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グループBTSの代表曲「ダイナマイト」 のミュージックビデオがYouTubeの再生回数20億回を突破し、新たなマイルストーンを打ち立てた. 所属事務所ビッグヒットミュージックは4日、このニュースを公式に発表した. このミュージックビデオは、同日午前9時16分頃に20億ビューを記録した. これは2020年8月21日に公開されてから約5年の成果で、昨年12月に19億ビューを達成してから9ヶ月での結果である. BTSのミュージックビデオの中で20億ビューを超えた作品は「ダイナマイト」が初めてである. 「ダイナマイト」は明るく軽快なディスコポップジャンルの英語曲として制作された.

〈K-POPデーモンハンターズ〉が2回目の『1億ビュークラブ』映像で熱気を続ける. Netflixオリジナル〈K-POPデーモンハンターズ〉はK-POPアイドルであり悪鬼を防ぐデーモンハンターとして活動する『HUNTR/X』と、彼らに対抗しようとアイドルに偽装した死神『SAjA Boys』の物語を描いた. K-POPアイドルを主人公にした初の海外アニメーションで、6月20日にNetflixを通じて公開され、現在まで映画人気ランキング1位、2位を守りながら人気を集めている. このような人気を証明するかのように、映画のOSTもかなりの人気を集めている.

グループBLACKPINKの‘Pink Venom’ミュージックビデオが10億ビューを達成した. BLACKPINK（ロゼ、リサ、ジェニー、ジス）が2022年8月19日に公開した‘Pink Venom’（ピンク・ベノム）ミュージックビデオが2025年8月に10億ビューを達成した. これはBLACKPINK公式YouTubeチャンネルで9番目の10億ビュー突破動画として記録された. ‘Pink Venom’は当時発売予定だった正規2集の先行公開収録曲で、2022年8月19日に公開された翌日に1億ビューを突破した.

YGエンターテインメント所属のガールグループ、ベイビーモンスターの新曲『ホットソース』（HOT SAUCE）ミュージックビデオが公開から23日でYouTubeの再生回数が1億回を突破し、グローバルファンの熱い関心を証明した. 所属事務所YGエンターテインメントは24日、『ホットソース』ミュージックビデオがこの日午前3時5分頃にYouTubeの再生回数1億回を超えたと発表した. 『ホットソース』は1980年代のオールドスクールヒップホップを現代的に再解釈したダンス曲として注目を集めている. 軽快なブラスサウンドとリズミカルなドラムビートの上に強烈なサビが加わり、聴く人に強い中毒性をもたらす.

『グローバル音源エコシステム』を制した『NewJeans』の16本目の金字塔世界の音楽市場のパラダイムを塗り替えている『NewJeans』が、またしても圧倒的な記録を打ち立てた. 世界最大の音源プラットフォーム『Spotify』で彼女たちが作った新たなマイルストーンは、単なる数字以上のグローバル支配力を裏づけるものだ. 所属事務所のADORによると、2024年6月に発売された日本デビューシングル『Supernatural』の収録曲『Right Now』が、累積再生回数1億回を優に突破した.

『製作費500倍ジャックポット』…1999年生まれの天才監督が手がけたホラー映画の新たなヒットの文法北米の劇場街を飲み込んだ前代未聞のホラー・シンドロームが、ついに朝鮮半島へ上陸する. 配給会社ユニバーサル・ピクチャーズは、今年世界のボックスオフィスを揺るがした話題作『オブセッション』が、9月2日に国内劇場公開されることを10日、電撃発表した. これは単なるホラー映画の公開を超え、ジャンル映画の新しいパラダイムを目撃する機会だ.

1980年代のポップ・シーンを席巻し、爆発的な歌唱力と独特の魅惑的なハスキー・ボイスで世界をとりこにしていた、ウェールズ出身の伝説的ポップスター、ボニー・タイラー（Bonnie Tyler・75）がこの世を去った。皆既日食や月食が起きるたびに、世界中のラジオとストリーミング・チャートを席巻し、時代を超えた愛を集めてきた名手の訃報に、ポップ界は深い悲しみに沈んだ。■ ポルトガルの病院で突然死去…「回復を期待するなかで訪れた悲劇」 9日（現地時間）、AP通信や主要海外メディアの報道によると、ボニー・タイラーは、滞在していたポルトガル・ファルーの病院で治療を受けていた最中に、予期せぬ形で息を引き取っ...

〈マティ・シュプリーム〉は、ジョシュ・シャフディの過去作と似ている部分がある一方で、やはり違う。いちばん決定的な理由を挙げるなら、弟のベニー・シャフディと「シャフディ兄弟」の名で共同監督した 〈ヘヴン・ノウズ・ワット〉(2014)、 〈グッド・タイム〉(2017)、 〈アンカット・ジェムス〉(2019)などを経て、 〈マティ・シュプリーム〉を単独で監督した点だ。ニューヨーク地下鉄でホームレスとして暮らしていた薬物中毒者アリエル・ホームズのノンフィクション 「ニューヨークでの狂った恋」(Mad Love in New York City)を原作にした...

喪失と成長のペン線、巨匠のビューファインダーの向こうで咲き始める日本映画界の生きたレジェンド、『是枝裕和』監督が、全世界でシンドロームを巻き起こした『ルックバック』の実写化メガホンを握る. メガボックスは来る10月、ふたりの少女の猛烈な創作熱と、冷たい喪失感を描き出した本作が韓国内の劇場街に上陸すると7日、公式発表した. 単なる漫画原作の映像化を超え、時代の感性を貫くもうひとつのマスターピース誕生が予告された瞬間だ. 『藤本達己』の同名短編を原作にした『ルックバック』は、机の前が世界のすべてだったふたりの少女が、ペン先で紡ぎ出す友情と成長の年代記だ.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.