"핀처" 검색 결과

태평양을 건너온 두 거장의 조우: '봉준호'와 '데이비드 핀처'의 세기의 대담미국 로스앤젤레스 '아카데미 박물관'에서 한국과 할리우드를 대표하는 두 거장이 역사적인 조우를 가졌다. 11일 열린 대담에서 '봉준호' 감독은 '데이비드 핀처' 감독의 2007년작 '조디악'에 대한 압도적인 찬사를 쏟아냈다. 봉 감독은 '조디악'을 가리켜 "종이 한 장조차 1㎜ 단위로 날카롭게 재단할 것 같은 완벽주의자가 빚어낸 걸작"이라며 짙은 경의를 표했다.

#F1TheMovie star Brad Pitt discusses ‘The Adventures Of Cliff Booth’ and reveals that he’s going to start filming it in July: “This is something Quentin Tarantino wrote. It’s an episode, not really a sequel, of the character from ‘Once Upon A Time’. He didn’t want to direct it at… pic. twitter.

브래드 피트가 과거 출연작 의 비하인드를 밝혔다. 신작 개봉을 앞두고 홍보활동 중인 브래드 피트는 한 인터뷰에서 1995년 출연작 엔딩에 관련한 비하인드를 밝혔다. 당시 브래드 피트는 시나리오상의 결말이 정말 마음에 들었는데, 혹시 제작 과정에서 엔딩을 바꾸는 불상사가 생길까 걱정됐다. 이전 출연작에서 중요한 장면이 개봉 전 삭제된 적 있는 그는 출연 계약서에 “엔딩을 바꾸지 않는다”는 조건을 넣어달라 요구했다고.

10만 명. 세 배를 넘었다. 2024년 개봉한 은 근래 침체기에 가까웠던 극장가에 새로운 바람을 일으키고 있다. 이란 2008년 개봉했던 당시 약 28,000여 명을 모은 영화는 세계 각지 영화 팬들의 재개봉 요구에 맞춰 각지에서 재개봉해 기존 팬들과 신규 팬들의 사랑을 받고 있다. 병원에 만난 한 소녀에게 이야기를 들려주는 스턴트맨의 이야기를 그린 . 한국 관객들의 뜨거운 반응을 들은 감독 타셈 싱은 2025년 2월 한국을 찾아 관객들을 만나고 있다.

데이빗 핀처의 완벽주의와 집착이 녹아든 를 볼 수 있었을까. 데이빗 핀처는 최근 영화 의 4K 재개봉을 앞두고 진행한 버라이어티와의 인터뷰에서 과거 의 연출을 제안받은 적이 있다고 밝혔다. 핀처는 자신이 "깔끔한 할리우드 버전의 는 하고 싶지 않다"라고 말했다며, "(1987)처럼 소름 끼치는 작품을 하고 싶었다"라고 버라이어티에 전했다. 그는 J. K. 롤링의 소설 「해리 포터」 속의 어두운 요소들에 관심이 있었는데, 핀처는 워너브라더스가 소설의 따뜻한 측면에 집중하길 원했기 때문에 자신은 참여하지 않았다고 밝혔다.

OTT 플랫폼의 등장 후, 특히 OTT 플랫폼의 오리지널 작품이 득세하면서 이제 드라마는 장기 휴식의 필수 코스가 됐다. 못 봤던, 놓쳤던, 잠시 묵혔던 드라마를 긴 여가에 몰아보는 것. 이것 또한 드라마를 보는 하나의 시청 행태가 됐다. 한편으론 OTT 플랫폼 때문에 선택지가 많아져 뭘 볼지 고르다가 포기하는 경우도 있다(이른바 넷플릭스 증후군이란 신조어까지 생겼다). 그러나 걱정 마라, 뭘 볼지 모르겠는 분들을 위해 최애 작품도, 최애 장르도 제각각인 씨네플레이 기자들이 연휴에 볼만한 작품들을 모았다.

거장의 손에서 이 재탄생할까. 지난 24일, 더 플레이리스트는 데이빗 핀처 감독이 리메이크판을 작업하고 있다고 전했다. 그는 지난 2년 동안 리메이크를 준비해 왔고, 영국 작가인 데니스 켈리와 함께 작업 중이라는 것. 한편, 데이빗 핀처가 리메이크를 작업한다는 소문은 이번이 처음이 아니다. 핀처가 을 리메이크한다는 소문은 몇 년간 계속돼 왔는데, 지난 2월 방한한 넷플릭스의 테드 서랜도스 CEO는 위 소문에 대해 "루머일 뿐"이라고 일축한 바 있다. 그러나, 4개월이 지난 지금 다시 소문이 수면 위로 떠오르게 된 것.

데이비드 핀처 감독의 근작 (2023)에선 다음과 같은 대사가 여러 차례 반복된다. “예측하되 임기응변하지 마라. 아무도 믿지 마라. 단계마다 자문하라 ‘이게 이득이 되는가. ’ 그게 전부다. ” 그리고 이어지는 대사. ​ “공감하지 마라. 공감은 나약함이다. 나약함은 약점이다. 성공하고 싶다면 전념해야 한다. 간단하다. ” ‘예측’하되, ‘임기응변’하지 않는 영화 ​ 무슨 상투적인 자기계발서에서 볼 수 있을법한, 그런 만큼 삶에 있어 때론 지극히 당연한 지침들이다. 영화에서 이 대사는 주인공의 독백, 그러니까 일종의 방백 효과를 낸다.

로버트 알트만 버전의 〈긴 이별〉은 아마도 가장 흥미로운 레이먼드 챈들러의 각색이 아닐까 싶다. 레이먼드 챈들러의 말로우가 늘 혼자이거나 외톨이였다면, 알트먼의 말로우는 사교적이다. 책 속 말로우가 쓸쓸한 정물화처럼 서술되었다면, 영화에서는 1970년대 히피들이 점령한 LA의 에너지를 머금고, 늘 무리 속에 있는 발랄한 말로우로 재탄생한다. 원작에서도, 영화에서도 말로우는 지독한 골초지만 영화 속 말로우의 담배는 원작에서처럼 사색의 수단이라기보다 과시와 유희의 수단이다.

: 빌리 와일더가 연출한 1944년작, 은 1940년대 초반부터 50년대 중반까지 성행했던 누아르 장르의 대표작이다. 프랑스 영화평론가들에 의해 명명된 이 “어둡고, 에로틱하며 몽환적인 영화들”은 주로 사설탐정이나 갱스터가 등장하는 하드보일드 소설을 영화화하거나, 이 장르에 특화한 작가들–레이먼드 챈들러, 대시 해밋 등–을 직접 각본에 참여시키는 특징이 있었다. 역시 하드보일드 소설의 선구자로 알려져 있는 제임스 M. 케인의 단편을 바탕으로 레이먼드 챈들러가 각색한 작품이다.