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‘A room’은 즉, 을 뜻합니다. 배우가 나로 돌아가는 시간을 묻고자 하는 게 이 인터뷰 기획의 핵심입니다. 배우의 얼굴 대신 그의 공간이 담깁니다. 작품이야기보다는 배우의 생각을 들어보려고 합니다. 그저 평범한 당신의 옆집 남자. 2016년 출간된 산문집 에서 박정민이 스스로를 표현한 문장이다. 그는 늘 그랬다. 겸손이 자신감에 자리를 내어 준 적이 없다. 자신의 부족함을 고발하고 불안을 털어놓고 반성하는 타입.

새로운 프레데터 영화 가 개봉(9월12일)을 준비하고 있다. 여기에는 기존 프레데터 영화에 나온 레퍼런스가 다수 포함되어 있고 업그레이드 된 ‘슈퍼 프레데터’가 등장하는 등 기대할 만한 요소가 적지 않다. 그러나 전체의 3분의 2를 재촬영했으며, 개봉일이 여러차례 오가는 등 불안한 모습을 보이기도 했다. 특히 올드팬들은 (2010), 등의 관련 작품들이 그랬듯, 이번 작품 역시 아놀드 슈왈제네거가 주연한 원조 (1987)를 뛰어넘지 못할 것이라고 한다. 원조 (1987)는 어떤 영화였을까.

장병원 평론가의 기이함으로 정의되는 란티모스 영화의 새로움은 제재나 묘사 수준의 괴이함이 아니라 가상의 패턴을 답습하기를 거절하는 미학의 급진성에 있다. 실패한 인과율을 조형하는불협화음 스타일 화면이 열리자마자 펄떡거리는 심장이 시야를 육박해 들어온다. 혀를 날름대는 외계생명체와 같은 위협적 이미지로부터 카메라가 느린 템포로 트랙 백하면 수술 부위를 봉합하는 외과의사의 분주한 손길이 겹친다. 슈베르트의 을 배음으로 깐 이 불문곡직(不問曲直)의 오프닝은 앞으로 맞닥뜨릴 상황과 정서를 다음과 같이 예고하고 있다.

정지연 평론가의 표면적으로 는 스릴러와 오컬트 장르의 컨벤션과 포뮬라를 차용한다. 전작들에 이어 요르고스 란티모스가 구축하는 비극의 판타지 그대로, 정의와 권력에 관한 우아하고 처연한 ‘은유’와 ‘상징’의 ‘예시’이다. 유폐된 세계 2009년 칸국제영화제에서 수상했던 요르고스 란티모스 감독의 두 번째 장편영화 는 지적이며 독설적인 야심가의 작품이었다. 세상의 지배질서와 권력의 메커니즘, 그리고 그것에 길들여지고 순응하는 인간들의 모습을 흡사 ‘황금 족쇄’에 묶여 있는 무지한 자들의 블랙코미디로 그려낸 것이다.

*영화주간지 이 만든 부천판타스틱국제영화제 공식 데일리에 게재된 기사입니다. 백승기 감독 (2012), (2016)으로 가내수공업 C급 코미디의 새 장을 열어젖힌 백승기 감독의 영화는 유쾌한 충격을 안겨줬다. 그의 재기발랄함은 세 번째 장편 에서도 여전하다. 영화 안팎으로 그를 한껏 성장시킨 그간의 스토리를 들어본다. , 이후 세 번째 영화 을 만들기까지 마음 고생이 많았다고. 차기작에 대한 고민으로 잠시 슬럼프에 빠져 있던 무렵, 맥북 중고거래를 사기당했다. 뭐랄까, 정말 ‘디지고’ 싶었다.

배우 강두, 이희섭, 백재호 감독 . 회사 출장지 오사카에서 사라진 직장 동료를 찾아 헤매던 남자 우주의 삶은 갑갑하다. 는 낯선 곳에서 며칠을 머무르던 우주가 음악을 통해서 사람들의 상처를 보듬고 삶의 활력을 찾아주게 되는 과정을 담담하게 보여주는 영화다. 영화 안팎으로 우리 사회가 처한 문제들을 되짚는 시도를 하는 백재호, 이희섭 공동감독, 그리고 배우 강두를 만나 영화의 제작과정에 대해 물었다. 오사카를 배경으로 한 영화 는 어떤 기획에서 시작된 것인가.

포스터 요르고스 란티모스 감독의 킬링 디어>가 국내에 상륙했다. 박찬욱 감독의 “신화적 상상력을 현실에 펼쳐내는 작업이 절정에 이르렀다”는 격찬과 이동진 평론가가 부여한 별 다섯 개로 기대감은 치솟았다. 박찬욱은 그를 ‘차기작이 가장 기다려지는 감독’으로 꼽기도 했다. 게다가 요르고스 란티모스는 떠오르는 칸국제영화제의 총아다. 제62회 주목할만한 시선 대상에 송곳니>(2009)가, 제68회 심사위원상에 더 랍스터>(2015)가, 제70회 각본상에 킬링 디어>(2017)가 선택을 받았다.

는 개봉 첫 주, 월드컵 이슈와 의 장기 흥행으로 크게 주목받지 못했다. 그러나 개봉 2주차 100만 관객을 돌파하며, 서서히 흥행을 이어가는 중이다. 한국에선 자주 볼 수 없었던 미스터리 액션 여성 히어로 영화 에 대한 비하인드를 모았다. 1. 에서 착안했다. 를 보고 있으면 여타 다른 작품들이 많이 떠오른다. 의 이야기의 시작은 고전 에서 착안했다. 은 과학 실험에 의해 만들어진 한 괴물에 대한 소설로 1918년 출판된 고전 작품이다. 2. 영화가 레퍼런스로 삼은 것들는 익숙하지만 묘하게 색다른 부분이 많은 영화다.

불쾌하고 기괴하고 매혹적인 집 요르고스 란티모스는 유일무이하다. 그의 영화 앞에는 대개 괴상, 괴이, 기묘, 파격 등의 수식어가 붙는다. 45일 동안 호텔에 머물다 커플이 되지 못하면 동물이 되어버린다는 설정의 영화 (2015)처럼 그는 현실과 환상의 경계에서 파격적인 소재와 설정들을 주저 없이 차용한다. 신작 에서는 그리스 비극과 성서의 막달라 마리아 등 종교적인 요소들을 끌어와 또 한번 숨막히는 이미지들을 뽑아냈다. 2017년 칸국제영화제 각본상을 공동 수상한 는 친절한 영화가 아니다. 평가도 다소 엇갈린다.

의 젊은 시절 한 솔로를 연기한 엘든 이렌리치. 사람들이 영화를 더 많이 봤으면 좋겠다. 가끔은 왜 보지 않을까 안타까운 마음도 든다. 적절한 비유인지 자신은 없다만 일단 질러본다. 영화에 관심 없는 사람은 맛있는 제철 생선회를 못 먹는 사람과 비슷한 것 같다. 겨울 방어회와 여름 민어회의 맛을 모르다니. 생선회 좀 먹는다고 되게 잘난척 한다고 생각하는 사람, 분명 있을 거다. 생선회 못 먹는 거 혹은 안 먹는 거랑 관심 없는 것 혹은 안 보는 게 무슨 상관이냐고 생각할 수도 있다. 그러니까 미리 밝혔다.