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日本映画界を代表する実力派俳優の岸井ゆきのが、映画 〈佐藤さんと佐藤さん〉 を通して、もう一度観客の心を精密に掘り下げていく. 4月29日公開を控えた本作は、彼女の圧倒的な演技力に後押しされ、上半期随一の期待作として注目を集めている. 15年の歳月、愛と現実のあいだにある微細な亀裂を捉える〈佐藤さんと佐藤さん〉 は、司法試験を目指す彼氏を応援していたところ、うっかり同じ試験を一緒に受けることになり、あれよあれよという間に一発合格してしまった弁護士『佐藤幸（さとう さち）』（岸井ゆきの）の人生と別れを描くハイパーリアリズム・ドラマだ.

アカデミー主演男優賞の主人公ブレンダン・フレイザーが 〈レンタルファミリー: 家族を貸し出します〉で変幻自在な演技の変身を予告した. 〈レンタルファミリー: 家族を貸し出します〉は日本に住む無名のアメリカ人俳優フィリップ（ブレンダン・フレイザー）が顧客に必要な人を演じる『レンタルファミリー』会社に就職し、演技を通じて始まる関係の物語で、観客に温かい感情を届けることを目指している. 2月25日に韓国で公開される 〈レンタルファミリー: 家族を貸し出します〉はフィリップ役を演じるブレンダン・フレイザーの姿を捉えたスチルカットを公開した.

新海誠監督の同名アニメーションを実写化し、日本現地で旋風的な人気を博した映画秒速5センチメートルの主役たちが韓国の観客と直接会う. 今回の来韓にはメガホンを取った奥山義幸監督と幼い「アカリ」役で熱演した日本のライジングスター白山ノアが参加を確定した. 秒速5センチメートルは、幼少期の大切な思い出を共有したタカキとアカリが異なる時間の速さで進んでいく中で経験する愛と切なさを描いた作品である. 日本公開当時、わずか10日で70万人の観客を突破し、累計観客160万人、興行収入22億円を達成し、実写化の成功した前例を残した.

新海誠監督の同名アニメーションを実写化した映画『초속 5센티미터』が日本最高権威の映画祭である日本アカデミー賞の主要4部門で優秀賞を受賞し、作品性を証明しました. 第49回日本アカデミー賞の発表結果によれば、『초속 5센티미터』は男優賞（松村北斗）、新人俳優賞（白山ノア）、撮影賞（今村圭介）、照明賞（上野コシロ）など合計4部門で優秀賞を受賞しました. 興行収入22億円突破…アニメーション実写化の成功例今回の受賞は大衆的興行に加え、批評的成就も達成したという点で意義があります.

小栗旬と星野源が希代の未解決事件を観客に伝える. 〈罪の声〉は〈今、会いに行きます〉、〈花束のような恋をした〉などを演出した土井裕泰監督の映画で、1985年の日本の未解決事件をモチーフにした同名の小説を映画化した. 韓国でも人気のある小栗旬と星野源が主演を務めた. 11月28日に韓国公開が確定した〈罪の声〉は11月17日にメイン予告編を公開した. 該当予告編では公訴時効が過ぎた未解決脅迫事件を掘り下げる新聞記者と、自分の声が過去の犯罪に利用された事実を知った男が事件の真実に近づくサスペンス追跡ドラマの妙味がそのまま盛り込まれている.

国内で100万人の観客をつかんだスタジオジブリの名作 〈借りぐらしのアリエッティ〉が、来る8月19日の4Kリマスター版公開を確定させ、ティザーポスターを電撃公開した. 人間の持ち物を借りて暮らす10cmの少女と、人間の少年の忘れられない夏の日の思い出を描く 〈借りぐらしのアリエッティ〉が、4Kリマスター版で劇場に登場する. 映画 〈借りぐらしのアリエッティ〉は、英国で最高の権威を誇る児童文学賞「カーネギー賞」を受賞したメアリー・ノートンの 「THE BORROWERS」を原作にしている.

Netflixは7月2日、Netflixオリジナルシリーズ 〈​ガス人間〉を全世界に公開した。1960年に公開された東宝の伝説的特撮映画 〈ガス人間第1号​〉を原作とする本作は、原作の世界観を踏まえた全8話の完全オリジナル・ストーリーとして新たに再構築された。映画 《​『釜山行き』》、 《​『顔』》 ​​、 《​『群体』》 とNetflixシリーズ 《​『地獄』》、 《​『寄生獣：ザ・グレイ』》 など世界的話題作を次々と生み出してきた演・ヨンホ監督が総括プロデューサーと脚本を担当し、ストリーミング・シリーズ 《​『ガニバル』》、映画...

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

〈サムライ・タイムスリッパー〉は、江戸時代のサムライが映画撮影現場に“タイムスリップ”し、首切り専門の俳優として活動するに至るまでの過程を描いたコメディー感動ストーリーである。日本公開当初は、わずか1つの劇場からスタートし、口コミで広がって全国380余りの上映館へと拡大、全国的な興行旋風を巻き起こした。現場スタッフ10人、総2,600万エン規模の超低予算制作費で、興行収入10億エンを突破する驚異的な記録を打ち立てたばかりでなく、第48回日本アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞など計7冠を獲得し、幅広い大衆性と作品の完成度を証明した作品として、昨年、日本の映画界にセンセーションをもた...