"복제인간" 검색 결과

봉준호의 (2019) 뿐 아니라 (2003)과 (2006) 그리고 (2009)와 같이 봉준호 감독의 필모그래피에서 대표작으로 손꼽히는 영화들은 한국사회의 음울한 풍경을 단순히 재현하는 선을 넘어, 그 안에 깃든 구조적 문제를 시각적으로 끌어내 보이는 절경의 솜씨가 두드러지는 작품들이었다. 이 영화들이 펼쳐내는 사회상, 공간의 무드와 정세한 디테일은 영화 속 세계와 그리 멀지 않은 동시대, 동일한 지평의 세계를 살아가는 한국 관객의 입장에서는 해외 관객에 비해 더욱 쉽게 공감하고 몰입감을 가질 수 있던 면이 있다.

제75회 베를린국제영화제가 13일 개막식을 시작으로 11일간의 여정에 돌입한다. 〈미키 17〉은 스페셜갈라 부문에 초청되어 15일 상영될 예정이다. 베를린영화제 측은 " 작가이자 감독인 봉준호가 다시 눈부신 영화적 경험을 선사한다"고 소개했다. 이 작품은 봉 감독이 으로 아카데미 시상식을 석권한 이후 선보이는 차기작으로, 로버트 패틴슨이 주연을 맡아 더욱 주목받고 있다. 〈미키 17〉은 얼음으로 덮인 우주 행성 개척에 투입된 복제인간의 이야기를 그린다.

배급사 워너브라더스 코리아에 따르면, 봉준호 감독의 신작 〈미키 17〉에 출연한 배우 나오미 애키와 스티븐 연, 마크 러팔로가 영화 홍보 차 한국을 찾는다. 이들은 봉준호 감독과 함께 오는 20일 서울 메가박스 코엑스에서 열리는 기자간담회를 비롯한 각종 일정을 소화할 예정이다. 〈미키 17〉은 얼음으로 뒤덮인 외계 행성을 개척하는 복제인간의 이야기를 다룬 SF 영화로 봉준호 감독이 〈기생충〉(2019) 이후 6년 만에 내놓는 작품이다. 지난달에는 주인공 미키 역을 맡은 배우 로버트 패틴슨이 한국을 찾아 팬들을 만났다.

봉준호 감독의 신작 이 오는 2월 28일 국내 개봉을 확정 짓고, 제75회 베를린국제영화제에 공식 초청받아 세계 최초로 공개된다. 은 에드워드 애슈턴 작가의 소설 「미키7」을 원작으로 하며, 위험한 일에 투입되는 복제인간 미키17이 죽은 줄 알고 다시 미키18을 복제하면서 벌어지는 이야기를 담은 초대형 SF 블록버스터 영화이다. 제작비 1억 5천만 달러(약 2,200억 원)가 투입되었으며, 로버트 패틴슨, 마크 러팔로, 스티븐 연 등 할리우드 스타들이 대거 출연한다.

금세기 25주년을 맞아 ‘뉴욕타임스’가 21세기 가장 중요하고 영향력 있는 책 100권을 선정했다. 이번 프로젝트는 수백 명의 권위 있는 문학계 저명인사들에게 2000년 1월 1일 이후 출간된 최고의 책 10권을 꼽아달라는 설문조사를 실시해 그 결과를 취합했다. 선정에는 총 503명의 소설가, 논픽션 작가, 시인, 비평가 및 책 애호가가 참여했다. 먼저 스티븐 킹 작가를 비롯한 록산 게이, 칼 오베 크나우스고르, 말론 제임스, 조나단 레덤이 투표했다. 한국에서는 「파친코」로 순위에 오른 이민진 작가가 참여했다.

올해 개봉이 예정됐던 봉준호 감독의 신작 을 내년에야 볼 수 있을 전망이다. 당초 올해 3월 29일에 개봉할 예정이었던 은 2025년 1월 31일로 개봉일을 연기했다. 개봉일 연기는 작년 할리우드 파업의 여파 등으로 인한 것으로 알려졌다. 은 봉준호 감독이 이후 내놓는 첫 작품이다. 은 에드워드 애슈턴의 소설『미키7』을 원작으로 한 SF 영화로, 로버트 패틴슨이 주연을 맡고 나오미 애키, 스티븐 연, 토니 콜레트, 마크 러팔로 등이 출연한다.

2017년 노벨문학상은 가즈오 이시구로에게 수여되었다. 그는 “위대한 정서적 힘을 지닌 소설들을 통해 세계와 우리가 연결되어 있다는 환상에 불과한 의식의 심연을 밝혀내 왔다”는 공로를 인정받았다. 가즈오 이시구로는 일본계 영국인으로서 초기에는 일본 역사와 관련된 소재를 다룬 역사 소설을 주로 썼다. 그의 데뷔작 「창백한 언덕 풍경」은 일본 정서를 잘 살려냈다는 평을 받았다. 한편 장르의 형식을 자유롭게 넘나들며 자신만의 독특한 세계관을 펼쳐 내기도 했다.

코로나로 오랜 시간 겪었던 침체기를 벗어나고 있는 극장가에 스타 감독들의 귀환이 주목받고 있다. 김지운 감독은 그중에서도 가장 먼저 스타트를 끊으며 추석 극장가에 다시 한번 관객들을 불러 모을 전망이다. 김지운 감독의 신작 은 예술이 검열당하던 1970년대 유신시절의 영화계를 배경으로, 데뷔작의 성공 이후 걸작을 만들어야 한다는 욕망과 부담감에 시달리던 김 감독 이 새로운 결말에 관한 꿈을 꾸게 되면서 일어나는 소동을 그렸다.

사람을 사람답게 만드는 건. 이미지: ㈜미디어캐슬 최근 챗GPT 열풍이 뜨겁다. 빅데이터를 기반으로 한 인공지능 챗GPT가 어떤 질문에도 아주 자연스러운 답변을 내놓고 있기 때문이다. 기존 상업용 챗봇은 약간의 변수에도 버벅거렸고 말투 역시 기계라는 티를 풍겼다. 반면 챗GPT는 사람 같은 대화가 가능하다. 심지어 변호사 시험을 통과할 만한 수준의 글을 작성한다고 하니 놀라지 않을 수 없다. 그림과 음악도 마찬가지다. 인간의 고유 영역으로 느껴졌던 창작마저 인공지능이 능숙하게 처리해 내고 있다.

계절이 바뀌면 갑자기 땡기는 음식이 있듯, 영화도 시기에 따라 갑자기 흥미가 동하는 경우가 있다. 요즘은 한 인물의 심리에 깊이 파고드는 개봉작이 많아서인지 쫀듯한 긴장감이 맴도는 영화가 조금은 생각났다. 특히 작년 말 공개한 을 보고 추리 게임을 플레이한 필자였기에 이런유의 영화는 뭐가 더 있을까 궁금했다. 일반적으로 거론되는 를 제외하고, 추리 장르의 긴장감이나 불신의 분위기를 탁월하게 보여준 영화들을 옮긴다. 쿠엔틴 타란티노 이 나왔으니 그런 미스터리 실내극의 전신이자 쿠엔틴 타란티노 감독의 데뷔작 을 빼놓을 수 없다.