"상성" 검색 결과

, 공격적, 전투적이란 말이 절로 떠오른다. 국내 OTT 플랫폼 티빙 의 몸집 불리기를 보고 있노라면 말이다. 국내 대표 OTT 플랫폼의 왕좌를 꿰차기 위한 티빙의 질주가 매섭다. CJ ENM 이명한 본부장을 티빙 공동대표 자리로 옮기며 대대적인 콘텐츠 개혁에 들어간 티빙은, 티빙에서만 볼 수 있는 독점 콘텐츠들을 하나씩 공개하기 시작하며 콘텐츠 강화에 들어갔다. 넷플릭스 오리지널, 왓챠 익스클루시브, 웨이브 오리지널에 이어 이젠 티빙 오리지널 , 티빙 온리 의 시대가 밝았다고 해도 과언이 아니겠다.

이준익 감독 이준익 감독이 약 3년 만에 신작 를 들고 돌아왔다. 2018년 에서 힙합에 도전하며 새로운 전환점을 맞이한 이준익 감독은 정약전과 그의 제자 창대를 주인공으로 한 로 다시 사극에 도전했다. 설경구와 변요한의 만남, 그리고 '사극 스페셜리스트' 이준익 감독이 만난 는 '사극 왕의 귀환'이란 호평을 받으며 관객 맞을 준비를 열심히 하고 있다. ​ 서학 을 받아들여 유배 온 대역죄인 정약전 과 한평생 상놈 운명이면서도 한사코 공부를 놓지 않은 창대 에게서 이준익은 어떤 이야기를 발견했을까.

지난 주말, 홍콩 영화와 비디오를 접하며 자란 사람들에겐 충격적인 소식이 들렸다. 2021년 2월 말, 간암 투병 중이라고 밝힌 홍콩 영화배우 오맹달이 투병 소식을 전한 후 팬들이 안타까워할 새도 없이 27일 세상을 떠났다. 생전 100편 넘는 영화에 출연하며 홍콩 영화의 한 축을 맡았던 오맹달. 그의 작품 중 많은 이들이 기억하는 특별한 순간들을 모아봤다. 그의 많은 출연작 중 한국 관객들에게도 가장 익숙할 법한 작품 위주로 골랐으니, 또 생각나는 작품이 있다면 댓글로 함께 공유해주길 바란다.

프랑수아 오종의 가 절망에 빠진 세계에 대한 희망을 드러내는 법 2013년 개봉 당시, 어느 인터뷰에서 프랑수아 오종은 “성매매에 종사하고자 하는 많은 여성들의 판타즘을 건드린다”고 말한 적이 있다. 당시의 인터뷰어는 왜 하필 ‘욕망’과 연계되는지를 물었고, 이에 감독은 “섹스의 객체가 되는 것은 추정컨대 매우 분명한 무언가가 있는 경우다”라고 답했다. 한동안 나는 이 인터뷰 내용에 대해서 생각했다. 그리고 두 가지로 그의 대답을 이해했다.

피트 닥터 감독 코로나19의 3차 확산세로 인해 국내에선 지각 개봉하는 픽사의 2020년 신작 은 피트 닥터가 오랜만에 연출을 맡은 작품이다. 아이들의 비명소리가 에너지의 원천이 되는 이세계 몬스터들과 인간 아기 부의 좌충우돌 소동기()를 시작으로, 백년해로 한 아내를 떠나보내고 마지막으로 어린 시절 꿈을 이루기 위해 집에 풍선을 매달아 여행을 떠나는 노인의 여정()에 이어, 감정의 의인화 및 대상화를 통해 일상적인 십대 소녀의 삶 이면에 꿈틀대는 스펙터클한 모험담()을 직조했던 피트 닥터는 애니메이션이란 매체를 극대화로 활용해...

기본으로 돌아가다 스페셜 관객과의 대화 에서 이동진 평론가는 아니시 차간티 감독이 전작인 , 그리고 앨프리드 히치콕과 싸운 것 같다고 평했다. 이 구축하는 서스펜스를 고려해보면 스릴러 장르의 권위자인 히치콕을 떠올리는 것은 당연지사다. 여기서 시간을 좀더 앞당겨서 하나의 영화를 추가하여 말하고 싶다. 그 영화는 90년대 클래식인 (1990)다. 는 이미 안에 작게나마 이스터 에그로 각인되어 있다. 감독은 알고 있었는지도 모른다. 보다 와 싸워야 한다는 것을…. ​ 은 의 21세기 리메이크작이라고 거칠게 말해도 무리가 없다.

2020년 아카데미 시상식에서의 봉준호 감독 빌보드 뮤직 어워드에서의 BTS 모든 것이 코로나19로 덮인 한 해였다. 21대 총선이 치러져 민주당이 180석을 차지하고, 이 오스카 4관왕을 달성했으며, BTS가 빌보드 정상과 그래미 후보에 올랐지만, 2019년 말 중국 우한에서 시작된 이 급성 호흡기 감염병이 2020년 1월 국내를 비롯해 전 세계로 퍼져나가며 순식간에 지구 전역을 팬데믹 속으로 몰아넣은 공포를 이길 순 없었다.

마틴 에덴감독 피에트로 마르첼로출연 루카 마리넬리, 제시카 크레시, 데니스 사르디스코 김형석 영화 저널리스트작가의 인생★★★☆잭 런던의 반자전적 소설 마틴 에덴>을 미국에서 이탈리아로 무대를 옮겨 각색한 작품이다. 프롤레타리아 청년이 작가가 되고 서서히 파멸해가는 과정은 어찌 보면 단순한 이야기지만, 피에트로 마르첼로 감독이 만들어낸 생생한 ‘영화적 공기’는 대단하다. 사회주의도 자본주의도 거부하며 자유주의자로 살아가는 마틴 에덴의 삶을 연기한 루카 마리넬리의 연기 역시 이 영화를 봐야 할 이유다.

*영화의 스포일러가 될 수 있는 내용이 있습니다. 피상성의 시대에 남은 허망한 욕망 영화 의 준석 과 그 친구들은 대만으로의 탈주를 꿈꾼다. 공교롭게도, 의 관람 이전과 이후에 본 영화 속 인물도 비슷했다. 의 연희 는 신분을 감춘 채 일본으로의 밀항을 모색하고, 드라마 의 배규리 는 한국 반대편에 있는 호주로 탈출할 돈을 구하기 위해 부모를 협박한다. 그들이 여기가 아닌 저기 어딘가를 꿈꾸는 것은 거창한 이유가 있어서가 아니다. 의 대사를 빌려 이야기 하자면, ‘지금, 여기’가 사람이 살 만한 세상이 아니기 때문이다.

공적공간에서 벌어지는 사적 감정 출처가 잘 기억나지 않지만, 빈 무대 위 네모 형태의 프레임 하나만 설치한 무대디자인에 대해 들어본 적이 있다. 이 무대에서 네모 프레임은 안과 밖 공간을 한정하는 역할을 한다. 연기자들은 관객에게 자신들이 보여지고 있다는 사실을 알면서도, 네모 프레임 밖에서는 연기를 하지 않는다. 오직 프레임을 지나 안으로 들어가는 순간부터 연기는 시작된다. 너무 당연한 것이어서 인식하지 못하고 있지만, 극장 건축은 네모 프레임과 같은 의미를 이미 공간에 구현하고 있다.