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다니엘 크레이그와 더불어 를 통해 시리즈에 작별인사를 고하는 중요한 배우가 또 하나 있다. 바로 CIA 요원 펠릭스 역의 제프리 라이트다. 한국 관객에겐 흔히 조연을 주로 맡는 흑인 배우로 알려진 제프리 라이트가 지난 30여 년간 스크린과 TV를 오가며 선보여 온 캐릭터들을 한데 모았다. 1990년 뉴욕과 워싱턴 등지의 소극장에서 연기를 시작한 제프리 라이트는 (1996)로 영화에서 처음 주연을 맡았다. 화가 출신의 감독 줄리앙 슈나벨이 80년대 미술계에 파란을 일으킨 화가 장미셸 바스키아의 삶을 영화화했다.

‘내가 납치되어 인질이 되는 단순한 이야기다’는 황정민의 말처럼 영화 은 사실적인 상황과 캐릭터의 힘을 앞세우며 군더더기 하나 없는 간결한 사건 전개로 관객들의 눈길을 끈다. 특히 배우 황정민이 황정민을 연기하는 까닭에 인물에 대한 배경도 개연성을 위한 전사도 필요 없이 관객들은 곧바로 주인공의 상황에 감정을 이입한다. ​ 올해도, 황정민은 돌아왔다. 2020년 2월 본격적인 코로나 국면으로 접어든 이후 가장 많은 관객을 극장으로 불러들인 영화는 였다. 바로 황정민의 영화다.

고독감이 무뎌진 자리에 짐 자무시 영화들을 타고 거슬러 올라가면 결국 다시 누군가의 무덤 앞에 도착한다. 그는 바로 오즈 야스지로. 그의 묘비에 적힌 무(無)라는 원류에서 갈라지는 두개의 지류, 빔 벤더스와 짐 자무시는 각각 과 를 들고 2005년 칸국제영화제서 만난다. 정한석 평론가는 두 영화가 서로 반대의 결론을 내린다고 평가했다. 은 자아를 찾고 의미의 길로 나아가고, 는 “의미가 끼어들 수도 없고, 그런다고 해봤자 뭔가 바뀔 것도 없는 아무것도 아닌 미정의 길”을 택한다는 것이다.

무려 135편이다. 배우 안성기의 필모그래피에 쌓인 작품들 말이다. 가장 최근 작품은 지난 5월 12일 개봉한 영화 아들의 이름으로>다. 1980년 5월의 광주를 잊지 못하고 괴로움 속에 살아가던 오채근(안성기)이 아들과의 약속을 지키기 위해 반성 없는 자들에게 복수하는 이야기를 다룬 영화다. 안성기는 1957년 만 5세의 나이에 김기영 감독의 영화 황혼열차>로 데뷔했다. 당시 아역배우 출신은 성인 연기자로 성공이 어렵다는 인식을 보란 듯이 이겨내고 그는 국민배우로 성장했다.

순수로의 회귀, 초기 서부극에 대한 매혹 끝이 보이지 않는 길을 달리는 차가 있다. 아무도 없는, 얼어붙은 풀밭에서 한 여성이 초초한 듯 주변을 두리번거린다. 길가에 차를 세워두고 소변을 보던 여성이 옷매무새를 가다듬고 자신의 차로 돌아가기까지, 대략 25초가 넘는 시간 동안 카메라는 멀리서 이를 지켜본다. 이윽고 짧고 건조하게 지나가는 타이틀. ​ 의 오프닝 시퀀스를 보는 순간 몇 가지 생각들이 다른 방향으로 나를 잡아끌었다. 길은 물리적으로 갈라지지 않고 곧게 뻗어 있지만 길 위에 선 펀 에겐 목적지가 없다.

의 거리두기가 의미하는 것 한국 멜로영화가 실종되었다는 표현은 분명 과장이다. 그렇다 해도 멜로영화가 환영받지 못한다는 사실은 부인하기 힘들다. 멜로의 위기는 장르에 국한된 이야기만은 아니다. 에 대해 ‘그래도 멜로로 빠지지는 않았다’며 긍정하는 반응이 단적으로 보여주듯 서사의 흐름 속 멜로는 피해야 할 클리셰로 인식된다. 물론 이것은 어디까지나 이성애 멜로에 한정된 이야기다. 논의의 초점을 퀴어 멜로에 맞추면 사정은 달라진다. 2016년은 한국 멜로영화를 이야기할 때 기억해야 할 해다.

예년 같았으면 이맘때쯤 오스카 시상식이 개최돼 한해 할리우드 영화계를 깔끔하게 정리했을 터였다. 하지만 코로나19로 인해 주요 시상식들이 대거 연기됐고, 2021년 제93회 오스카 시상식(4월 25일)은 아직도 한 달 넘게 남았다. 마침 오스카 후보작들은 이번 월요일(3월 15일)에 모두 공개되었다. 화제가 됐던 는 작품, 감독, 각본, 남우주연, 여우조연, 음악상 등 모두 6개 부문에 올라 작년 에 이어 미국 아카데미 역사를 새롭게 썼다.

2020년 12월에 공개한 공식 예고편. 2021년 2월에 공개한 공식 예고편. 포스터에 추가해야 할 월계관 이미지가 계속 늘어나고 있다. 이야기는 아니다. 아카데미 시상식을 향한 오스카 레이스 에서 보다 더 많은 트로피를 수집하고 있는 영화가 있다. 클로이 자오 감독 연출, 프랜시스 맥도먼드 주연의 다. 는 제77회 베니스국제영화제 황금사자상부터 제78회 골든글로브 시상식 작품상 및 감독상을 비롯해 3월 11일 기준, 지금까지 194개의 트로피를 수집했다.

은 X세대의 마음을 사로잡았다. 1995년의 이야기다. 볼록한 브라운관 TV에선 고속 촬영, 핸드헬드로 대변되는 스타일의 이미지가 쉴 새 없이 재생산됐다. 영화의 삽입곡 ‘캘리포니아 드리밍’ 은 강렬한 기억으로 남았다. 은 1990년 감성을 대표하는 아이콘과 같은 영화다. 선글라스를 벗지 않는 왕가위 감독은 스타일의 상징이었다. 20년이 훌쩍 지나 X세대들은 기성세대가 됐고 그들의 자녀들이 재개봉한 을 볼 수 있는 나이가 됐다.

가족영화라는 용어는 두 가지 의미를 가지고 있다. 가족과 함께 보기 좋은 영화를 뜻할 때가 많다. 같은 디즈니 애니메이션이 대표적인 가족영화라고 할 수 있다. 다른 의미로 가족영화는 어떤 가족을 소재로 다룬 영화를 말한다. 대개 이때는 가슴 뭉클한 감동 스토리의 영화를 지칭한다. 가족을 소재로 하더라도, 가족의 비극이나 몰락을 다루면 가족영화라는 말로 부르기가 꺼려진다. 첫 번째 의미가 영향을 미쳐서 그런 듯하다. 가족영화에 대한 두 가지 의미를 꺼낸 것은 과 라는 영화 때문이다. 두 영화 모두 가족의 이야기를 담은 영화다.