[Photo&] Son Yeol-eum et le « GoingHomeProject » : un orchestre sans chef sort au cinéma le 17 chez CGV pour la première fois en Corée du Sud

Les prestations explosives du « GoingHomeProject », un orchestre sans chef formé par des instrumentistes de tout premier plan actifs dans le monde entier sous l’impulsion de la pianiste Son Yeol-eum, arrivent sur grand écran. Présenté en exclusivité chez CGV à partir du 17, le film « GoingHomeProject : Ravel & Chostakovitch au cinéma » est le premier en Corée du Sud à appliquer le son « Dolby Atmos » à l’enregistrement d’un concert classique, recréant avec une précision saisissante l’émotion prodigieuse d’une salle de concert.

Rendre la musique classique plus accessible : l’orchestre gagne l’écran

Lors de la projection de presse organisée le 12 au CGV Yeouido, à Séoul, Son Yeol-eum a déclaré : « J’espère que les personnes qui se sentent dépaysées par le caractère intimidant des salles de concert classique viendront au cinéma l’esprit léger et pourront faire l’expérience de la grandeur de la musique. » Le « GoingHomeProject » est un orchestre fondé par des musiciens coréens actifs sur les scènes internationales et des instrumentistes étrangers ayant choisi la Corée comme base. Son Yeol-eum en est la directrice artistique.

Un ensemble de 100 musiciens sans chef, l’essence d’une musique à l’état pur

Le film met en lumière une facette inédite de Son Yeol-eum, qui intervient ici comme directrice et membre de l’orchestre, et non comme soliste. Il restitue l’enregistrement du concert donné en juillet dernier, au cours duquel ont été interprétées la « Symphonie n° 7 de Chostakovitch, Leningrad » et le « Boléro de Ravel ». Son Yeol-eum se souvient : « C’est d’un tout autre niveau que le jeu en solo. Même si mon temps de présence est limité, je dois intervenir à des moments décisifs, ce qui s’accompagne d’une tension considérable. » La formation se distingue surtout par son identité unique d’« orchestre sans chef » : plus d’une centaine de musiciens s’appuient uniquement sur leur respiration commune et leurs regards pour construire un vaste ensemble. « Nous voulions parvenir à une approche musicale dans sa forme la plus pure », a-t-elle souligné, ajoutant : « Sur scène, le fait de rester totalement à l’écoute les uns des autres et de maintenir tous nos sens en éveil fait naître la musique singulière du « GoingHomeProject ». »

Une harmonie parfaite entre l’image et le son, une narration au plus près du réel

La réalisatrice Sung Yoo-jin, qui collabore avec l’orchestre depuis son concert inaugural en 2022, s’est intéressée au plaisir audiovisuel offert par le grand écran. « Nous avons conçu le film pour que même les spectateurs peu familiers de la musique classique puissent se laisser porter, pop-corn à la main, par un montage rythmé et des éléments visuels », a-t-elle expliqué. À ceux qui craignaient que le souffle long propre à la symphonie ne suscite l’ennui, elle a répondu : « Nous avons filmé l’intégralité du concert sans détour », ajoutant que « l’énergie explosive des musiciens, les infimes variations de leurs expressions et leurs regards qui se croisent construisent à eux seuls un récit parfaitement lisible, sans aucun dialogue ».

Une immersion totale, avec le premier concert classique coréen en Dolby Atmos

La maîtrise technique constitue également l’un des principaux atouts du film. Intégré pour la première fois en Corée du Sud à l’enregistrement d’un concert d’orchestre classique, le format « Dolby Atmos » s’allie au grand écran des multiplexes pour offrir une expérience plus vivante encore qu’en salle de concert. Choi Jin, ingénieur du son, qui a supervisé la bande sonore, s’est dit convaincu : « Le Dolby Atmos est une technologie révolutionnaire qui saisit non seulement la spatialisation, mais aussi les moindres détails de chaque instrument. En découvrant, grâce à des haut-parleurs multicanaux, les graves puissants et la résonance tridimensionnelle d’un grand orchestre, le public vivra une émotion d’une autre dimension, impossible à ressentir sur de petits appareils. »

Le film restitue à la fois la précision qui permet d’entendre jusqu’au souffle des musiciens et l’ampleur de l’espace acoustique ressentie depuis le centre du public. L’équipe de production espère que cette sortie en salles dépassera le simple événement ponctuel pour devenir un puissant relais capable d’attirer le public vers les salles de concert et d’ouvrir une « nouvelle possibilité » pour populariser la musique classique. « Nous souhaitons que cette œuvre laisse une empreinte profonde chez les spectateurs et serve de point de départ à des initiatives encore plus novatrices », a déclaré Sung Yoo-jin.