Une occasion exceptionnelle de découvrir sur grand écran l’ensemble de l’œuvre de Ryūsuke Hamaguchi, réalisateur désormais reconnu dans le monde entier comme un grand cinéaste. Ses films majeurs et ses premiers chefs-d’œuvre, salués pour leur langage singulier, seront à l’affiche à partir de décembre.
![Le film « Drive My Car » [fourni par Triple Pictures. Revente et utilisation dans une base de données interdites]](https://cdn.www.cineplay.co.kr/w900/q75/article-images/2026-11-13/4e7d55f0-dc1f-488d-9dd7-fc26f69962f3.jpg)
Au sommet, une fresque de 5 h 28 sur le deuil et la guérison
Le film le plus attendu est « Drive My Car » (2021), l’œuvre emblématique qui a consacré Hamaguchi comme un grand cinéaste. Il ressortira en salles le 23 décembre, à l’occasion du cinquième anniversaire de sa sortie en Corée du Sud. Adapté d’une nouvelle de Haruki Murakami, le film suit avec délicatesse le cheminement de Kafuku (Hidetoshi Nishijima), metteur en scène de théâtre qui a perdu sa femme brutalement, et de Misaki (Toko Miura), sa chauffeuse attitrée : au fil de leurs conversations dans la voiture, ils affrontent un profond sentiment de perte et avancent vers la guérison. Après avoir remporté le prix du scénario au 74e Festival de Cannes en 2021, le film a décroché l’Oscar du meilleur film international lors de la 94e cérémonie des Oscars, déclenchant un véritable phénomène dans le monde entier.
Le même jour ressortira également « Happy Hour » (2015), œuvre majeure qui a posé les bases de l’art d’Hamaguchi : une observation minutieuse du quotidien et une exploration des profondeurs des relations humaines. Le film, qui célèbre lui aussi le cinquième anniversaire de sa sortie en Corée du Sud, raconte les failles et les secrets qui bouleversent le quotidien de quatre amies à la fin de la trentaine, tandis qu’elles cherchent à découvrir leur véritable identité. Malgré une durée impressionnante de 5 h 28 (328 minutes), il tisse avec finesse les émotions imperceptibles de ses personnages et a été acclamé dans de prestigieux festivals, notamment à Locarno.
![Le film « Passion » [fourni par Triple Pictures. Revente et utilisation dans une base de données interdites]](https://cdn.www.cineplay.co.kr/w900/q75/article-images/2026-11-13/da8cb37d-c7dc-4a2a-b62d-244a9483e00d.jpg)
« Passion », retour aux origines du cinéma d’Hamaguchi, et une programmation enrichie par « Asako »
Autre temps fort qui devrait retenir l’attention des cinéphiles : la sortie en salles pour la première fois en Corée du Sud de « Passion » (2008), le premier long métrage du réalisateur. Présenté officiellement en salles le 9 décembre, « Passion » est le film de fin d’études d’Hamaguchi à l’École supérieure de l’Université des arts de Tokyo. Lors d’une réunion entre amis, l’annonce des fiançailles de Kaho (Aoba Kawai) et Tomoya (Ryūta Okamoto) fait remonter à la surface des sentiments enfouis et des tensions. C’est une occasion précieuse de découvrir dès ses débuts le travail d’Hamaguchi sur les dialogues, empreints de tension, et sa représentation dynamique des rapports psychologiques entre les personnages.
Par ailleurs, « Asako » (2018), qui a profondément marqué les esprits en disséquant avec acuité la nature de l’amour, est de nouveau projeté en salles depuis le mois dernier. Ce film remarquable raconte le désarroi d’Asako (Erika Karata), qui, après la disparition de son premier amour, rencontre un homme qui lui ressemble trait pour trait. La période s’annonce idéale pour découvrir au cinéma, en un seul aperçu, l’œuvre du grand cinéaste, de ses débuts à aujourd’hui.

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