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8月12日（水）全国の劇場での公開が確定するとともに公開された 〈オーケイ・マダム2〉 のローンチポスターは、平凡な“ねじりドーナツ”の名店の店主として暮らしていたのもつかの間、休暇中にクルーズの誘拐事件に巻き込まれたレジェンド諜報員“ミヨン”役のオ・ジョンファが圧倒的な眼差しでポスターのど真ん中を掌握する. その横には、熱意だけは国家情報院（国情院）のエリート級だが、現実はホームプロテクターの“無職”の夫“ソクファン”役のパク・ソンウンが、ユーモラスな存在感を見せつける. さらに、かつての“ミヨン”の同僚“チョルスン”役のイ・サンユンが、重厚なカリスマを刻み込む.

韓国の劇場街に大きな変化を予告していた超大型プロジェクトは、結局、頓挫した. 「ロッテショッピング」は1日、当局への届出で「ロッテカルチャーワークス」と「コンテンツリー・ジョンアン」が推進してきたロッテシネマと「メガボックス」の「合併」手続きを全面的に白紙化すると宣言した. 蜃気楼に終わったマルチプレックス“怪獣”の誕生、独自生存の試金石に立つ映画産業の勢力図を揺るがすと期待された今回の「ビッグディール」は、両社間の業務提携（MOU）の期限満了とともに、最終的に白紙となった. 騒乱の決定打となったのは、パートナー側の財務上の限界だった.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

愛する人を失った後、その人と同じ顔に出会ったら――. 童話的な設定を織り込んだミステリー映画 〈影の子〉が7月1日に公開された. クムオク（イム・スジョン）の長女で、スアン（パク・ソイ）の姉スリョン（ユナ）が世を去ってから3年後、2人の前にスリョンと同じ顔をしたチェイン（ユナ、1人2役）が現れる. 本作は、《夜の扉が開く》で死と生の境界に立つ幽霊と少女の出会いを描いたユ・ウンジョン監督の7年ぶりの新作だ. 2025年の釜山国際映画祭での上映後、追加の仕上げを経た 〈影の子〉について、ユ・ウンジョン監督に話を聞いた. 〈影の子〉が公開されます. 公開を前にした心境は.

『トイ・ストーリー5』、ボックスオフィス長期政権の幕開けディズニー＆ピクサーのマスターピース・アニメーション『トイ・ストーリー5』が、公開2週目に入っても劇場を完全に掌握し、揺るぎない興行独走体制を固めた. 29日付の映画館入場券総合電算システム（KOBIS）のデータによると、去る26日から28日までの週末3日間に『トイ・ストーリー5』は50万2千人余りの観客を動員し、圧倒的な1位の座を守り抜いた. 売上金額の占有率は実に45. 4％に達し、去る17日の公開以降の累計観客数は一気に161万7千人余りを突破した. これは単なるヒットを超え、今夏の劇場で長期政権を狙う強力なシグナルだと受け止められる.

ハリウッド・アクションの帝王が見せる異例の大胆な変身、巨匠イニャリトゥが生むブラック・コメディ永遠のアクション・アイコン『トム・クルーズ』が完璧主義をかなぐり捨て、型破りなブラック・コメディとして帰ってくる. 今秋の劇場街を席巻する新作『ディガー（Digger）』は、前代未聞の災厄を引き起こした世界最高権力者が、自らを救世主だと証明しようとする奮闘を描いた作品だ. 物語では、石油財閥『ディガー・ロックウェル』を演じる. 白髪や深いしわ、分厚い腹など、従来の洗練されたイメージをことごとく打ち砕く圧倒的なビジュアルを披露する.

『グローバル・シンドローム』の再点火、世界が応えたマスターピースグローバルの大衆音楽の勢力図が、またしても揺れ動いている。グループの防弾少年団（BTS）による5枚目の正規アルバム『アリラン（ARIRANG）』が、海外の主要音楽メディアから「2026年上半期の最高のアルバム」として相次いで選出され、比類ない存在感を証明した。所属事務所のビッグヒット・ミュージックによると、今月12日には米国の大衆文化メディア『コンプレックス（Complex）』を皮切りに、13日には英国の『テレグラフ』、15日には米『ローリング・ストーン』、16日には英国の『NME』など、世界的な権威を持つ批評陣がこぞって今回の新...

前人未踏の30億ストリーミング到達、ポップの勢力図を塗り替えたグローバル・ポップスターの証明「防弾少年団」の黄金の末っ子を超え、代えがたい「グローバル・ポップ・アイコン」として堂々と立ち上がった「ジョングク」が、またしても大記録を打ち立て、世界の音楽市場を驚かせた. 彼の初のソロ・シングル「Seven（セブン）」が、世界最大級の音源プラットフォーム「Spotify」で累計ストリーミング30億回を突破する快挙を成し遂げた. これは単なる数字の羅列ではなく、主流ポップ市場の地形図を揺るがした記念碑的な出来事だ.

2024年に香港で公開された際、歴代香港ボックスオフィス最高の興行記録を打ち立てたジョン・バオルイ監督 〈九龍城砦（無法地帯）〉（以下 〈九龍城砦〉、2024年）は、1980年代の香港ジャンル映画の遺産を積極的に掘り起こす. 事実上、それ自体が狙いだったと言っても過言ではない. まず、いまは失われた「九龍城砦」という空間そのものが、彼を象徴するシンボルのようでもある. ウォン・カーウァイ監督 〈阿飛正伝〉（1990年）のラストシーン、タバコをくわえたトニー・レオンが外出の準備をする古びた家の場面が、まさに九龍城砦で撮影された.

私は映画の音楽に魅せられている. 音楽は、時に映像や台詞だけでは伝え切れない登場人物の内面を語る. 創作者の隠れた意図を垣間見せる窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に近づくための一つの方法だった. 『チュ・アヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聴く試みである. （P. S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい. ）スティーヴン・スピルバーグ監督と作曲家ジョン・ウィリアムズが、30本目の共同作となる〈ディスクロージャー・デイ〉を世に送り出した.