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ジェームズ・キャメロン監督のアバターシリーズ第3作『アバター: 火と灰（Avatar: Fire And Ash）』が12月19日に公開されることが決定した. 前作『アバター: 水の道』で衝撃的に命を失った長男ネティヤームの死後、主人公ジェイク・サリーが経験する深い苦痛と変化が新しい物語の核心になると予想されている. ジェイク・サリー役のサム・ワーシントンは最近のインタビューで、第3作でキャラクターが経験する根本的な変化を予告した. 彼によれば、息子を失った父親としてのトラウマがジェイクを全く異なる人物に変えてしまったという.

当代のシネフィルたちに大きな愛を受けているいわゆる「メジャー監督」を挙げるとすれば、〈インセプション〉〈ダンケルク〉のクリストファー・ノーランと〈ファントム・スレッド〉〈リコリッシュ・ピザ〉のポール・トーマス・アンダーソン、そして〈コンタクト〉(2016)、〈ブレードランナー2049〉(2017)をはじめ〈デューン〉シリーズを演出したカナダ出身の監督ドニ・ヴィルヌーヴを外すことはできないだろう。自身の存在を世界的に知らしめた最初の作品と言える〈焦がれた愛〉(原題: Incendies,...

〈アバター: 火と灰〉が3D予告編試写で初お目見えした. 〈アバター: 火と灰〉は〈アバター〉シリーズの新作で、ナヴィ族とジェイク・サリーの旅を続ける. 今回の映画は自然と平和を重視する従来のナヴィ族とは異なり、やや暴力的なナヴィ族、いわゆる「灰の部族」が登場することが知られ、注目を集めた. 2025年公開を控えた〈アバター: 火と灰〉は7月23日、CGV龍山アイパークモールで3D予告編試写を行った. 約1分30秒ほどの短い映像だったが、映画界の3D技術の革新をもたらしたことで知られる〈アバター〉シリーズらしく、立体感が素晴らしい映像でパンドラ星の美しさを味わうことができた.

シネプレイ客員記者 キム・ミョンジェ少女感受性を受賞するほどよく知る監督、岩井俊二. 「お元気ですか」で有名な〈ラブレター〉(1995)から春になると思い出す初恋の古典〈4月物語〉(1998)、そして少女たちの友情と成長、愛を扱った〈ハナとアリス〉(2004)まで、岩井俊二監督は自然光で演出した優れた映像美とそれに合った淡白で繊細なロマンスの物語で韓国にも多くのファンを持っている. ちょっと待って、ここで「岩井俊二が. 違うのでは. 」と思ったなら、あなたは「ブラック岩井」を好むファンかもしれない.

Wavveが発表したオリジナルドラマ〈S Line〉は、性的関係を持つ人々の間に赤い線が現れ、特定の人物だけがそれを見ることができるという独特な設定で注目を集めている. この作品は、一般人には見えない赤い線が存在するという前提から始まる. この線は主に夫婦や恋人の間をつなぐが、時には友人や師弟関係でも現れる. 主人公のヒョンフ（アリン役）は、生まれた時からこの赤い線を見ることができる特別な能力を持っていた. しかし、この能力は彼にとって祝福ではなく呪いとなった.

ディズニープラスオリジナルシリーズが、濃厚な呼吸を見せる観石（リュ・スンリョン）と希動（ヤン・セジョン）のケミスチールを公開した. 1977年、海の底に埋まった宝船を手に入れるために集まった勤勉で誠実な生計型村人たちの騙し合いの物語が、リュ・スンリョンとヤン・セジョンの関係を垣間見ることができるケミスチール2種を電撃公開した. 最初のスチールには、それぞれスーツを着た観石とレザージャケットを着た希動が海辺に並んで立っている姿が収められている. 作品の中で観石は希動にとって父のような存在として描かれる.

6月25日に再公開された . 現在 シリーズ、、 などを制作し、韓国の観客にも愛されているドゥニ・ヴィルヌーヴの出世作で、特に斬新な展開と堅実な構成で高く評価された. 中東地域の宗教的対立を貫く物語であり、世界情勢を反映したオリジナルストーリーのように見えるが、実際には戯曲を原作とした作品である. 映画界が戯曲を脚色して映画として公開することは映画史全体で見ればよくあることだが、脚色する作品が大幅に増えた2000年代に入ってからはかなり減少している. をはじめ、原作を脚色した2000年代以降の映画をいくつか紹介する. 前述の が戯曲原作であることが分かりにくい理由は、何よりもタイトルにある.

, , シリーズなど新しく巨大な環境に置かれた人類の選択を描き出し、人間存在の本質を探求するドゥニ・ヴィルヌーヴ流の神話的叙事詩は、すでに彼の映画に宿っていた. における一家の悲劇的な物語は、彼らの物語にとどまらず、怒りと暴力を循環させる人類の普遍的な物語へと拡張される. そしては、アイデンティティ探求というドゥニ・ヴィルヌーヴの世界観で主に登場するテーマの原型を含んでいる. 自分のアイデンティティを知っていくジャンヌ（メリーサ・ディソルミス・ポリン）の旅は、ドゥニ・ヴィルヌーヴ以降の映画にも変奏されて登場する.

赤いトレーニングウェアを着た一人の女性が空き地で風が抜けたまま捨てられたサッカーボールを壁に蹴りながら言う. 「これは風が抜けて捨てられたのかな. 捨てられて風が抜けたのかな. 私はこの形だからこうやって生きているのかな. こうやって生きているからこの形なのかな」. 彼女は自分の名前である「未知」のように「まだ知らない」. まだ分からないから繰り返す未知（パク・ボヨン）の実存的彷徨は結局、比較と自己非難に繋がる. 自分とは異なり、社会が求める能力を勤勉に積み上げた双子の姉妹ミレ（パク・ボヨン）を思い出し、「そう、私のせいだ…風が抜けたのは私のせいだ」と自分を責める.

〈聖なるクモ〉(2022, 監督アリ・アバシ)が16人の女性を殺害した連続殺人犯「クモ」と彼を擁護するさまざまな層の群像を映し出し、イラン社会の暗い側面を暴露してから3年も経っていない. 2000年から2001年にかけて起こった実際の事件を脚色した、残された者たちが生きていく未来を悲観するこの不条理劇に、どんな言葉を添えることができるだろうか. 〈神聖な木の種〉(2024)を観たのはかなり前だが、しばらく目を背けていた理由だ. 依然として女性たちの苦しみに変わることができないという諦めが生まれた. ​ しかし、公開後再び出会った映画の中のイラン女性たちは明らかに以前とは異なっていた.