전체 기사(1000)

英雄の肩を押しつぶす '不滅'の重み2026年の北中米を照りつける熱い太陽の下で、サッカーの神が再び舞い降りた. アルゼンチンとアルジェリアのグループリーグ第1戦で、'リオネル・メッシ'はハットトリックという驚くべき記録を打ち立て、チームの3-0の快勝を導いた. これにより、彼はワールドカップ最多得点の同率記録という金字塔を積み上げた. だが、世界の視線が注いだのは、華麗な足さばきではなく、前半17分の先制ゴール直後にユニフォームの裾からこぼすように隠していた '熱い涙'だった. 完璧に見える英雄の裏に潜む、人間的な苦悩があらわになる一瞬だった.

公開日が発表されたポスターが公開された後、韓国を超えて世界的に熱い注目を集めているNetflixシリーズ 〈東宮〉は、「鬼（⻤）」の世界を行き来する力を持つクチョン（ナム・ジュヒョク）と、秘密を抱えた宮女センガン（ノ・ユンソ）が王（チョ・スンウ）の呼びかけを受け、東宮に宿る呪いを解き明かしていく物語だ. 公開されたティザーポスターは、「鬼の世界」と現実の世界をともに切り取り、強烈なインパクトを残す. 雲が垂れこめる宮の中で、剣を手に立つクチョンの姿は、悲壮感を帯びている. とりわけ、彼を照らす赤い光に沿って、荒れ果てた全景が視線を引きつける. 倒れた石灯籠とともに呪いが溶けたかのような、べたつく蔦.

第78回ロカルノ映画祭新人監督競争部門「今日の映画監督（Filmmakers of the Present）」に招待され、ワールドプレミアとして公開されて世界中の映画祭から注目を集めたパク・セヨン監督のディストピアSFアートシネマ 〈ジンノミ〉は、7月の国内公開が決まったのに合わせ、強烈なコントラストが目を引くティザーの世界観ポスター3種を公開した. 〈ジンノミ〉は、遺伝性突然変異「オメガ」と人間が共存する近未来の統一大韓民国社会を描くディストピアSFアートシネマで、独創的な世界観と強烈な想像力、そして未来社会に対する鋭い問いを込めた作品として、早くから海外の映画界の注目を集めてきた.

Netflixの恋愛バラエティ 〈母親ソロだが恋愛はしたい〉 シーズン2（以下、モテソロ恋愛2）が、予測不能のときめきを届ける差別化ポイントを公開した. # 国民的サムメーカーズ登場. . 視聴者の“口出し”モード発動で過度な没入を呼ぶ共感型恋愛リアリティ ​7月7日（火）に初公開される 〈母親ソロだが恋愛はしたい〉 シーズン2は、経験値はゼロでも期待値は最高の“モテソロたち”の最初の恋愛への挑戦であり、共感と口出しを呼び込むメイクオーバー恋愛リアリティだ.

〈サムライ・タイムスリッパー〉は、江戸時代のサムライが映画撮影現場に“タイムスリップ”し、首切り専門の俳優として活動するに至るまでの過程を描いたコメディー感動ストーリーである。日本公開当初は、わずか1つの劇場からスタートし、口コミで広がって全国380余りの上映館へと拡大、全国的な興行旋風を巻き起こした。現場スタッフ10人、総2,600万エン規模の超低予算制作費で、興行収入10億エンを突破する驚異的な記録を打ち立てたばかりでなく、第48回日本アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞など計7冠を獲得し、幅広い大衆性と作品の完成度を証明した作品として、昨年、日本の映画界にセンセーションをもた...

シネプレイとハウストラベルが一緒に行う香港映画ツアー、その5回目の旅に出かけた。今回のツアーの核となるテーマは、映画を通じた香港の過去と現在の出会いである。1960年代の香港を舞台にしたオウ・サン監督、ウー・ヤウウェイ主演の〈奪命街頭〉（1990）、香港の穏やかな海辺の町セクオビーチを背景に、スターを夢見る端役俳優チュ・スンチーの日常を描いた〈喜劇王〉（1999）、そして1980年代の香港を象徴する混沌の無法地帯クーロン・シティを再現した〈クーロン・シティ：無法地帯〉（以下〈クーロン・シティ〉、2024）に至るまで、昔の香港への懐かしさを深く感じて帰ってきた「香港レトロ映画ツアー」とでも言おう...

2024年に香港で公開された際、歴代香港ボックスオフィス最高の興行記録を打ち立てたジョン・バオルイ監督 〈九龍城砦（無法地帯）〉（以下 〈九龍城砦〉、2024年）は、1980年代の香港ジャンル映画の遺産を積極的に掘り起こす. 事実上、それ自体が狙いだったと言っても過言ではない. まず、いまは失われた「九龍城砦」という空間そのものが、彼を象徴するシンボルのようでもある. ウォン・カーウァイ監督 〈阿飛正伝〉（1990年）のラストシーン、タバコをくわえたトニー・レオンが外出の準備をする古びた家の場面が、まさに九龍城砦で撮影された.

香港映画の中で〈喜劇之王〉ほど、空間の情緒が深く染み込んでいる作品はないように思える. 映画内での撮影現場やナイトクラブあたりを除けば、ほとんどすべてが香港島の南東の突端に位置するセク・オー・ビーチで撮影された. サウ（ジョウ・シンチー）は大スターになる夢を抱いているが、肝心の撮影現場では台詞もなく、死体役みたいなエキストラだけを引き受けて生きている. もちろん、どんな小さな役でもいつか格好いい俳優になれるはずだと夢見て、本気で演じる. 厳しい暮らしでも、彼は村の福祉会館で無料の演技教室を開いている.

私は映画の音楽に魅せられている. 音楽は、時に映像や台詞だけでは伝え切れない登場人物の内面を語る. 創作者の隠れた意図を垣間見せる窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に近づくための一つの方法だった. 『チュ・アヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聴く試みである. （P. S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい. ）スティーヴン・スピルバーグ監督と作曲家ジョン・ウィリアムズが、30本目の共同作となる〈ディスクロージャー・デイ〉を世に送り出した.

神話となった肉体、大衆文化の巨大な「叙事詩」が目覚めるアメリカ・ラスベガスのまばゆい照明の下で、全身を投げ出して吠えたける男がいる. 汗のしぶきが舞う刹那の瞬間、その群衆の熱狂は単なる歓声を超え、ほとんど宗教的な儀式のようだ. 60余年前、抑圧された時代のタブーを破って登場した「ロックンロールの王」、エルヴィス・プレスリー. 彼の肉体は消えたが、彼が残した文化的な波動は今もなお進行形だ. やって来る7月1日、大衆音楽史の巨大な地形図を塗り替えた、彼の未公開ステージを復元するドキュメンタリー映画『EPiC：エルヴィス・プレスリー・コンサート』がスクリーンに降り立つ.