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ホン・ギョンピョ撮影監督「『ホープ』には狂気がある…どこにもない映画」 ホン・ギョンピョ撮影監督は映画『ホープ』について、「作品の中に狂気が宿っている」とし、「ナ・ホンジン監督とともに、世界のどこでも体験したことのない独創的なイメージをスクリーンに収めたかった」と明らかにした. 去る18日、聯合ニュースとオンライン取材を行ったホン監督は、今回の作品が韓国映画史に記念碑的な足跡を残すはずだとして、ひときわ強い誇りを示した. さらに、観客がまるでジェットコースターに乗っているかのような圧倒的な没入感と、娯楽映画特有の高揚感を感じられるよう、入念に画面を設計したと付け加えた.

韓国軍隊のリアリティに新たな地平を切り開いてきたENAオリジナルシリーズ『新兵4：サボタージュ』が、ついにベールを脱ぐ. 翌月24日夜10時、居間のテレビ画面にまたもや巨大な新たな“シンドローム”が上陸する. 階級章の重み、そして帰還：『サボタージュ』が投げかける新たな群像劇の妙味 2022年に初登場して以来、4年連続で圧倒的な好評を導いてきた『新兵』シリーズは、単なる兵営ものを超えたウェルメイド・コンテンツとして地位を確立してきた. 人気YouTubeアニメを骨格に据えた本作は、師団長の息子である『パク・ミンソク』を中心に、さまざまな人間模様を細密に解剖してきた.

時空の境界を砕く感覚的な革命、TXTが示す次世代エンターテインメント グローバル・ポップの最前線を率いるグループ「Tomorrow X Together（TXT）」が、エンターテインメント業界の新たなパラダイムを提示する. 17日、所属事務所のBIGHIT MUSICは、今月中に世界の映画館街を席巻する第3弾の「バーチャルリアリティ（VR）コンサート」である「エンドレス・ライド（ENDLESS RIDE）」のグローバル上映を公式化した. 単なるライブ映像を超え、技術とアートが融合した圧倒的な体験を届ける見通しだ. 今回のプロジェクトの核心メタファーは「神秘的な列車の旅」だ.

アジアを代表するジャンル映画祭、第30回富川国際ファンタスティック映画祭（BIFAN、執行委員長 シン・チョル）は7月12日（日）で11日間の会期を終えた. 30周年を迎えた今年の映画祭は「新しさと拡張」を旗印に、プログラム規模の拡大やAIコンテンツサミットの発足など多様な改革を打ち出し、観客や市民の関心を集めた. 今年のBIFANは50か国・321本（長編170本、短編85本、AI作品38本、XR作品28本）を上映し、昨年に比べ上映作品数を約45%拡大した. このうち93本がBIFANで世界初公開となるワールドプレミアで上映された.

「すべての悲劇はパースペクティブ（Perspective、観点）から始まる」. ナ・ホンジン監督が 〈ホープ〉 のディレクターズノートに記した一節だ. 第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門招待作で、ナ・ホンジン監督の新作 〈ホープ〉 が7月15日に公開される. 話題作で、小さな町のごくささやかな行為が宇宙規模の悲劇へと拡大していく物語だ. そこには、ナ・ホンジンが一貫して問い続けてきた「人間」と「信仰」の問題が色濃く刻まれている. とはいえ、問いかけは変わらなくても、実際に 〈ホープ〉 は明らかにエンターテインメント性の高い映画だ.

映画『ウォー・ウェア』は2006年11月19日、イラクのラマディの戦闘直後。米軍の移動経路を守るため、敵陣のど真ん中にある家屋を占拠したネイビーシール部隊が、想定外の事態で孤立してしまい、死活を賭けた戦いに巻き込まれていく様を描く、リアルタイム・ミリタリー・サバイバル・アクション映画だ。 『シビル・ウォー：分断の時代』をはじめ、『エクス・マキナ』『サザン・リーチ：呪われた土地』『ドレッド』の監督であり、『28日後…』『サンシャイン』『ネバー・レット・ミー・ゴー』の脚本家として知られ、ディカプリオが主演した映画『ビーシェ』の原作小説の作者でもある天才アーティスト、アレックス・ガーランド監督が脚本...

世界で最も圧倒的な人気を誇るトウィッチのトップ配信者カイ・シナット（Kai Cenat・24）が約9か月にわたる長期休止を終え、華やかに復帰した。彼のカムバックと同時にベールを脱いだクリエイター育成プロジェクト「ストリーマー・ユニバーシティ2026（Streamer University 2026）」に、世界のインターネット放送業界の注目が集まっている。 ■ 9か月ぶりの歴史的復帰…トウィッチとユーチューブを同時配信して新記録更新 6日（現地時間）に海外メディアの報道によれば、カイ・シナットはこの日夕方8時、自身のシグニチャー番組スタジオであるAMPハウスで生放送を開始し、大々的な復帰を宣言し...

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​ この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​ それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

アメリカ発の世界的メガヒットの恋愛リアリティ番組 『ラブ・アイランド USA（Love Island USA）』 シーズン8が、連日“過激度MAX”な水準で話題を集めている. そんな中、最近出演者たちがカメラを避けるために寝室で使っている独特な“20禁スキンシップ用語（スラング）”の秘密が明らかになり、視聴者のドーパミンを爆発させている. ■ 夜の寝室、なぜ急に“ファストフード”の話をするのか. 22日（現地時間）、アメリカの芸能専門メディア『US Weekly』は、最近放送された『ラブ・アイランド USA』で、出演者たちが毎晩交わしている妙な会話の“隠しコード”を徹底分析して報じた.