"사무라이" 검색 결과

이것은 재개봉인가, 최초 개봉인가. 관객들을 헷갈리게 하는, 그러나 그 헷갈림마저 반가운 영화 한 편이 극장에 안착했다. 4월 1일 개봉한 〈킬 빌: 더 홀 블러디 어페어〉는 2003~2004년 개봉한 〈킬 빌〉 연작의 새로운 버전이다. 1편과 2편을 합치고 그 외의 여러 변경점을 반영한 일종의 ‘최종판’이라고 할 수 있는데, 2025년 연말 북미 현지에서 개봉한 이후 반년 만에 한국에도 상륙하며 팬들의 환호를 받고 있다.

넷플릭스 오리지널 시리즈 〈오징어 게임〉이 미국 크리틱스초이스 어워즈에서 세 번째 트로피를 거머쥐며 글로벌 콘텐츠로서의 위상을 재확인했다. 〈오징어 게임〉은 4일 미국 캘리포니아주 샌타모니카 바커행어에서 개최된 제31회 크리틱스초이스 어워즈 TV 부문에서 최우수 외국어 시리즈상을 수상했다. 〈아카풀코〉, 〈라스트 사무라이 스탠딩〉 등 경쟁작들을 제치고 영예를 안았다. 크리틱스초이스협회 는 미국과 캐나다의 방송·영화 비평가 및 기자 약 600명으로 구성된 권위 있는 단체다.

레전드 중에 레전드로 불리며 현재까지 많은 아티스트들에게 사랑받고 영감을 주는 최고의 아티스트 마이클 잭슨의 이야기를 담은 영화 〈마이클〉이 2026년 5월 13일 한국 개봉한다. 마이클 잭슨은 1969년에 데뷔해, 2009년 생을 마감하기 직전까지 수많은 히트곡을 탄생시키며 시대를 풍미한 인물이다. 특히 그는 호소력 짙은 음악, 범접할 수 없는 춤 실력은 물론 매 공연마다 센세이션한 기획으로 현존하는 음악사의 새 기준을 썼다고도 평가받는 ‘팝의 황제’로 지금까지도 뜨거운 사랑을 받고 있다.

테일러콘텐츠 에디터 홍선작년에 이어 올해도 부산국제영화제는 OTT 열풍이 거세다. 〈대홍수〉를 비롯한 세계 최초로 공개되는 OTT 오리지널 영화들이 영화팬들의 구미를 당긴다. 여기에 어느 순간 부산국제영화제의 인기 프로그램으로 자리 잡은 온 스크린 역시 벌써부터 피~켓팅을 예고 중이다. 온 스크린은 간략하게 설명해서 OTT 최신 시리즈를 영화관에서 만나는 프로그램이다. 넷플릭스, 티빙, 디즈니+ 등 아직 공개되지 않은 OTT 신작과 화제작을 부산국제영화제 기간 동안 상영한다.

배우 이준영이 기무라 타쿠야, 아오이 유우와 함께 일본 영화에 출연한다. 8일 이준영의 소속사 빌리언스는 이준영이 일본 영화계의 거장 야마다 요지 감독의 신작 에 출연한다고 밝혔다. 소속사에 따르면 이준영은 모든 촬영을 마친 상태이며, 영화는 오는 11월 21일 일본에서 개봉할 예정이다. 는 2022년에 일본에서 큰 인기를 끈 프랑스 영화 를 원작으로 하는 작품으로, 시대의 흐름과 함께 변해가는 도쿄를 배경으로 삶의 끝자락에서 마주한 인생의 회한과 화해, 기적 같은 순간을 그려낸 감동의 휴먼 드라마다.

카와이 유미는 고등학교 시절에 야마나카 요코 감독을 만나 “배우가 되기 위해, 언젠가 캐스팅 리스트에 넣어주세요”라고 쓴 편지를 건넸다. 그로부터 6년의 시간이 지나고, 두 사람은 영화 의 감독과 주연 배우로 만나 칸영화제 무대에 함께 섰다. 두 사람이 처음으로 협업한 영화 은 2024 칸영화제 감독주간에 초청되어 국제영화비평가연맹상을 받는 쾌거를 이뤘다. 불과 7년 전에 배우 지망생이었던 카와이 유미는 현재 일본에서 말 그대로 핫한 여배우다. 올해 일본에서 개봉하는 작품만 꼽아도 6월 개봉을 앞둔 영화 까지 총 4편이다.

​ 마블 시네마틱 유니버스 가 전 세계를 주름잡던 그 시절에도, 박스오피스 1위를 못 찍은 나라가 바로 일본이었다. 마블민국이라고 불리던 때도 있었던 대한민국 바로 옆 나라인 일본에서만큼은 MCU뿐만 아니라 대부분의 히어로무비가 별 인기가 없었다. 당시 일본 극장가를 주름잡던 작품은 애니메이션 극장판이거나, 애니메이션의 실사판 영화였다. ​ 일본은 여전히 그렇다. 얼핏 생각해 보면 히어로무비도 코믹스, 즉 만화 원작 영화이니만큼 인기가 있었을 법도 한데 특유의 애니메이션 감성과는 상이해서 그런지 여전히 북미 기반의 코믹스 원작...

일찍 세상을 떠난 천재 감독 곤 사토시는 일본 애니메이션계의 독보적인 존재였다. , , 등 그의 영화에서 보이는 현실과 환상을 넘나드는 서사 구조와 독특한 편집 기법은 애니메이션의 경계를 넘어 실사 영화감독들에게도 많은 영감을 주었다. 특히 할리우드의 크리스토퍼 놀란과 대런 아로노프스키 감독이 영향을 받았다. 크리스토퍼 놀란은 영화 에서 의 한 장면을 오마주했고, 곤 사토시에 대한 존경심을 숨기지 않는 대런 아로노프스키는 자신의 영화 에서 의 욕조 장면을 그대로 재현했으며, 주제와 분위기 면에서 매우 유사하게 을 연출했다.

역사의 시공간에서 현대성을 이야기하다 (1983)를 다루기에 앞서 먼저 (1976)과 (마찬가지로 부당하게 폄하되는 감이 있는) (1978)을 잠시 짚고 넘어가지 않을 수 없다. 이전까지 단 한순간도 현대일본이라는 당대적 시공간을 벗어나지 않았던 오시마 나기사가 어째서 갑자기 40년 전(실제로 ‘아베 사다 사건’은 1936년의 일. )의 이야기를, 그것도 탐미적 미장센이 들어찬 폐쇄적 공간의 실내극을 찍은 것인가. 일종의 단절이라고 말하는 건 쉬운 일이지만 실상은 그렇게 단순하지 않다.

지아장커(贾樟柯 : 1970~ )의 영화는 시간과 기억의 영화이다. 만약 영화역사에 오로지 뤼미에르와 멜리에스의 계보, 즉 카메라에 현실을 투영하는가, 아니면 창조된 극의 서사를 담는가라는 두 가지 선택뿐이라면 그의 미학은 명백히 전자에 속한다. 인간의 힘으로는 시간의 흘러감을 멈출 수 없지만, 적어도 이미지를 통해 사라진 과거의 흔적들을 새겨 넣음으로서 그 프레임 안에서 보이는 것들이 실제로 존재했으며, 우리가 지나쳐온 삶의 시간들 속에서 무엇을 잃고 얻었는지에 대한 증거를 남길 수는 있다.