테노리우. 누구도 그의 행방을 모른다. 실종을 추적해온 몇몇 지인들은 음악가의 죽음을 확신하지만, 그의 시체는 어디에서도 찾을 수 없었다. ​ 그는 어디로 갔는가, 그가 만약 죽었다면 누가 이 피아노 연주자를 쐈는가. 1950~70년대 중남미는 혼란스러웠다.

지난해 12월 24일 개봉한 우민호 감독의 신작 은 새로운 스타일의 역사영화다. 인간 안중근의 내면을 들여다 보는 다큐멘터리처럼 담담하게 서사를 풀어가는 와중에 긴장감 넘치는 스파이영화의 면면을 추구한다. 서사의 동력이 부족하다고 느껴질 만큼 이따금 헐겁고 정적으로 가라앉는 빈틈을 채우는 것은 화면과 음악이다. 압도적인 풍광을 아이맥스 사이즈로 담아내 화면을 가득 채우는 세련된 영상미, 비장함의 무게를 더해주며 매 순간 고양된 감정을 더해주는 장엄한 스케일의 영화음악이 돌비 애트모스 로 켜켜이 다가와 우리를 압도한다.

2022년 6월, 클래식 음악계는 18세의 임윤찬이 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 역대 최연소 우승자가 된 잊지 못할 순간을 목격했다. 새로운 역사가 쓰여진 순간이었다. 이 글을 쓰고 있는 현재 2024년 12월 29일 기준, 반 클라이번 콩쿠르 공식 유튜브에 올라온 임윤찬의 라흐마니노프 3번 최종 라운드 연주의 조회수는 1600만이 넘어갔다. 현장의 분위기가 고스란히 담긴 실황 영상이 올라온 뒤, 대중들의 폭발적인 조회수와 반응이 이어지자 주최 측은 음질을 개선한 버전을 새로 업로드했고, 클래식 음악을 듣지 않는 사람들까지...

고봉밥이 끝이 없다. OTT 서비스(Over-the-top media service)가 본격화된 후 넷플릭스를 필두로 OTT 플랫폼마다 오리지널 콘텐츠를 제작하며 구독자 싸움을 하고 있기 때문이다. 한때 '편하게 볼 수 있어서' 성행한 OTT 서비스는 이제 '무엇을 만드는지'에 따라서도 구독자 추이가 바뀌고 있다. 올해 2024년도 OTT 플랫폼의 오리지널 콘텐츠가 이어졌는데, 씨네플레이 기자들도 그중 가장 인상적인 작품을 뽑아보았다.

허우 샤오시엔과 서기의 가 12월 31일 재개봉을 확정했다. 4K 리마스터링한 (수입 찬란, 배급 ㈜에이유앤씨, ㈜하이스트레인저, 공동제공 소지섭, 51k)는 대만 타이베이의 네온 불빛 아래, 방황하는 청춘 비키 가 사랑을 통해 자신을 발견해 나가는 세기말 러브레터다. 등 대만 뉴웨이브를 대표하는 거장 허우 샤오시엔이 구상한 ‘현대 3부작’의 첫번째 작품으로, 제54회 칸영화제 경쟁부문에 초청된 바 있다.

일본에서 활동하는 음악가 이시바시 에이코는 하나의 수식어만으로 표현하기 힘든 뮤지션이다. 드러머이자 세션 연주자, 영화 음악 작곡가이기도 한 그는 여전히 “좋아하는 일”을 찾아 새로운 도전을 이어 나가고 있다. 늘 새로운 작업에 목마른 그는 기발한 팝과 현대 클래식, 프로그레시브 음악, 재즈 등 다양한 장르를 넘나들며 실험적인 음악을 선보여 왔다. 국내에서는 하마구치 류스케 감독의 두 장편 영화 와 의 사운드트랙을 만든 영화 음악 작곡가로 잘 알려져 있다.

“이게 내 최고의 모습이면. ” 문득 세계 수많은 청춘영화의 명대사들이 떠오른다. “우린 아직 시작도 안 했잖아. ”(), “그건 네 잘못이 아냐. ”() 등 영화 속 청춘들은 늘 보호받고 격려 받으며 성장한다. 그처럼 청춘영화의 명대사들이란 언제나 덕담이고, 그 누구도 말대꾸하지 않았다. 그레타 거윅 감독 (2017)의 크리스틴 도 썩 사이가 좋지 않은 엄마로부터 “난 네가 언제나 가능한 최고의 모습이길 바라”라는 얘기를 듣는다.