［フォト＆］ソン・ヨルム「ゴーイングホームプロジェクト」指揮者のいないオーケストラ…17日、CGVで韓国初の単独公開

ピアニスト「ソン・ヨルム」を筆頭に、世界で活躍するトップクラスの演奏家たちが結成した指揮者のいないオーケストラ、「ゴーイングホームプロジェクト」の圧巻の舞台がスクリーンによみがえる。17日にCGVで単独公開される映画「ゴーイングホームプロジェクト：ラヴェル & ショスタコーヴィチ・イン・シネマ」は、韓国のクラシック公演ライブ映像として初めて「ドルビーアトモス（Dolby Atmos）」サウンドを採用し、コンサートホールで味わう驚異的な感動を完全に再現した作品だ。

クラシックへの敷居を下げる、スクリーンへ向かうオーケストラ

12日にソウル・汝矣島のCGV汝矣島店で開かれた試写会で、「ソン・ヨルム」は「クラシック音楽のコンサートホールに高い敷居を感じる人々が、気軽な気持ちで映画館を訪れ、音楽の偉大さを体験してほしい」と特別な期待を示した。「ゴーイングホームプロジェクト」は、世界の舞台で活動する韓国人演奏家と、韓国を拠点とする外国人演奏家が意気投合して結成したオーケストラで、ソン・ヨルムがクリエイティブディレクターを務めている。

指揮棒を置いた100人のアンサンブル、純粋な音楽の極致

今回の映画は、ソリストとしてのソン・ヨルムではなく、ディレクターでありオーケストラの一員として活動する彼女の新たな一面に焦点を当てる。昨年7月に披露した「ショスタコーヴィチ交響曲第7番『レニングラード』」と「ラヴェルのボレロ」の公演ライブ映像を収めた。「ソン・ヨルム」は「ソロ演奏とは次元が違う。演奏する分量は少ないが、決定的な瞬間に登場しなければならないため、非常に大きな緊張感を伴う」と振り返った。特に、100人余りの演奏者が互いの呼吸と視線だけを頼りに巨大なアンサンブルを完成させる「指揮者のいないオーケストラ」である点は、この楽団だけが持つ唯一無二のアイデンティティーだ。ソン・ヨルムは「最も純粋な形で音楽に向き合うことを実現したかった」とし、「舞台上で互いに完全に耳を澄まし、五感を研ぎ澄ませる過程が、『ゴーイングホームプロジェクト』ならではの個性的な音楽を生み出す」と強調した。

視覚と聴覚の完璧な調和、正攻法で描き出す物語

2022年の結成公演から関わってきた「ソン・ユジン監督」は、大型スクリーンがもたらす視聴覚的な快感に着目した。ソン監督は「クラシックに馴染みのない観客も、気楽にポップコーンを楽しみながら、リズム感のある編集と視覚的な要素を通じて自然に入り込めるよう企画した」と明らかにした。交響曲特有の長い展開が、ともすれば退屈さを招くのではないかとの懸念については、「公演全体を正攻法で収めた」とし、「演奏者たちの爆発的なエネルギーや微細な表情の変化、交差する視線そのものが、せりふなしでも完璧な物語を構築する」と説明した。

圧倒的な没入感を実現、韓国初のクラシックライブ映像ドルビーアトモス

技術的な完成度も今回の作品の大きな見どころだ。韓国のクラシックオーケストラ公演ライブ映像として初めて導入された「ドルビーアトモス」フォーマットは、複合映画館の大型スクリーンと組み合わさり、コンサートホールを超える臨場感を提供する。サウンドを総括した「チェ・ジン・トーンマイスター」は、「ドルビーアトモスは、空間の広がりはもちろん、すべての楽器の微細なディテールまで捉える革新的な技術だ」とし、「大編成オーケストラの重厚な低音と立体的な響きをマルチチャンネルスピーカーで体験すれば、小型機器では感じられない、次元の異なる感動に出会うことになるだろう」と自信を示した。

映画は、演奏者たちの息遣いまで捉える繊細さと、客席の中央で体感する壮大な空間感を同時に実現した。制作陣は今回の劇場公開が単なるイベント上映にとどまらず、大衆を実際のコンサートホールへと誘う強力な媒介であり、クラシックの大衆化に向けた「新たな可能性」となることを期待している。ソン監督は「この作品が観客の心に深い余韻を残し、今後さらに革新的な試みを生み出す礎となることを願っている」と語った。