![Le groupe RIIZE [fourni par SM Entertainment. Revente et DB interdites]](https://cdn.www.cineplay.co.kr/w900/q75/article-images/2026-06-15/6f23b41e-fcdc-4ea6-b288-cae2f22ace94.jpg)
La danse de la jeunesse qui comble un manque de l’époque, et au-delà, « l’esthétique du retrait »
À l’ère de l’excès, le public ressent paradoxalement un manque. Dans le flot de nouveaux titres K-pop envahis par des récits sensationnels et une saturation visuelle, le deuxième mini-album de RIIZE, « II », constitue un texte socioculturel particulièrement stimulant. Sorti sans délai le 15 à 18 h, ce nouveau disque dépasse la simple « comeback » d’un groupe d’idoles : il montre la façon aisée de résister que les jeunes d’aujourd’hui opposent au monde.
Composé de six titres, dont la chanson titre « Do your dance », « SOAR », « D-D-Done » et « Overdrive », cet album prouve l’éventail musical propre à RIIZE. Plus encore, la chanson titre est un morceau de danse au tempo dynamique où se croisent des beats hip-hop et un son pop électronique. Au-dessus d’une basse 808 à la distorsion écrasante, un refrain répété, presque sans effort, installe un contraste saisissant. Comme une déclaration : dans une société où l’angoisse et l’obsession deviennent le quotidien, RIIZE affirme vouloir diffuser une énergie libre et décomplexée, sans se laisser enchaîner par le regard des autres.
De « l’action » au-delà de la réflexion, un nouvel habitus au nom du professionnalisme
Les commentaires d’album des membres laissent entrevoir l’esprit d’une nouvelle époque qu’ils ont intégré. Anton a déclaré : « Vous pourrez voir RIIZE se déplacer par l’action plutôt que par les inquiétudes. » « Se réjouir et surmonter les difficultés, voilà l’esprit du vrai professionnel », a-t-il insisté. Cela rejoint une posture philosophique : prouver l’existence par la pratique plutôt que de s’enfermer dans le carcan de la pensée. Eunseok a ajouté : « C’est une chanson idéale quand il faut une confiance immense, ou quand on a envie de s’amuser sans se faire de souci », soulignant ainsi le rôle de guérison et de libération de la musique.
Le changement tenté dans la sphère de la performance est encore plus symbolique. Comme l’a expliqué Wonbin : « C’est la chorégraphie de chorus la plus “délestée” que nous ayons présentée jusqu’ici. » Le charme central de cette nouvelle chanson réside précisément dans la retenue. En sortant du schéma habituel qui submerge le regard grâce à des mouvements collectifs minutieusement chorégraphiés, la chorégraphie mise ici en avant comme un prolongement évident de l’aisance agit au contraire comme l’expression même d’une assurance solide, tout en complétant l’esthétique du retrait.
Les expériences accumulées au fil de leur première tournée mondiale ont donné plus de profondeur à leur récit. « Une croissance et des changements naturels », a mentionné Sungchan. Il ne s’agit pas seulement de l’amélioration des compétences scéniques : cela signifie aussi une expansion de la manière dont les artistes perçoivent le monde et l’expriment. Déjà, en 2023, avec « Get A Guitar », RIIZE a fait ses débuts et s’est rapidement imposé comme une icône de l’époque. Désormais, au lieu de chercher à prouver quelque chose de façon obsessionnelle, ils consolident leurs territoires avec une attitude beaucoup plus détendue. Reste à voir : à travers « Do Your Dance », RIIZE présentera-t-il un nouveau paradigme dans la scène de la chanson coréenne ? Que l’attention du public et des milieux critiques se concentre sur eux paraît inévitable.

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