부산국제영화제에 온 이병헌, 그가 꼽는 인생작품은?

보통은 현장에서 리허설을 하거나 동선을 맞춰가다 보면 분명 어딘가 어색하거나 모자른 부분이 있기 때문에 어쩔 수 없이 그 신이 매끄럽게 흘러가기 위해서 만들어내는 경우들이 좀 많죠. 애드립을 선호하는 편은 아니에요. 그게 자칫 잘못해서 감독이 의도한 신의 색깔이나 공기를 바꿔버릴 수 있는 힘을 가지고 있다고 생각하기 때문이죠.

평소와 달리 <내부자들>에서 애드립이 많이 들어간 건, 영화 속 모든 캐릭터가 다 세고, 사건도 굉장히 숨막히게 흘러가는 와중에 안상구라는 캐릭터가 쉼표 같은 역할을 해줬으면 좋겠다는 우민호 감독의 말 때문이었어요. 그리고 유독 현장에서 순간순간 바꿔야 하는 상황이 많아서 다른 영화들보다 애드립이 많았죠. 안상구가 지내는 모텔 목욕탕이 통유리라는 설정은 시나리오를 처음 읽을 때부터 제가 느꼈던 바를 제안해서 이뤄지게 된 경우예요. 이미 설계된 애드립인 셈이죠.

이 대사의 경우가 신의 공기를 망칠 수 있는 위험한 애드립이에요. 왜냐하면 그 신은 우장훈(조승우)과 안상구가 멱살 잡고 싸우는 신이거든요. 거기에서 제가 장난처럼 애드립 해봤는데, 사람들이 좋아하고 감독님도 그걸로 가자고 해서 스스로 혼선이 생겼어요. 웃음은 웃음대로, 그 신이 가고자 하는 감정은 고스란히 보여줘서 다행이었죠.

<달콤한 인생>이 주관적인 복수를 향해 치닫는 영화라면, <내부자들>의 복수는 모두를 위한, 공공의 적을 처단하기 위한, 모든 관객들이 통쾌함을 느끼게 하는 종류의 복수예요. 그래서 영화를 촬영하기 전, 안상구를 좀더 친근한 느낌의 캐릭터를 만들어가자고 했죠. 허술하고 우스꽝스러운 친구 같은 느낌으로요. 그런 사람이 복수를 하기 때문에, 관객들이 감정이입을 훨씬 쉽게 할 수 있었다고 생각해요.

사회적인 분위기 따라 영화의 장르도 많이 달라지는 거 같아요. 범죄영화들이 많아지면 그만큼 많은 문제점들이 있는 것이고, 그런 범죄영화가 현실을 반영한 영화라고 생각해 더 많은 사람들이 찾게 되는 것일 거예요.

예전에는 멜로든 휴먼드라마든 코미디든, 아주 다양한 장르들이 사랑받던 시절이 있었던 거 같아요. 휴먼드라마 같은 따뜻한 이야기나 많이많이 웃을 수 있는 코미디 영화들이, 시나리오들이 많이 나오는 그런 시절이 왔으면 좋겠어요. 굳이 따지자면, 앞으로 개봉할 <싱글라이더>가 그런 정서가 짙은, 아주 가슴 아린 영화입니다.

자기 자신을 객관적으로 볼 수 있는 힘은 아직 없는 거 같아요. 아직도 영화를 보면 자꾸 제가 보이는 건 어쩔 수 없나봐요. 저때 왜 저렇게 어설펐지, 하게 되죠. <공동경비구역 JSA>가 개봉할 때 극장에서 그걸 30~40번은 본 적이 있어요. 처음으로 흥행 배우가 된 기쁨 때문에 그랬는지 모르지만, 그 정도로 많이 보니까 그때서야 영화처럼 보이더라고요.

아버지가 굉장한 영화광이셨어요. 저를 TV를 볼 수 있는 나이부터 TV 앞에 앉혀놓고 주말의 명화 같은 걸 보여주면서 저 배우는 누구고, 저 영화는 앞으로 스토리가 어떻게 되고, 감독이 누구고... 그런 분이 만약에 내가 지금 경험하고 있는 것들을 아신다면 얼마나 자랑스러워하고 계실까. 이 생각을 하면 짜릿해요. 제가 하는 일이 많은 사람을 앞에 두고 하는 일이지만, 늘 우리 아버지한테 보여주고 싶은 생각이 제일 커요. 그런 것들이 저를 자꾸 새로운 곳으로 나아가게 하는 힘이 아닐까 하는 생각이 들어요.

작품을 온전히 제대로 판단하는 거에 걸림돌이 될 만큼 심사숙고하는 경향이 있어요. 그러다 보니 정말 좋은 작품을 놓치게 되기도 했죠. 한 작품을 두고 그렇게 고민하는 제가 <지.아이.조 - 전쟁의 서막>을 택했을 때도 곧 다시 되돌리고 싶을 만큼 너무 많은 생각이 떠나질 않았어요. 이제는 작품을 하면서 내가 즐겁게 읽었고, 하고 싶다면, "안하고 후회하는 것보다 하고 후회하는 게 낫지 않을까" 하는 쪽으로 생각이 바뀌었어요.

제 인생에서 가장 떨렸던 날이 아카데미 시상식에서 시상자로 올랐을 때, 첫 번째 할리우드 작품인 <지.아이.조 - 전쟁의 서막> 리딩 하던 날이에요. 육체적으로 정신적으로 너무 힘들 만큼 긴장을 했었는데, 이제는 그런 순간이 다가오든, 어떤 배우가 말을 걸든, 감독한테 중요한 이야기를 해야 하는 상황이든 "아니 뭐 있어, 내가 영어를 못하는 게 죄야?" 이런 식으로 무대뽀로, 틀린 영어든 맞는 영어든 무턱대고 일단 한번 덤벼보는 식으로 바뀌는 거 같아요. 그게 저한테도 결과적으로 좋은 일이 될 거예요.

작품 하나하나가 각기 다른 이유로 제일 소중한데, 굳이 따지자면 <달콤한 인생>이 아닐까 해요. 작품에 대한 애정도 있지만, 그 영화로 인해서 할리우드를 경험하게 되기도 하고, 외국 영화 업계에 있는 사람들한테 저를 알리는 계기가 된 작품이기 때문에 고마움은 늘 가슴 속에 있죠.