"안드레이 타르코프스키" 검색 결과

가장 좋아하는 영화책을 한 권 고르라면, 나는 주저 없이 안드레이 타르코프스키 감독의 삶과 철학을 담은 「봉인된 시간」을 꼽는다. 이제 누구도 ‘영화 예술’에 대해 진지하게 묻지 않는 이 시대에, 「봉인된 시간」은 예술의 존재 이유에 대해 끊임없는 질문을 던진다. 「봉인된 시간」에는 예술은 무엇을 위해서 존재하는가, 누가 예술을 필요로 하는가, 예술은 도대체 어떤 누구에 의해서 사용되어지는가, 라는 물음에 대한 타르코프스키의 깊은 고뇌의 사유가 실려 있다.

올해 당신의 영혼을 울리는 기적과 같은 영화적 체험을 선사할 영화 이 개봉까지 일주일을 앞두고, 지구의 ‘종말’ 앞에 놓은 인류의 혼란과 그럼에도 불구하고 꽃이 피기를 기다리는 아들 고센의 ‘희망’을 담은 스페셜 포스터 2종을 공개해 눈길을 끈다. 8월 21일 4K 리마스터링 개봉을 앞둔 영화 은 영화사상 가장 위대한 영상 시인 안드레이 타르코프스키 감독의 마지막 작품으로, 영화를 예술의 경지로 끌어올린 이 시대 최고의 걸작이다.

스페인 영화사의 살아있는 전설, 빅토르 에리세 감독의 마스터피스 〈남쪽〉이 오는 2월 25일 4K 리마스터링 버전으로 국내 관객을 찾는다. 이번 개봉은 거장의 숨결을 가장 완벽한 화질로 스크린에서 만날 수 있는 기회로, 벌써부터 시네필들의 기대를 한몸에 받고 있다. 〈남쪽〉은 스페인 북부의 고요한 외딴집에서 성장한 소녀 에스트레야가 수맥을 찾는 신비한 능력을 지닌 아버지의 침묵 속에 숨겨진 비밀을 마주하며, 결코 닿지 못한 동경의 공간 ‘남쪽’을 향한 내밀한 정서를 품게 되는 과정을 그린 작품이다.

20세기 초 미국의 광활한 자연과 그 속에서 묵묵히 살아가는 한 남자의 일생을 다룬 넷플릭스 영화 '기차의 꿈 '이 아카데미의 부름을 받았다. 23일 발표된 제98회 아카데미 시상식 후보 명단에서 '기차의 꿈'은 작품상, 각색상, 촬영상, 주제가상 등 주요 4개 부문에 이름을 올렸다. ◆ 숲과 철도, 그리고 한 남자의 생애클린트 벤틀리 감독이 연출한 이 영화는 드니 존슨의 동명 소설을 원작으로 한다.

1957년 작 영화 〈산딸기〉는 50년간 의사로 헌신한 노 교수가 명예박사 학위를 받기 위해 고향으로 향하는 여정을 담아낸 작품이다. 쇠락한 고향 집 앞에 선 그는 젊은 시절의 기억과 마주하며, 한때 그의 배우자가 될 뻔했던 사촌 사라와의 추억 속으로 빠져든다. 〈산딸기〉는 스웨덴의 거장 잉마르 베리만(1918~2007) 감독이 그의 예술적 역량이 절정에 달했을 때 연출한 대표작 중 하나로 평가받는다. 영화는 죽음을 앞둔 노 교수의 시선을 통해 인생의 아름다웠던 순간들과 씁쓸한 회한을 섬세하게 그려낸다.

스페인의 가장 위대한 감독으로 추앙받는 빅토르 에리세의 최신작 가 극장가에서 많은 사랑을 받고 있다. 한편 서울아트시네마에서는 에리세의 장편 넷과 단편 둘을 상영하는 '빅토르 에리세 회고전'을 진행 중이다. 지난 50년간 에리세가 만든 작품들을 소개한다. ​ 더 챌린지스 Los desafíos 1969 ​ 스페인 영화 학교를 졸업한 빅토르 에리세는 영화 잡지 '누에스트로 씨네' 비평을 쓰고, 단편영화들을 연출했다.

“무슨 일을 저질렀을까. ” 닉이 입을 열었다, “누구든 배신했던 모양이지. 그들 사이에선 그런 일로 사람들을 죽이거든. ” “난 이 동네를 떠나야겠어요. ” 닉이 말했다. “그래, 잘 생각했다. ” 조지가 말했다. “아저씨가 죽을 걸 뻔히 알면서도 방 안에서 기다리는 걸 생각하니 도저히 견딜수가 없어요. 몸서리나게 끔찍해요. ” "글쎄, 그 일에 대해선 생각하지 말자고. ” 조지가 말했다.

프로이트의 라스트 세션 감독 맷 브라운 출연 안소니 홉킨스, 매튜 구드, 리브 리사 프라이스 정유미 영화 저널리스트 인생을 통찰하는 지성들의 대화 ★★★ 미국 극작가 마크 세인트 저메인의 동명 원작을 영화로 옮긴 작품. 정신분석학자 프로이트와 작가 C. S. 루이스의 대화극이 중심이다. 삶과 죽음, 사랑, 성(性), 종교 등 인생의 질문들을 놓고 벌이는 무신론자와 유신론자의 논쟁을 경청하는 즐거움을 준다. 프로이트의 막내딸인 안나 프로이트가 주요 인물로 등장하고, 회상 장면들이 두 주인공의 가치관을 이해하는 다리 역할을 한다.

​ 비디오 빌리러 가는 이야기로 영화를 만들 수 있을까? 만든다면 그건 어떤 영화가 될까? 는 말 그대로 비디오 가게 가는 여정을 담는다. “혹시 킴스 비디오 아세요?” 감독은 아무나 붙잡고 물어본다. “킴스 비디오에 무슨 일이 있었는지 아세요? 그걸 알아보려고 하거든요.” 밑도 끝도 없이 시작한 영화는 보편적 인터뷰로 이뤄진 다큐멘터리, 미스터리한 인물을 탐구하는 추리물, 뜬금없는 유머를 구사하는 코미디, “사람을 살해하는 장소”인 다리 아래로 향하는 누아르, 강탈의 쾌감을 정점으로 끌어올리는 범죄물에 이르기까지 다양한 장르를...

1989년 중국 태생의 영화감독 겸 시인 비간은 천카이거()와 장이머우(, )가 속한 5세대, 지아장커(, )로 대표되는 6세대 이후 중국 영화의 선두 주자다. 중국의 역사(5세대), 그리고 사회 이슈 를 비판적으로 그렸던 이전 세대의 중국 영화감독들과는 달리, 비간은 본인의 정체성인 ‘시’라는 매개를 통해 시간과 공간, 그리고 기억, 꿈과 같은 형이상학적이고도 개인적 주제를 추구하는 것으로 주목받았다(비간은 시 쓰기를 좋아하며 영화감독이 된 건 우연이라고 말했다).