"테마곡" 검색 결과

모두가 시시한 거짓말과 장난에도 마음이 들뜨는 4월의 첫날. 괜스레 마음이 허하다면 아마 당신이 장국영을 기억하고 있기 때문일 것이다. 2003년 4월 1일, 장국영이 거짓말처럼 모두의 곁을 떠난 지도 16년이 흘렀다. 하지만 영화 속에선, 여전히 장국영은 장국영으로 존재하고 있다. 그가 빛났던 영화는 많으나 모두 소개할 순 없기에 딱 5편, 딱 다섯 장면만 골라봤다. 설령 본인의 최애 영화가 없더라도 노여워 말고 댓글로 함께 나눠주길 바란다. ※극중 인물 이름은 네이버 영화 DB를 기준으로 한다.

위대한 영화음악가 존 윌리엄스의 영화음악 콘서트가 3월 17일, 서울 올림픽체조경기장에서 열린다. 요즘 가장 잘 나가는 지휘자 구스타보 두다멜과 LA 필하모닉 오케스트라가 윌리엄스의 걸작들을 연주하는 프로그램이다. 이날 선보이는 레퍼토리 가운데 8편의 작품을 선정해 간단한 가이드를 보탰다. ​ 죠스 Jaws, 1975 존 윌리엄스와 스티븐 스필버그의 두 번째 합작. 의 음악을 대표하는 아이디어는 아주 단순하다. 비슷한 두 개의 음을 변주해 반복하며 순식간에 오싹함을 퍼트린다.

미국 음악 산업에 뛰어난 업적을 남긴 예술가들에게 수상하는 61회 그래미 어워드가 2월 11일 열렸다. 가장 규모가 크고 오래된 권위있는 음악 시상식이지만 인종, 장르 차별 문제도 꾸준히 제기되는 등 잡음도 많은 것이 사실이다. 올해 그래미 어워드에는 가수 겸 배우로 활약 중인 이들이 눈에 띄었다. 2019 그래미 어워드 속 노래와 연기 다 잡은 능력자들을 만나보자. 차일디쉬 감비노 차일디쉬 감비노 , , 애니메이션 의 심바 수상곡 / 'This is America'대표 영화 / , , 2019 그래미 어워드의 주인공은 차일디쉬...

2019년에도 다양한 기대작들이 관객들을 찾아올 예정이다. 각자 기대하는 작품들이 다르겠지만 기자의 경우 오랜만에 제작되는 디즈니 속편 영화와 실사 영화들을 가장 기대하고 있다. 개봉을 기다리며 원작 애니메이션들을 찾아보니 아주 옛날 영화들부터 최근 영화까지 다채로웠다. 이번 기회에 보지 못한 영화들을 찾아보고 싶어졌고 이왕 본 김에 뒹굴뒹굴 VOD를 통해 5편을 소개하려 한다. 어렸을 때처럼 주말 아침 8시에 일어나 꼬박꼬박 TV로 디즈니 만화동산을 챙겨보던 체력은 없으니까 느지막이 일어나 N스토어로 다운받아 보면 좋을 것 같다.

1970년대 그 남자의 흥망성쇠 김진우 프로듀서, 고락선 촬영감독, 조화성 미술감독에게 듣는 제작기 1970년대 초, 부산을 중심으로 활동했던 마약왕의 존재는 시대의 격동 속에서 태어난 돌연변이와 같았다. 은 배우 송강호의 압도적인 부피감이 만들어낸 인물 이두삼을 통해, 오로지 그 시절에만 가능했던 성공과 몰락을 그린다. 제작진에겐 일반적인 고증으로 대체할 수 없는, 소위 ‘마약왕’만의 세계를 상상하는 일이 주요 과제였다.

2001년 여름, 하이퍼덱 나다였는지 씨네씨티였는지 잘 기억이 나지 않지만 개관 기념으로 여러 독립영화들과 그 해 개봉한 한국영화들을 한꺼번에 무료 시사회 형식으로 상영해 준 적이 있었다. 그 때 , , 를 같은 날 동시에 보았는데 철남의 경우 예전부터 이름만 들어 왔을 뿐, 실제로 관람한 적은 처음이라 매우 기대가 되었다. 당시는 지금처럼 브로드밴드 인터넷이 상용화되었던 시절도 아니고, 아직 리얼미디어나 퀵타임 무비가 주로 사용되던 시절이었던 만큼 사전 정보가 거의 전무한 상태에서 시청하였다.

(2018) 퀸의 전기영화 가 관객수 200만 명을 돌파하며 흥행을 이어나가고 있다. 프레디 머큐리의 목소리가 기존 퀸 팬들은 물론 젊은 세대의 마음까지 뒤흔들었다. 들썩이는 몸을 주체 못한 관객들은 싱어롱으로 달려가 떼창에 합류했다. 순식간에 극장을 콘서트장으로 만들어 버린 사람들을 보면 ‘역시 흥의 민족이구나’란 생각이 든다. 흥의 민족 답게 한국에서는 유달리 음악영화가 사랑받는다. 음악과 춤, 그리고 노래방을 사랑하는 한국인들이 가장 사랑하는 음악 영화는 무엇일까. 한국인이 사랑하는 해외 음악영화 TOP 10을 정리했다.

마이클 마이어스가 돌아온다. 40년만의 귀환이다. 1978년 존 카펜터 손에서 태어난 은 30만 달러로 제작돼 전 세계적으로 7천만 달러의 흥행수익을 기록하며 슬래셔의 전설이 되었다. 이후 8편의 속편과 2편의 리부트작을 내놓은 이 호러 시리즈는 저예산 호러의 명가인 블룸하우스와 손잡고 새롭게 단장했다. 사실 시리즈 내내 세계관이 이상하게 꼬이는 바람에 어디서 어떻게 풀어내야 할지 막막한 상황이었을 텐데, 제작진은 아예 사그리 전작들을 무시하고 78년 원작에서 바로 이어지는 타임라인을 선택하는 과감한 승부수를 던졌다.

제이슨 블룸 지난 10월 8일, 23회 부산국제영화제에서 호러영화 명가의 수장을 만났다. ‘블룸하우스 프로덕션’의 CEO 제이슨 블룸이 그 주인공이다. 그는 자신의 이름을 딴 블룸하우스 프로덕션을 통해 시리즈, 시리즈, 시리즈, , 등 신선한 호러 영화와 , , 등 완성도 높은 저예산 영화를 내놓았다. 올해는 으로 전설적 명작까지 훌륭하게 계승한 제이슨 블룸. 씨네플레이에서 직접 만나 과 그의 제작 철학에 대한 이야기를 나눴다. ​ 인터뷰를 기다리는 동안 유쾌한 웃음소리가 들려왔다.

영화에서 엔딩은 중요하다. 많은 창작자들이 어떻게 해야 좋은 결말로 끝낼 수 있을까를 두고 고심한다. 우리가 보았던 영화들의 엔딩 장면 대부분이 여러 결말들을 두고 고심 끝에 선택된 장면들일 것이다. 그렇다면 선택되지 않는 결말 중엔 어떤 이야기들이 있었을까. 우리가 익히 알고 있는 유명 영화들의 결말을 장식했을 뻔했던 다른 엔딩 장면에 대해 소개한다. 비극적이고 냉정한 엔딩. 부자 독신남과 매춘부 여자의 진실한 사랑을 다루며 신데렐라 로맨스 영화의 원조 격인 . 영화의 결말은 이렇다.