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※〈最後列の少年〉に関するネタバレがあります。​一気見が視聴習慣として定着したいま、かつては週に二度放送されるドラマの各話を一話ずつ待ちながら次の展開を想像していた時代とは様変わりしている。そうしたなか、26日に配信された〈最後列の少年〉は、その時代の作劇術を物語の内部に折り込んだメタドラマとして興味深い。​ネットフリックスのオリジナルシリーズは、各話の終わりにクリフハンガー（衝撃的な結末の端緒を示し、次回への関心を煽る仕掛け）を置くことが多く、視聴者は次の展開を知りたくてたまらず、どうしても『次の話』ボタンを押さずにはいられないほど夢中になり、結末が確認できるまでは眠れない「ビンジ視聴（Bi...

サブカルチャー作品には目がない. 映画だけでなくウェブマンガ、ゲーム、マンガ、アニメーションなど、新鮮な物語や題材、キャラクターを扱うものはまず目を通す. マンガで“オタク”の世界に足を踏み入れて以来、電子書籍で単行本を読み、スマートフォンでウェブマンガを楽しむ“オタクな大人”になった. しかし一人で見るのは面白さが半分になることが多い. 一人で味わうだけではもったいない作品を、雑食的な視点から紹介していく. サブカルチャー作品には目がない. 創作において嘘は欠かせない道具である. 嘘は対立を生み出し、登場人物間の情報格差を作り、感情を欺くだけでなく、作品の外側にいる読者さえ惑わせる.

週末の映画館街では、冷ややかなKミステリーと心温まるハリウッドの“子どものころの心”の激突が激しくなっている. 女優「シン・ミナ」主演の完成度の高いスリラー「目のまなざし」が、ディズニー＆ピクサーの興行の巨人「トイ・ストーリー5」を打ち破り、ボックスオフィスの頂点に上り詰める快挙を見せた. ソジンとソイン、劇場街をとらえたシン・ミナの圧倒的な一人二役でカムバック3日、映画館の入場券統合前算網データによると、映画「目のまなざし」は前日、5万人余りの観客を動員し、売上高シェア31. 5％を記録して国内「ボックスオフィス1位」を奪還した.

8月12日（水）全国の劇場での公開が確定するとともに公開された 〈オーケイ・マダム2〉 のローンチポスターは、平凡な“ねじりドーナツ”の名店の店主として暮らしていたのもつかの間、休暇中にクルーズの誘拐事件に巻き込まれたレジェンド諜報員“ミヨン”役のオ・ジョンファが圧倒的な眼差しでポスターのど真ん中を掌握する. その横には、熱意だけは国家情報院（国情院）のエリート級だが、現実はホームプロテクターの“無職”の夫“ソクファン”役のパク・ソンウンが、ユーモラスな存在感を見せつける. さらに、かつての“ミヨン”の同僚“チョルスン”役のイ・サンユンが、重厚なカリスマを刻み込む.

私は映画の音楽に惹かれる. 音楽は時に、映像や台詞だけでは伝えきれない人物の内面を聞かせてくれる. 創作者の隠れた意図を覗く窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近する一つの方法であった. 『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに映画の声をより近くで聞いていく. （P. S. 音楽を聴きながら、本文をお読みいただきたい）ジョシュ・サフディ監督の単独作である 〈マーティー・シュプリーム〉 は、多方面で弟ベニー・サフディと共に構築してきた作風の延長線上にある.

Netflixは7月2日、Netflixオリジナルシリーズ 〈​ガス人間〉を全世界に公開した。1960年に公開された東宝の伝説的特撮映画 〈ガス人間第1号​〉を原作とする本作は、原作の世界観を踏まえた全8話の完全オリジナル・ストーリーとして新たに再構築された。映画 《​『釜山行き』》、 《​『顔』》 ​​、 《​『群体』》 とNetflixシリーズ 《​『地獄』》、 《​『寄生獣：ザ・グレイ』》 など世界的話題作を次々と生み出してきた演・ヨンホ監督が総括プロデューサーと脚本を担当し、ストリーミング・シリーズ 《​『ガニバル』》、映画...

『YMCA』神話の主役 永遠のディスコ“帝王”の死去1970年代に世界を揺るがしたディスコ・シンドロームの中心、グループ『ビレッジ・ピープル（Village People）』のリード・シンガー『ビクター・ウィリス』が74歳でこの世を去った. 1日（現地時間）、主要海外メディアによると、彼の妻は公式ソーシャルメディアを通じて「短いものの致命的な病気により夫が亡くなった」として、痛ましい胸の内を明かした. ニューヨークで生まれた『ビレッジ・ピープル』は、1977年に英国で発売されたシングル『サンフランシスコ（San Francisco）』によって、ポップ界に彗星のように登場した.

公開された 〈サンヤンジ〉のメインポスターは、危うくも愛らしい「サンヤンズ」4人組の個性と、予測不能の冒険を明るく盛り込み、視線を釘付けにする. 登場人物たちはそれぞれ異なる表情と視線で互いを見つめたり、正面を見据えたりしており、彼女たちが紡いでいく、予測のつかない友情と冒険への期待を高める. とりわけインヘ（パク・ヘジン）、ソヒ（イ・スヨン）の頭上にいるアヒルとニワトリ、そしてジョンエ（パク・ヒョウン）、スミン（チェ・スイン）と一緒のアヒルとウサギなど、ちょこまかした小動物たちは、まるで同じ群れになったかのような独特のビジュアルを完成させた.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.