[Fotos] La orquesta sin director de «Going Home Project», con Son Yeol-eum… Estreno exclusivo en CGV el día 17

La explosiva actuación de «Going Home Project», una orquesta sin director formada por intérpretes de primer nivel que triunfan en todo el mundo y encabezada por la pianista «Son Yeol-eum», llega a la pantalla. La película «Going Home Project: Ravel & Shostakóvich en el cine», que se estrenará en exclusiva en CGV el día 17, es la primera grabación en directo de un concierto de música clásica en Corea del Sur que incorpora sonido «Dolby Atmos» y recrea con precisión la sobrecogedora emoción de una sala de conciertos.

La orquesta llega a la pantalla para acercar la música clásica

En la presentación celebrada el pasado día 12 en el CGV Yeouido de Seúl, Son Yeol-eum expresó su especial ilusión: «Espero que quienes se sienten ajenos ante el umbral que imponen las salas de conciertos de música clásica se acerquen al cine sin prejuicios y puedan experimentar la grandeza de la música». «Going Home Project» es una orquesta fundada por intérpretes surcoreanos que desarrollan su carrera en escenarios internacionales y músicos extranjeros afincados en Corea del Sur. Son Yeol-eum ejerce como directora creativa.

Un conjunto de 100 músicos sin batuta, la esencia de la música pura

La película pone el foco en la nueva faceta de Son Yeol-eum, que trabaja como directora y miembro de la orquesta, no como solista. Recoge la grabación en directo del concierto celebrado en julio del año pasado, en el que se interpretaron «La Sinfonía n.º 7, Leningrado, de Shostakóvich» y «Bolero, de Ravel». Son Yeol-eum recordó: «Es completamente distinto de tocar como solista. Aunque mi intervención es más breve, tengo que aparecer en momentos decisivos, y eso genera una tensión enorme». La identidad única de esta formación reside, sobre todo, en que es una «orquesta sin director»: más de 100 intérpretes completan un gran conjunto apoyándose únicamente en la respiración y las miradas de los demás. «Queríamos hacer realidad un acercamiento musical en su forma más pura», señaló. Y añadió: «El proceso de abrirse por completo a los demás músicos en el escenario y mantener todos los sentidos alerta da lugar a la música característica de «Going Home Project»».

Una perfecta armonía de imagen y sonido para contar la historia sin artificios

La directora «Sung Yoo-jin», vinculada al proyecto desde el concierto inaugural de 2022, puso el foco en el placer audiovisual que ofrece la gran pantalla. «La película está concebida para que incluso el público que no está familiarizado con la música clásica pueda disfrutar tranquilamente de las palomitas y sumergirse con facilidad gracias a un montaje rítmico y a los elementos visuales», explicó. Ante la posibilidad de que el largo aliento propio de una sinfonía provocara aburrimiento, la directora afirmó: «Hemos recogido el concierto completo sin atajos». Y explicó: «La energía explosiva de los intérpretes, sus sutiles cambios de expresión y el cruce de sus miradas construyen por sí solos una narración completa, sin necesidad de diálogos».

La experiencia inmersiva alcanza su máxima expresión con el primer Dolby Atmos para una grabación clásica en Corea del Sur

El nivel técnico es también uno de los grandes atractivos de la película. El formato «Dolby Atmos», incorporado por primera vez en Corea del Sur a la grabación en directo de una orquesta clásica, se combina con la gran pantalla de los multicines para ofrecer una experiencia más vívida que la de una sala de conciertos. El ingeniero de sonido responsable del proyecto, «Choi Jin», se mostró convencido: «Dolby Atmos es una tecnología innovadora que capta no solo la sensación espacial, sino también los matices más sutiles de cada instrumento». Y añadió: «Al experimentar a través de un sistema multicanal los graves contundentes y la resonancia tridimensional de una orquesta de gran formato, el espectador se encontrará con una emoción de otra dimensión, imposible de percibir en dispositivos pequeños».

La película reproduce con precisión hasta la respiración de los intérpretes y, al mismo tiempo, recrea la imponente amplitud espacial que se percibe desde el centro del patio de butacas. El equipo de producción espera que el estreno en salas sea mucho más que una proyección puntual: aspira a convertirlo en un poderoso puente hacia los conciertos en directo y en una «nueva posibilidad» para popularizar la música clásica. «Deseo que esta obra deje una profunda huella en el público y sirva de punto de partida para iniciativas aún más innovadoras en el futuro», declaró Sung Yoo-jin.