"필름" 검색 결과

를 보니 이 단어가 맴돈다. ‘파격’. 사실 시리즈의 시초이자 2002년 개봉한 영화 도 그랬다. 개봉 당시 ‘분노 바이러스’라는 가상의 질병으로 좀비물을 새롭게 정립했다는 평가를 받았으니까. 그 세계를 원작자 알렉스 가랜드 각본가와 대니 보일 감독이 다시 한번 꺼내들었다. 심지어 두 사람은 이번 를 시작으로 삼부작을 발표해 분노 바이러스에 점령된 영국을 세밀하게 담고자 한다. 제작 환경부터 완성한 영화까지 파격과 혁신을 보여준 , 대니 보일은 과연 무엇에 이끌려 분노 바이러스의 세계로 다시 돌아오게 된 것일까.

밴드 데이식스가 미국 로스앤젤레스 여행을 담은 로드무비 〈식스데이즈〉(6DAYS)를 통해 영화에 첫발을 내딛는다. 18일 소속사 JYP엔터테인먼트와 관계자들에 따르면, 데이식스의 영화 〈식스데이즈〉는 오는 8월 CGV에서 단독 개봉할 예정이다. 이 작품은 데이식스 멤버들이 올해 5월 월드투어를 마친 후 음악과 낭만을 좇아 6일간 미국 로스앤젤레스를 여행하는 과정을 담아낸 서사형 로드무비다. 시나리오에 따라 이야기가 전개되며, 낯선 장소에서의 버스킹 공연과 데뷔 10주년을 맞은 소회를 나누는 장면 등이 영화에 담겼다.

제천국제음악영화제가 영화와 음악의 조화를 담은 공식 포스터 2종을 공개했다. 이번 포스터는 영화제의 정체성을 필름과 엘피 이미지로 형상화했다. 첫 번째 포스터는 영화를 상징하는 필름 컷을 배경으로 영화제의 약자 'JIMMF' 타이틀을 전면에 배치했다. 두 번째 포스터는 축제의 역동성을 표현하기 위해 움직이는 형태의 무빙포스터로 제작되었다. 제21회 제천국제음악영화제는 오는 9월 4일부터 9일까지 모산비행장 등 제천 일대에서 개최된다.

북아일랜드의 공식 모국어는 아일랜드어지만, 실제로 이를 일상적으로 사용하는 인구는 전체의 2%에 불과한 약 4만 명에 그치고 있다. 아일랜드어에 대한 기본적인 지식을 갖춘 주민 역시 전체 인구의 10%에 머무르는 실정이다. 800년에 가까운 영국 지배와 공공 영역에서의 영어 사용 강제로 인해 아일랜드어는 점차 소멸 위기에 처해 있다. 특히 젊은 세대들은 세계화 흐름 속에서 자신의 모국어를 알지 못한 채 성장하는 경우가 대부분이다. 이러한 상황에서 힙합 그룹 '니캡'은 사라져가는 아일랜드어를 되살리는 독특한 행보를 보이고 있다.

한국영상자료원 은 오는 6월 26일부터 7월 5일까지 유현목 감독 탄생 100주년 기념 기획전 '시대, 장르, 실천'을 개최한다고 밝혔다. 이번 기획전은 한국 리얼리즘 영화의 선구자로 평가받는 유현목 감독의 탄생 100주년을 기념하기 위해 마련되었다. 이번 회고전에서는 유현목 감독의 대표작뿐만 아니라 그동안 상대적으로 덜 알려졌던 코미디, 아동 영화, 실험 영화 등 다양한 장르의 작품들을 선보일 예정이다.

부천국제판타스틱영화제 가 '이상해도 괜찮아 '라는 슬로건으로 7월 3일부터 13일까지 부천 일대에서 개최된다. 올해로 29회를 맞는 이번 영화제는 41개국에서 엄선된 217편의 다양한 작품을 선보일 예정이다. 부천국제판타스틱영화제 집행위원회가 10일 발표한 바에 따르면, 이번 영화제 상영작은 장편 103편, 단편 77편, 인공지능 영화 11편, 확장현실 영화 26편으로 구성됐다. 개막작으로는 피오트르 비니에비츠 감독의 〈그를 찾아서〉(2024)가 선정됐다.

1957년 작 영화 〈산딸기〉는 50년간 의사로 헌신한 노 교수가 명예박사 학위를 받기 위해 고향으로 향하는 여정을 담아낸 작품이다. 쇠락한 고향 집 앞에 선 그는 젊은 시절의 기억과 마주하며, 한때 그의 배우자가 될 뻔했던 사촌 사라와의 추억 속으로 빠져든다. 〈산딸기〉는 스웨덴의 거장 잉마르 베리만(1918~2007) 감독이 그의 예술적 역량이 절정에 달했을 때 연출한 대표작 중 하나로 평가받는다. 영화는 죽음을 앞둔 노 교수의 시선을 통해 인생의 아름다웠던 순간들과 씁쓸한 회한을 섬세하게 그려낸다.

고 데이빗 린치 감독의 유품 450여 점이 오는 6월 경매에 부쳐진다. ‘버라이어티’에 의하면 줄리엔스 옥션(Julien’s Auctions)과 터너 클래식 무비 의 공동 주최로 미국 로스앤젤레스 가데나 현장과 온라인에서 경매에 부쳐진다. 이번 ‘데이빗 린치 컬렉션’은 감독의 사망 이후 처음으로 대중에게 공개되는 대규모 경매로, 그의 영화와 예술 세계를 상징하는 다양한 소장품이 포함될 예정이다.

과연 반란은 한국까지 이어질까. 5월 28일 개봉한 은 4월 북미에서 개봉 당시 반향을 일으켰다. R등급 공포영화임에도 개봉 직후 1위를 거머쥐더니 2주 동안 1위 자리를 놓치지 않았다. 가 득세하던 극장가에서 이들의 활약은 눈길을 끌 수밖에 없었다. 그렇게 개봉 9일 차에 제작비에 버금가는 1억 달러를, 23일 차에 손익분기점 2억 달러를 돌파한 은 이제 5월 28일 한국 관객들을 만날 예정이다. 도대체 의 어떤 점이 북미 관객들의 발길을 극장으로 이끌었을까.

한국 애니메이션만큼은 오랜 시간 ‘어린이 대상’이라는 프레임에 갇혀있었다. 기술력은 있었으나 산업 기반은 약했고, 대중의 기대도 크지 않았다. 그러나 최근 몇 년 사이 상황이 달라졌다. OTT의 확장, IP 산업의 성장, 그리고 장르의 다변화는 한국 애니메이션의 가능성을 빠르게 넓혔다. 흥행과 완성도, 화제성 이 세 가지 지표에서 분명한 변화를 보여주는 작품들이 등장하고 있다. 오늘은 변화의 징후를 대표하는 다섯 편의 작품을 소개하고자 한다.