"정신질환" 검색 결과

우리는 ‘병 ’을 다룬 영화를 심심치 않게 접할 수 있다. 영화 (2013)와 (2011) 등은 전염병을, (2022)과 (2006) 등은 희귀병을 투과해 관계와 사회의 본질적 성질을 담아낸다. 그중 가시적이지 않으면서도 개인의 행동양식에 큰 영향을 미치는 정신적 문제는 인간을 탐구하고자 하는 영화가 가장 관심을 가질 법한 소재이다. (2021, 알츠하이머)와 (2001, 조현병), (2000, 중독) 등이다.

흥행은 성공, 논란은 지속. 오랜만에 천만 관객을 돌파해 한국 극장가에 활기를 불어넣은 가 때 아닌 난관에 봉착했다. 정신질환 비하와 폭력성에 대한 부분이다. ​ 먼저 한국정신장애인연합회와 장애우권익문제연구소 등을 비롯한 여러 장애인 단체는 국가인권위원회에 에 대한 진정서를 제출했다. 진정서의 골자는 의 특정 장면이 정신장애인들에 대한 편견과 혐오를 재생산하기 때문에 영화의 상영을 중단하고 제작진의 공개 사과가 필요하다는 것. ​ 해당 장면은 영화 초반부, 병원복을 입은 남자가 마트에서 인질을 잡고 난동을 부리는 부분이다.

2001년 텍사스 휴스턴에서 자신의 다섯 아이를 욕조에 빠뜨려 살해한 비극적인 사건, 안드레아 예이츠 사건의 이면을 파헤치는 새로운 다큐멘터리가 공개됐다. 이번에는 그녀의 정신질환 뒤에 숨어있던 '종교적 가스라이팅'에 초점을 맞췄다. 7일 인베스티게이션 디스커버리 와 HBO 맥스는 지난 6일 밤 3부작 다큐멘터리 '더 컬트 비하인드 더 킬러: 안드레아 예이츠 스토리(The Cult Behind the Killer: The Andrea Yates Story)'를 공개했다.

〈해피엔드〉에서 가장 짠한 인물 중 하나는 바로 교장 선생이다. 오랜 꿈이었던 노란색 스포츠카 닛산 페어레이디를 사자마자 불량한 학생들로 인해 세로로 세워졌으니, 아무리 교권이 추락했다지만 너무 지나친 일 아닌가. 〈분노의 질주: 도쿄 드리프트〉(2006)에도 등장한 이 차는 2인승으로, 렉서스나 롤스로이스 같은 대형 세단이 아니라 닛산 페어레이디를 좋아하는 교장은 꽤 흥미로운 캐릭터다. 자, 그런데 ‘닛산 페어레이디를 좋아하는 교장’이라는 설정은 그를 연기한 배우가 사노 시로이기에 가능한 일이다.

(1994), (2003) 시리즈 등으로 잘 알려진 배우 우마 서먼이 “카메라 앞에서 식사하는 연기가 가장 어렵다”고 고백했다. 할리우드 리포터에 따르면 우마 서먼은 최근 에 출연해 “연기 중 식사 장면이 유난히 어렵다”며 “낯선 사람 앞에서 식사하는 것 자체가 불안하다”고 말했다. 그는 정신과 진단 도구 DSM 을 통해 스스로 그 사실을 인지했다고 밝혔다. 우마 서먼은 “장면을 반복해서 찍어야 하고 메뉴를 선택할 수 없으며, 대사를 하면서 삼켜야 할 때는 체할까봐 걱정된다”고 이유를 덧붙였다.

"저는 스스로를 규정짓거나 한계를 두지 않으려고 해요. 다른 사람들이 저라는 사람에게 가진 인상을 깨부수는 것도 재밌는 작업이고요." 박은빈은 매년 새로운 캐릭터로 시청자들을 만나왔다. (2020)에서는 남장을 한 왕으로, (2021)에서는 바이올리니스트로, (2022)에서는 자폐스펙트럼 변호사로, (2023)에서는 가수로 분했다. "에서 햇살같이 긍정적인 캐릭터를 맡았기에 반대 성향의 캐릭터에 끌렸던 것 같다"며 "대본에서 '의사인 주인공이 사람을 살리기도, 죽이기도 한다'는 로그라인을 보고 범상치 않다고 느꼈다"고 박은빈은...

마리아 칼라스는 죽음을 맞이한다. 스포일러가 아니다. 〈마리아〉의 첫 장면이다. 영화 〈마리아〉는 화려한 파리의 아파트에서 숨을 거둔 마리아 칼라스를 보여주며 시작한다. 마치 한 편의 비극처럼, 영화는 마리아 칼라스 의 마지막 일주일을 재구성해 오페라와 마리아의 삶을 겹쳐놓는다. 마리아 칼라스(1923~1977)는 ‘오페라의 여신’이라고 불린 20세기 최고의 오페라 가수다.

고통을 전달하는 방법에는 여러 가지가 있다. 고문 장면, 적나라하게 드러나는 피와 살, 끔찍한 악의 폭력 등 대개는 고통을 전시하는 방법으로 관객에게 감정을 전달하는 방법을 택한다. 피해자가 어떤 고통을 겪는지 관객이 육체로 느낄 수 있도록 보여주는 게 어쩌면 가장 직관적이고 쉬운 길이다. 그러나 이러한 연출은 스크린과 객석을 분리해 ‘나는 안전하다’라는 쾌감만을 남길 수 있다. 그렇다면 그 고통은 자극을 위한 수단으로 전락하고 만다.

조커: 폴리 아 되 감독 토드 필립스 출연 호아킨 피닉스, 레이디 가가 이은선 영화 저널리스트 문제적 페르소나를 내려놓은 자의 분열적 내면 ★★★ 두 편의 실험에 걸쳐 토드 필립스가 보여주려 했던 조커는 우스꽝스러운 반영웅이나 위력적인 빌런이 아닌, 자기 망상에 사로잡힌 가련한 범죄자의 가면임이 확실해졌다. 조커라는 문제적 페르소나를 내려놓고 가장 취약한 자기 자신으로 돌아간 아서 플렉(호아킨 피닉스)의 분열적 내면을 탐험하기에 뮤지컬 형식은 나쁘지 않은 선택으로 보인다.

분명 정해인은 의 ‘복덩이’다. 여전히 영화계 레전드로 남아있는 전편의 무게를 안고 새로운 인물로 그 세계관에 진입해 흐름을 바꿔내야 하는 일에 과연 누가 감히 도전할 수 있을까. 하지만 예상외로 정해인은 담담했다. ‘배우는 늘 도전한다’며 마치 가 자신의 숙명인 듯 말한다. 이러한 그의 모습에 정해인이 왜 의 복덩이인지 짐작할 수 있었다. 지난 11일 서울 종로구 모처에서 배우 정해인과 나눈 의 뒷이야기를 공유한다. 개봉을 앞둔 소감이 어떠한가. ‘드디어 올 것이 왔구나’ 싶다. 많이 떨리고 시험을 보는 느낌이 없지 않아 있다.