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언론과 평단의 압도적인 극찬을 받은 영화 〈우리에게는 아직 내일이 있다〉가 오늘(4일) 전국 극장에서 개봉했다. 개봉과 동시에 "강력한 한 방이 있는 결말", "인생 영화"라는 입소문이 번지는 가운데, 현실 공감을 자극하는 '대환장 상견례' 영상이 공개되어 예비 관객들의 이목을 집중시키고 있다. 역사적 순간을 담은 발칙한 비밀 작전… 이탈리아 박스오피스 전설의 귀환〈우리에게는 아직 내일이 있다〉는 제2차 세계대전 직후인 1946년 이탈리아를 배경으로, 동화 같은 엔딩을 꿈꾸는 주인공 '델리아'의 발칙한 비밀 플랜을 그린 작품이다.

오는 3월 4일 개봉을 앞둔 영화 〈우리에게는 아직 내일이 있다〉가 메인 예고편을 전격 공개하며 베일에 싸여있던 ‘시크릿 플랜’에 대한 기대감을 고조시키고 있다. 글로벌 관객들로부터 “영화 역사상 가장 아름다운 엔딩”이라는 찬사를 받은 이 작품은 1946년 이탈리아의 격변기를 배경으로 한 여성의 발칙한 계획을 그린다. “말대꾸해서 탈이야”… 부조리한 일상 속 델리아의 선택공개된 메인 예고편은 가부장적인 사회 구조 속에서 헌신하지만 존중받지 못하는 주인공 ‘델리아’의 고단한 삶을 비춘다.

국내 극장가에서 440만 관객을 동원하며 흥행 돌풍을 일으키고 있는 영화 〈왕과 사는 남자〉가 4월에 열리는 유럽 최대 규모의 아시아 영화제인 이탈리아 우디네극동영화제 메인 경쟁 부문에 공식 초청받으며 국제적인 관심을 얻고 있다. 배급사 쇼박스는 20일 〈왕과 사는 남자〉가 오는 4월 24일부터 5월 2일까지 이탈리아 북부 도시 우디네에서 열리는 제28회 우디네극동영화제의 메인 경쟁 부문에 초청됐다고 밝혔다.

각종 국제 영화제에서 관객상을 휩쓸며 작품성과 대중성을 동시에 입증한 영화 〈우리에게는 아직 내일이 있다〉가 오는 3월 4일 한국 개봉을 확정했다. ◆굴레를 벗어던진 델리아의 결심〈우리에게는 아직 내일이 있다〉는 남편의 가정 폭력 속에서도 꿋꿋하게 가족과 병상의 시아버지를 돌보던 델리아가 의문의 편지 한 통을 받은 뒤 자신의 삶을 바꾸기로 결심하는 과정을 담았다. 제29회 부산국제영화제 를 통해 국내 관객들에게 첫선을 보인 이 작품은 상영 당시 뜨거운 찬사를 받으며 개봉 기대감을 높인 바 있다.

세계영화사의 걸작, 세계 영화 베스트 집계, 그런 여러 가지 매체의 기준을 초월하여 존재하는 영화들이 있다. ‘걸작’이라는 표현보다는 ‘명작’이나 ‘명화’, 혹은 ‘클래식’이라 부르는 영화들 말이다. 누군가는 ‘내 인생의 영화’라 부르기도 하는 이런 작품들은 영화적 기교나 기법을 넘어 마술처럼 각자의 뇌리에 새겨진다. 미학 이전에 자신의 삶과 드라마를 투영시켜 본다는 점에서, 영화가 주는 감정이입의 효과는 실로 어마어마하다.

당대 가장 주목받는 이탈리아 감독 알리체 로르바케르가 10년 전에 발표한 가 한국 극장가에서 상영 중이다. 지난 6월엔 로르바케르의 두 번째 그림책 의 한국어판이 발간되기도 했다. 로르바케르가 올해까지 지나온 창작의 궤적을 시간 순으로 정리했다. 장편 영화 Corpo celeste 2011 이탈리아의 신인 감독 10명이 자국의 정치에 관해 논하는 다큐멘터리 프로젝트 (2006)에 참여하면서 처음 영화계에 등장한 알리체 로르바케르의 장편 데뷔작은 극영화 였다.

이탈리아 농촌 마을 움브리아에서 양봉을 업으로 하는 집안의 맏이로 태어난 젤소미나 . 네 자매 중 첫째인 이 '이탈리아 장녀'는 K-장녀 못지않은 책임감으로 집안의 '대표'를 맡고 있다. 12살이지만 능숙하게 벌집을 관리하고 때가 되면 꿀을 채집해 가공까지 책임진다. 벌의 떼죽음이 전염병 때문이라고 넘겨짚는 아버지와 달리 '독'이 원인임을 알아차리는 영특함도 지녔다. 일손이 부족할 때면 부모님을 도와 토마토와 채소를 재배하고, 틈틈이 어린 동생들까지 돌본다.

​ 이탈리아의 명장 페데리코 펠리니(1920~1993)는 허풍이 심했던 것으로 유명했다. 그는 미국의 마블 코믹스 같은 만화를 좋아했고, 실제로 여러 만평을 발표하기도 했다. 영화 구성 노트에도 만평 스타일의 스케치를 여럿 남겼다. 허풍 없는 만화는 소금 안 친 콩국수와 같다. 현실을 과장 또는 희화하고 심각한 사안도 얄궂게 비틀어 우스개로 만들어 버린다는 점에서 그렇다. 그렇게 실재와 다른 풍미로 우려낸다. 명감독, 자신을 풍자하다 은 페데리코 펠리니의 명작이자 그의 필모그래피에서 전환점이 된 영화라 할 수 있다.

버려진 아이들 신카이 마코토의 를 보면서 그의 작품에 등장하는 아이들에 대해 생각하게 되었다. 영화에 대한 표준적인 평가와는 무관한 생각이다. 특별히 제목에 ‘아이’라는 단어가 명시되기 때문이기도 하지만, 더 구체적으로는 신카이가 전작에 이어 버려진 아이들을 스크린에 들여온다는 점에 이끌렸다. 에서 어머니가 없는 가족의 형태로 예고되었던 미묘한 고아의식은 이 영화에서 부모로부터 방치된 아이, 버려지거나 갈 곳을 잃은 아이들의 모습으로 전면에 드러나고 있다. 따라서 아이들은 도피와 순응이라는 두 가지 갈림길에서 선택해야 한다.

내 삶을 바꾼 영화 배우 루카 키코바니 외부와 단절된 채 후작 부인의 담배 농장에서 노예처럼 일하는 마을 사람들. 어머니에게 반항심을 품고 있는 후작 부인의 아들 탄크레디 는 착취당하는 순수한 농부 라짜로 와 친구가 된다. 라짜로의 부활 전후로 시간과 공간이 이동하는 영화 속에서 탄크레디는 라짜로가 찾아 헤매는 친구이자 마을에 변화를 가져오는 인물이다. 탄크레디를 연기한 루카 키코바니는 로 처음 연기에 발을 디뎠다. 저스틴 비버의 데뷔 과정을 보며 ‘나도 할 수 있겠는데.