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스웨덴 출신의 루드비히 고란손(Ludwig Göransson)이 아카데미 시상식에서 또 한 번 기염을 토하며 명실상부 이 시대 최고의 영화 음악가임을 증명했다. 15일 미국 로스앤젤레스 돌비 극장에서 열린 제98회 아카데미 시상식에서 고란손은 영화 ‘씨너스 ’로 생애 세 번째 음악상을 수상했다. ◆ 3회 후보·3회 수상’ 경이로운 기록… 10년 새 오스카 3관왕 달성 루드비히 고란손은 이번 수상으로 지난 10년 동안 여덟 차례의 시상식 중 세 번의 음악상을 휩쓰는 압도적인 커리어를 완성했다.

아카데미 시상식의 가장 견고한 장벽 중 하나로 꼽히던 촬영상 부문에서 마침내 여성이 트로피를 들어 올리는 역사적인 순간이 탄생했다. 15일 미국 로스앤젤레스 돌비 극장에서 열린 제98회 아카데미 시상식에서 영화 ‘씨너스 ’의 촬영 감독 아텀 두랄드 아카파우(Autumn Durald Arkapaw)가 여성이자 유색인종 여성 최초로 촬영상을 거머쥐었다. ◆ 98년 만에 열린 여성 촬영상의 문… 역사를 바꾼 아텀 두랄드 아텀 두랄드는 이번 수상으로 아카데미 역사상 촬영상을 받은 최초의 여성이라는 타이틀을 거머쥐었다.

2023년 칸 영화제 황금종려상 수상작 가 10만 관객을 돌파했다. 팬데믹 이후 다양성 영화가 관객 10만 명을 넘는 경우는 현저히 줄어든 터라 더욱 반가운 흥행이다. 를 포함해 한국에 개봉한 칸 황금종려상 수상작 가운데 상위 10개 작품을 정리했다. ​ 10 더 스퀘어 The Square 2017년 수상 / 2018년 8월 개봉 1. 7만 명 ​ 스웨덴 감독 루벤 외스틀룬드는 황금종려상을 두 번 받은 9명의 감독 중 하나다.

11월 6일 개봉한 는 올해 칸 영화제 황금종려상 수상작이다. 전 세계 감독들의 신작이 격전을 치르는 영화제인 만큼 미국 영화가 최고상을 받는 경우는 그리 많지 않다. 와 더불어 근 40년 사이 황금종려상의 주인공이 된 미국영화들을 소개한다. 1989년 ​섹스 거짓말 그리고 비디오테이프 Sex, Lies, and Videotape 스티븐 소더버그 1989년 황금종려상 수상작은 35년이 지난 지금 봐도 이변 그 자체였다.

외유내강표 케이퍼 무비 나가신다 천태만상 ​ 세관을 거치지 아니하고 몰래 물건을 사들여 오거나 내다파는 행위를 밀수라고 한다. 그것은 류승완 감독의 신작, (2023)에서 나오는 것처럼 어두운 밤 경찰의 눈을 피해 해상에서 거창하게 하는 것만 있는 것이 아니다. 오늘날의 공항에서 입국할 때 외국의 보석류나 귀중품 등을 수출입 통관 절차없이 가져오려 하거나, 외화 유출 및 재산 국외 도피 혐의 등도 밀수라고 할 수 있다. 극중 이 계장 의 표현을 빌리자면 이것은 넓은 의미의 탈세가 된다.

76회 칸 영화제가 5월 16일 개막한다. (2017)와 (2022)로 연이어 황금종려상을 받은 루벤 외스틀룬트가 심사위원장을 맡아 브리 라슨, 폴 다노, 줄리아 뒤쿠르노 등 심사위원들과 함께 어떤 작품에 손을 들어주게 될까. 21편의 경쟁부문 후보작 가운데 아홉 작품을 선별해 소개한다. 애스터로이드 시티 Asteroid City 웨스 앤더슨 이번에도 웨스 앤더슨의 신작은 어마어마한 캐스팅을 자랑한다.

2021년 칸 영화제에서 2등상에 해당하는 심사위원대상 을 공동 수상한 두 영화 과 이 한 주 텀을 두고 개봉한다. 이 두 작품과 함께 21세기에 들어 칸 심사위원대상을 받은 영화들을 엄선해 소개한다. 피아니스트 La Pianiste 2001 1997년 으로 처음 칸 경쟁부문에 초청된 미카엘 하네케는 (2000)와 (2001)로 2년 연속 같은 부문 후보로 올랐다. (영화가 선보이고 3년 후인 2004년 노벨문학상을 수상하는) 엘프리데 옐리네크의 소설을 영화화 한 는 유명 음악학교에서 피아노를 가르치는 30대 후반 여자 에리카 가...

이전 칸 황금종려상을 수상한 다큐멘터리는. (마이클 무어, 2004)는 2004년 칸 국제영화제 황금종려상 수상작이다. 그런데 영화가 다루는 정치적 이슈에 매몰된 많은 사람들은 이 영화가 영화사 또는 영화제에서 차지하는 위치를 확인하려 하지 않고 오로지 을 정쟁의 도구로만 삼았다. 그 바람에 칸 영화제 최초로 황금종려상을 받은 다큐멘터리 영화가 인 줄로 알고 있는 사람도 많다. 영화를 좀 안다는 사람들 중에서도 말이다. ​ 무관심에서 비롯한 오류를 오래 전부터 바로잡고 싶었다.

만든 다큐멘터리스트, 이강길 감독을 추모하다 지난 1월 25일 향년 53살로 이강길 감독이 세상을 떠났다. 독립다큐멘터리는 변방의 영화, 비주류, 언제나 낯선 영역이라 그의 이름 또한 생소할 것이다. 하지만 독립다큐멘터리를 업으로 삼고 있는 사람들에게 이강길 감독은 생소함을 넘어 경외의 대상이었다. 환경다큐멘터리의 장인, 독립다큐멘터리 안에서도 가장 촬영을 잘하는 사람, 카메라를 든 어부. 모두 그를 수식하는 말들이다.

지금은 '영화'하면 어떤 이야기를 담은 극 영화를 떠올리지만, 영화는 본디 다큐멘터리로 시작했다. 그리고 극 영화들이 세계를 제패하는 동안에도 다큐멘터리는 자신만이 할 수 있는 사실성을 담보로 영토를 확장해갔다. , , 처럼 세계 3대 영화제에서 극 영화들을 제치고 최고 상을 거머쥔 사례도 있다. 이 현실을 누구보다 가깝게, 그리고 낯설게 카메라로 포착한 다큐멘터리 장인들을 소개한다. ​ ※ 감독들의 작품들 중 국내 개봉한 장편 다큐멘터리만을 다루는 걸 참고하길 바란다.