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[チュアヨンのオルゴール] 繰り返しと変奏の美学『あさこ』とOST『netemo sametemo』

[チュアヨンのオルゴール] 繰り返しと変奏の美学『あさこ』とOST『netemo sametemo』

私は映画の中の音楽に夢中になる。音楽は時に見えるイメージや聞こえるセリフだけでは伝えきれない人物の内面的な感情を語る。創作者の隠れた意図を覗き見る窓口にもなる。私にとって映画音楽を理解することは映画に触れる一つの方法だった。『チュアヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聞く。 (P.S. 音楽を聴きながら、文章を読んでほしい。)
少年たちが三三五五集まって花火に火をつける. 花火が音を立てて空に舞い上がり、大きな音に驚いたあさこ(唐田えりか)は身をかわす. この時、音楽が流れ出し、都市のモンタージュと相まって映画に生気を吹き込む. 音楽に変貌した都市の平凡な日常は、何らかの秘密を隠しているかのようにわからない顔をしている. その姿は映画で終始内面を読み取れなかったあさこの顔に似ている. 現代日本電子音楽の代表者映画〈あさこ〉のオープニングシーケンスで登場し緊張感を生み出したこの音楽は、現代日本電子音楽の代表者tofubeats(トーフビーツ)の『netemo sametemo』(寝ても覚めても)だ.
革新的な体験型観覧『インタラクティブシネマ』CGVのローンチと3作品の公開が決定!

革新的な体験型観覧『インタラクティブシネマ』CGVのローンチと3作品の公開が決定!

体験型観覧時代の新しい革新
映画観覧の新しい価値を先導する技術特別館が新たに誕生する. アリアスタジオとCJ CGVが手を組んだ『インタラクティブシネマ』は、従来の劇場観覧体験を超える観客体験型コンテンツである. AIエージェント技術を活用し、音声や感情反応に応じてコンテンツの展開が変わる方式の上映フォーマットで、従来の一方向的観覧構造を超え、観客が直接コンテンツの流れに参加する没入型観覧体験を提供する. 参加する観客ごとに異なる視聴体験ができる点で新しい革新をもたらす. アリアスタジオはAI基盤のエンターテインメント企業で、AI技術を活用した観客参加型コンテンツを様々なジャンルに組み合わせ、観客に多様な選択肢を提供する.
『情報源』、2025アジア国際映画祭外国語映画部門作品賞受賞

『情報源』、2025アジア国際映画祭外国語映画部門作品賞受賞

11月26日から27日までマカオで開催された2025アジア国際映画祭(Asia International Film Festival 2025)
映画 〈情報源〉がマカオで開催された2025アジア国際映画祭(Asia International Film Festival 2025、AIFF)で外国語映画部門作品賞を受賞した. 映画 〈情報源〉は、降格された後、情熱も意志も捜査感覚も失ったかつてのエース刑事オ・ナムヒョク(ハ・ソンテ)と、重大事件の情報を提供し、目の見えない金を手に入れてきた情報源チョ・テボン(チョ・ボクレ)が偶然大きな事件に巻き込まれ、繰り広げられる犯罪アクションコメディである. アジア国際映画祭側は27日、映画 〈情報源〉を外国語映画部門作品賞に選定した.
ドナルド・グローバー(チャイルディッシュ・ガンビーノ)、ツアー中に『脳卒中』と『心臓の穴』の闘病を告白

ドナルド・グローバー(チャイルディッシュ・ガンビーノ)、ツアー中に『脳卒中』と『心臓の穴』の闘病を告白

キャンプ・フログ・ノ・フェスティバルのステージで心境を吐露...健康問題により2024年ツアーを全面キャンセル
アメリカの俳優でありミュージシャンである ドナルド・グローバー(Donald Glover) が11月23日(現地時間)にタイラー・ザ・クリエイターの キャンプ・フログ・ノ・フェスティバル(Camp Flog Gnaw Festival) のステージで衝撃的な健康告白をした. チャイルディッシュ・ガンビーノ(Childish Gambino) という芸名で活動するグローバーは2024年のツアー中に 脳卒中 を経験し、 心臓に穴が見つかり二度の手術 を受けたと明かした. ルイジアナ公演中に脳卒中発症42歳のグローバーはステージで「ルイジアナで本当にひどい頭痛があったのに公演をした.
[キム・ジヨンの宝石箱] 率直な真心が最も感じられる俳優、'3670' チョ・ユヒョン

[キム・ジヨンの宝石箱] 率直な真心が最も感じられる俳優、'3670' チョ・ユヒョン

私は人が気になる。すでに注目されている俳優であっても、今が彼らの最も知られていない日かもしれない。'キム・ジヨンの宝石箱'は日々高点を更新中の俳優たちを紹介する。'急上昇銘柄'を‘底値買い’してください。
“ぐるぐる回るメリーゴーランドのように永遠に続くかのように回り続ける私たちの時間のように人生はメリーゴーランド”チョ・ユヒョンを語るとき、華やかな修飾語の代わりに名前だけで紹介したい。まるで〈3670〉のチョルジュンのように、チョ・ユヒョンは率直だが堅実な真心が最初に見える人物だからだ。もしかしたら連載コーナーのネーミングに最もふさわしい俳優かもしれない。彼が‘脱北ゲイ’の役を演じたからだけではない。水泳インストラクター、物流スタッフ、CGVの笑顔の守り手、脱舞パフォーマー、ウェブドラマの助監督などの仕事をしながら、ぐるぐる回るメリーゴーランドのように自分の場所を黙々と守っていたチョ・ユヒョン...
[インタビュー] '君と僕の5分' オム・ハヌル監督、「N回目の鑑賞を誘発するメロディックな瞬間」 ①

[インタビュー] '君と僕の5分' オム・ハヌル監督、「N回目の鑑賞を誘発するメロディックな瞬間」 ①

「この映画のメロディックな装置は、二人が近づくのを見ながら、キョンファンの心に共感してもらいたいという意図が大きかった」
シネプレイ イ・ファジョン 客員記者時には、ある瞬間が永遠に固定される. 〈君と僕の5分〉は、思春期の高校生の少年二人の間に起こる微妙な感情の変化が生み出したその「瞬間」を捉えた巧みな長編である. 短編〈見つかりません〉(2018)〈ピーターパンの夢〉(2020)などで既に独立映画界で注目を集めていたオム・ハヌル監督が期待を裏切らず、初の長編で特有の感覚を証明した形だ. 〈君と僕の5分〉は2001年、田舎の永川から大都市の大邱に転校してきた高校生キョンファン(シム・ヒョンソ)が通過する自己探求の旅である.
[インタビュー] '君と僕の5分' オム・ハヌル監督、「N回目の鑑賞を誘発するメロディックな瞬間」 ②

[インタビュー] '君と僕の5分' オム・ハヌル監督、「N回目の鑑賞を誘発するメロディックな瞬間」 ②

「表現できることが増えたな、そう思うようになった」
シネプレイ イ・ファジョン 客員記者※ 〈君と僕の5分〉 オム・ハヌル監督のインタビューは1部から続きます. 内向的なキョンファンが毎回不当なことに立ち向かうなら、外向的で自信満々なジェミンはむしろ逆なんですよ. おっしゃる通り、ジェミンは過去の傷で早く心の扉を閉じてしまったのかもしれません. これは非常に自己防衛の表現かもしれません. ​そうですね. 私もそう思います. ジェミンの心については観客の方々が時々尋ねてきます. 「ジェミンはそれならヘテロですか. それともその方面ですか. 」私は映画で全てを語ったと思っているので、わざわざ定義したくはなかったんです.
『プレデター: 死の地』 未来を担う挑戦は成功するのか (+クッキー映像)

『プレデター: 死の地』 未来を担う挑戦は成功するのか (+クッキー映像)

最強のハンターが劇場に潜り込んだ. いや、今回は状況が違う. 最高のハンターではなく、最高の獲物になった. 映画 〈プレデター: 死の地〉は1987年から続く 〈プレデター〉シリーズの新作である. これまでほとんど人類の敵、時には仲間として描かれていたプレデターが、今回の映画では初めて主人公として登場した. 果たして今回の映画はどのような物語でプレデターの新たな面を見せるのか、 〈プレデター: 死の地〉を試写で見た感想をお伝えする. プレデター. シリーズの世界観では「ヤウチャ」と呼ばれるこの種族は、凄まじいハンターである.
[ジュ・ソンチョルのロッカー] 『ワン・バトル・アフター・アナザー』 セルジオ・センセが愛飲していたビールは?

[ジュ・ソンチョルのロッカー] 『ワン・バトル・アフター・アナザー』 セルジオ・センセが愛飲していたビールは?

私は映画の中の物に魅了される。監督、撮影監督、美術監督、あるいは俳優など、なぜあの物をカメラの前に置いたのか深く考え込む。『ジュ・ソンチョルのロッカー』は私の目に優しく踏まれた映画の中の物に関する記録である。
〈ワン・バトル・アフター・アナザー〉でセルジオ(ベニシオ・デル・トロ)が愛飲していたビールが何か気になった. 暗号を思い出せずにずっと電話を持っているボブ・ファーガソン(レオナルド・ディカプリオ)に、まるで大したことではないかのように無造作に渡していたその缶ビールである. 後に病院で救出されたボブ・ファーガソンがセルジオの車に乗り込むや否や勧めたビールでもあり、それがきっかけで警察車両に追われることにもなる. セルジオがほとんど水のように飲むそのビールは、メキシコのビール『モデルロ』(Modelo)である.
[インタビュー] '世界の主人' ユン・ガウン監督

[インタビュー] '世界の主人' ユン・ガウン監督 "今は決めつけずに新しい試みをする映画を作りたい"

"一つの事例、一つの顔は描けるかもしれないと思い、その一人の人物を浮き彫りにすることにだけ焦点を当てて"
6年ぶりに帰ってきたユン・ガウン監督の新作 〈世界の主人〉は、久しぶりに会った友人のように依然として親しみやすいが、時折見知らぬ瞬間に直面させられる. ユン・ガウンは前作の 〈私たち〉(2016)や 〈私の家〉(2019)のように繊細な視点で子供たちの小さな宇宙を捉える馴染みのある物語で私たちを引き込む一方、以前の作品では見ることのできなかった新しい試みを行っている. 複数のミステリーを重ねながら緊張感を高める展開で基本的な物語構造を解体し、映画以外のさまざまなメディア感覚を映画に引き込むこともある.