スペシャル(1455)

フォークホラー映画の古典〈ウィッカー・マン〉（1973）が、4Kリマスター復元版〈ウィッカー・マン ファイナル・カット〉（以下〈ウィッカー・マン〉）として、8月19日に国内初公開される. 古代宗教の奇妙で異質な世界へと観客を導く映画〈ウィッカー・マン〉は、公開当時は興行的に成功しなかったが、時間を経てフォーク・ホラー作品の原点と評価され、カルト的な人気を博すようになった. 1973年の初公開時、〈ウィッカー・マン〉は商業性を重視した製作側の恣意的な編集により、映画の主題意識を担う物語の一部が削られた形で上映された.

▶〈ホープ〉に関するこの記事は 1部から続きます. ナ・ホンジンは、宇宙人の居場所を見誤るボムソクの視点を通じて、観客の知覚そのものを揺さぶる. ボムソクとチョングはともに警察官だが、臆病で有能とは言えない. 無能な警察官という共通設定は、災害時に不在となる政府を浮かび上がらせる寓意であると同時に、観客を巻き込む知的なゲームの出発点にもなっている. ナ・ホンジンは意図的に主人公を災害に遭ったかのように崩れ混乱する普通の人間に据え、主人公に感情移入した観客の反応を巧みに利用する. 主人公の不完全な視点を共有する観客は、監督がしかけた巨大な認知的罠の中で主人公とともに誤認を体験するのだ.

〈ホープ〉は予告編の段階から異星人を登場させ、人間と異星人の正面対決を期待させる作品だった. しかしナ・ホンジン監督は異星人をランニングタイムの50分を過ぎてようやく登場させる. それは前半50分で異星人の背景説明を積み上げるためでもない. 異質なものが混在する曖昧な空間であるホポ港に関する説明も、登場人物の来歴の説明も行わない. 説明を極力そぎ落としたうえで、些細な噂が制御不能な事態へ膨らんでいく過程そのものを見せる. 観客は主人公ボムソク（ファン・ジョンミン）の視点でその過程を追う. しかしボムソクは事件をはっきり認識できず、たびたび異星人の居場所さえ誤認する.

2026年、ヒップホップの熱狂がひと段落する一方で、ロックが再び熱を帯び、ロックフェスも各地で相次いでいる。今後開かれる『ワン・ユニバース・フェスティバル』『仁川ペンタポート・ロックフェスティバル』『釜山国際ロックフェスティバル』に出演する海外バンドの楽曲を、映画の中で聴ける作品を集めた。「Soon」〈ナジャ〉Nadja, 1994年

▶ 是枝裕和〈箱の中の羊〉を論じる本稿は、前編の続き. アニミズム的感覚の回復目に見えないものを信じる心は、自然物や自然現象に魂や精霊のような目に見えない存在が宿ると考える日本の伝統的なアニミズム思想とつながる. 是枝は本作でアニミズムを土台に、生命と死を行き来しながら目に見えない領域との接続を試みる. そしてその接続は自然との連環と循環を前提としている. 本作における死は単なる消滅ではない. 肉体は消えても、魂は自然のつながりと循環のなかで生き続け、故人は自然と生命の流れの中でなお応答しうる存在となる.

〈箱の中の羊〉は是枝裕和監督の最も野心的な作品である. これまで繰り返してきた代替的な家族の物語を継承しつつも、人間中心の視点の限界を破り、自然や霊性まで家族の範囲を拡張しようとしている. 同時に、家族メロドラマやリアリズム演出の巨匠として確立した自身のイメージを脱し、自身が親しんできたSF志向を前面に押し出し、〈空気人形〉(2009)に続いて再びSFへ挑んだ. しかしその野心は過剰に傾き、結果として欲張りに終わった印象も残す. 〈箱の中の羊〉は今年のカンヌ映画祭で初公開された後、辛辣な批評が相次ぎ、筆者も本作の作りに失望を隠せなかった.

〈王と住む男〉の千万人観客突破が目の前に来た. 〈犯罪都市4〉(2024)以降、いつの間にか25番目の千万人韓国映画になる. 3月6日映画振興委員会の統合コンピュータネットワーク集計によると、 〈王と住む男〉は先日5日、18万548人を動員し、全体ボックスオフィス1位に上がった. 現在累積観客977万8,000人だ. 早ければ今日、遅くとも今週末には1,000万人突破が確実視されている. 三一節の3月1日、1日観客数はなんと81万7,000人で、公開27日目の3月2日には900万人を突破した.

歴史は大抵勝者の文として残る. 敗者の人生は数行の記録の中で要約される. 短宗もまたそうやって記憶されてきた. 廃位された幼い王、追放された少年、ついには消え去った運命の君主. チャン・ハンジュンの 〈王と住む男〉 が触れるのはまさにその歴史書の文の外である. 彼がすべてを失った後、一人の人間として、最も君主らしい存在として一瞬輝いた時間を想像で復元する. 復元するのは歴史に記されなかった敗者の生々しい顔であり、敗北した存在にも確かに与えられていた人生の瞬間、そしてその人生を取り巻いてかつて共に息をしていた人々の忘れられた声である. 後代の観客である私たちは皆結末を知っている.

※ 〈旅と日々〉第一回撮影現場取材記から続く文章です. 古典映画を素材にした旅ハマグチ・リュウスケ監督らと集まり映画スタディを行うミヤケ・ショウ監督は、噂の古典映画愛好家だ. 〈旅と日々〉はミヤケ監督がこれまで積み上げてきた古典映画がインスピレーションとなり、多くの部分が豊かに満たされた映画だ. 「監督は本当に映画好きですね. バスター・キートン、オズ・ヤスジロウなど、見ておくべき映画もたくさん教えてくれました. 」と言うが、ウンギョンもその点では負けず劣らずのシネフィルだ.

今年3月初め、嬉しい知らせが届いた. シム・ウンギョンからの〈旅と日々〉撮影現場への招待だった. 以前会ったとき、ミヤケ・ショウ監督の作品撮影のために日本に行くという話を聞いたが、いつの間にか撮影が最終段階に入ったということだった. 現場を見に行くには急いで荷物をまとめなければならなかった. 二人の出会いは実際には一度も想像したことのない組み合わせだった. 無理に力を入れているようには見えないが、傷ついた人物たちの内面に深く入り込むミヤケ・ショウのカメラワークは、人の感情を引き寄せる控えめで強い力を持っていた.