Design House ouvre « Mak (MAK) », l’exposition de son 50e anniversaire… L’ADN créatif coréen du makgeolli et du makguksu

« Design House », qui fait figure de référence dans les contenus consacrés au design et à l’art de vivre, organise une exposition exceptionnelle pour célébrer son 50e anniversaire : « Mak (MAK) ». Elle se tiendra pendant environ un mois, jusqu’au 25 novembre, dans les locaux de « Design House », à Jangchung-dong, à Séoul.

L’ADN créatif des Coréens : l’esthétique de l’action sans hésitation

Bols mak-sabal, makgeolli, makguksu, danse spontanée : le mot « mak », profondément ancré dans le quotidien coréen, symbolise une attitude et un esprit d’initiative propres aux Coréens, qui n’hésitent pas à se lancer et à essayer. Au cours du dernier demi-siècle, « Design House » a contribué à faire rayonner la culture coréenne dans le monde. L’entreprise a retrouvé son propre ADN créatif dans cette notion de « mak » et en a fait le thème central de sa campagne culturelle du 50e anniversaire.

Tout le siège transformé en toile… Une rencontre imaginée par 18 équipes de créateurs

La particularité majeure de cette exposition est d’avoir transformé l’ensemble du siège, conçu par Seung Hyo-sang, figure de proue de l’architecture coréenne contemporaine, en un vaste espace d’exposition. Au total, 26 créateurs répartis en 18 équipes, actifs dans des domaines aussi variés que le design, l’art, le graphisme, la mode et la gastronomie, y participent et réinterprètent les lieux selon leur regard singulier.

L’artiste textile Kim Eun-ha s’est inspirée du « goimsang », table de banquet de la famille royale de Joseon, pour dresser une table d’anniversaire composée d’objets textiles confectionnés à partir de vêtements usagés et de chutes de tissu. Des aliments traditionnels, comme la grenade et les yugwa, aux desserts contemporains, macarons et gâteaux, elle a empilé des créations aux couleurs vives et y a inscrit les caractères « mak » et « bok ». En montrant comment des matériaux bruts et maladroits, associés à une présentation soignée, peuvent créer une nouvelle valeur, elle interroge le sens véritable de « mak ».

Le groupe « Dada Friends », composé de l’architecte Yoo Byung-ahn, de l’acteur et photographe Park Sang-won, du photographe Kim Yong-ho, de l’architecte Choi Si-young, du consultant Kim Myeong-jin et du chanteur-compositeur Kim Soo-cheol, a réinterprété à sa manière la « Louis Ghost Chair » de Kartell, marque italienne de mobilier. L’artiste floral Leo Kim a aménagé un mini-jardin dans celui du siège, autour du plaqueminier, pour évoquer les cycles de la nature. Le collectif créatif « Level Nine » présente quant à lui « Color Shake », une fresque numérique que les visiteurs complètent eux-mêmes et qui insuffle du mouvement à l’exposition. Le nom « Dada Friends » a été donné par Lee Young-hye, présidente de « Design House », à ces membres qui ont chacun bâti une carrière polyvalente dans leur domaine.

Une philosophie qui s’étend à la gastronomie : une interprétation singulière par un restaurant étoilé au Guide Michelin

Au-delà des arts visuels, la philosophie de « mak » s’exprime pleinement dans le domaine gastronomique. Le duo de stylistes « Seven Doors » a assuré la conception et la direction artistique du café Chajiso, au sein du siège, pour créer une esthétique coréenne où l’espace, les objets et la cuisine se répondent. Les chefs propriétaires Yoon Dae-hyun et Kim Hee-eun du restaurant « Soul (SOUL) », récompensé d’une étoile au Guide Michelin, proposent notamment un menu inédit qui brouille les frontières entre cuisine coréenne et occidentale.

Au menu, des plats en édition limitée qui réinventent des ingrédients familiers grâce à de nouvelles techniques : du makguksu revisité en capellini de sarrasin, du jeungpyeon et du beurre fermentés au makgeolli, ou encore des gnocchis inspirés du gamjajeon, une galette de pommes de terre. Ils seront proposés exclusivement pendant la durée de l’exposition.

Un nouveau départ pour les 50 prochaines années : la valeur du « courage d’essayer »

Repérer de nouveaux créateurs et les aider à accéder à des scènes plus vastes rejoint la philosophie que « Design House » défend depuis longtemps : « aider les gens à réussir ». Loin de se limiter à un regard rétrospectif, l’exposition devrait devenir un catalyseur de nouvelles collaborations, en faisant circuler l’inspiration des créateurs et en encourageant le « courage d’essayer ».

Fondé en septembre 1987 sous le slogan « En dessinant le quotidien, on accroît le bonheur », « Dans une maison pleine de bonheur » est le premier magazine coréen consacré à l’art de vivre. Son numéro d’octobre est le 470e de la collection. Il fêtera son 40e anniversaire l’an prochain.

L’exposition du 50e anniversaire de « Design House », où se croisent passé et présent, tradition et modernité, est accessible au prix de 10 000 wons sur réservation via Naver. La prochaine étape de cette entreprise, qui a tracé le parcours du design coréen dans un esprit d’initiative, suscite déjà de grandes attentes.