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全世界影視學子圓夢舞台，第79屆坎城國際影展〈拉西內夫〉得獎作品揭曉在全球影視圈目光聚焦之際，『第79屆坎城國際影展』與『拉西內夫』單元的最終得獎作品正式公布. 由評審團主席『卡拉・西蒙』領銜的評審團成員，包括『阿里・阿斯加里』、『薩林・凱琪烏什』、『朴智敏』、『曼努斯・馮・霍恩』，在於維尼爾戲院舉行的頒獎典禮上，點名呼喚新一代大師，並成功收尾得獎作品放映會. 今年『拉西內夫』單元來自全球662所電影學校，共有高達2,747部作品展開激烈競逐. 在其中，僅有19部學生短片躋身最終候選名單，證明了前所未有的高水準競爭.

作為一位有著6歲女兒的爸爸，演出〈僵屍女兒〉的主角趙正石分享了他對於演繹深厚父愛角色的感受. 24日下午，在首爾鍾路區某處，電影〈僵屍女兒〉的趙正石與《電影遊戲》進行了交流，談論了電影的故事. 〈僵屍女兒〉是一部關於為了保護這個世界上最後一個僵屍女兒而展開秘密訓練的女兒控爸爸的喜劇劇情片，趙正石飾演為了這個世界上最後的僵屍女兒而展開秘密訓練的爸爸‘正煥’，展現了深厚的父愛以及趙正石式的喜劇演技精髓. 趙正石在當天的訪談中表示：“正好我成為了爸爸，正值孩子成長的時期遇到了這部作品. 這是一場偽裝成偶然的必然相遇. ”表達了對電影〈僵屍女兒〉的特殊情感. 趙正石表示：“這部作品讓我感受到‘我竟然有這樣的父愛.

今年 坎城國際影展 中， 韓國 電影 首次 獲得 學生部門 第一名獎 的 許可榮 導演 的 短片電影 〈初夏〉 將於 下個月 在 國內 電影院 上映. 電影振興委員會 宣布 許可榮 導演 的 短片作品 〈初夏〉 將於 8月6日 在 MegaBox 獨家上映. 該作品 在 5月 第77屆 坎城國際影展 '拉西內夫'(La Cinéf) 部門 獲得 第一名獎，為 韓國 電影史 樹立了 新的里程碑. '拉西內夫' 部門 是 坎城影展 的 官方 部門，專門介紹 全球 電影學校 學生 的 中短片作品. 今年 是 韓國 作品 首次 獲得 最高獎項.

2002年出生的崔賢旭，在《〈最後一排的少年〉》中與1962年出生的崔岷植同台對戲，氣勢絲毫不退. ​崔賢旭擺脫了青春朝氣的形象，呈現出難以窺探內心、冷峻且耐人尋味的面貌. 與他在前作中爆發出的原始能量不同，這次他壓抑情緒起伏，僅以細微的眼神變化和克制的肢體動作來提升張力. ​6月26日全球上線的 Netflix 原創影集 〈最後一排的少年〉 描寫一位失敗作家兼韓國語文學系教授「許文五」（崔岷植 飾）被坐在教室最後一排的工科生「李康」（崔賢旭 飾）天才般的文字吸引，進而產生執著並引發的故事. 崔賢旭飾演的李康，反過來觀察並撼動那個戴著知識分子面具的醜陋人物；即使與崔岷植一對一對戲，也不落下風.

出道45年仍能拿出全新面貌，真讓人佩服. 崔岷植沒有訴諸難以企及的威嚴魅力，而是把一個深陷自卑與敗北感、自我封閉的可憐知識分子的真面目徹底剝露出來. ​崔岷植在26日上線的Netflix影集〈最後一排的少年〉中，化身被挫敗感與欲望吞噬的「許文五」，游走於懸疑與黑色喜劇之間，掀開人性最赤裸的一面. 〈最後一排的少年〉講述失敗作家、國文系教授「許文五」（崔岷植）發現坐在教室最後一排少年「李康」（崔賢旭）的天賦，並對他的作品產生執念，由此引發一連串事件的懸疑劇. 作為失敗作家的許文五，身為國文系教授，平日只對學生令人失望的作文給予嚴厲批評，卻被坐在最後一排的學生李康的文章吸引.

我對次文化向來有極大興趣. 無論是電影、網路漫畫、遊戲、單行本或動畫，只要故事、題材或角色有新意，我就會關注. 正是漫畫把我帶進所謂的「御宅」世界；從此我開始看電子書、用手機追網漫，外表成熟、內心仍保有童心. 只是自己看總覺得少了互動感，於是以雜食讀者的視角撰寫【成燦奭的漫畫書】. 在創作中，謊言是不可或缺的工具. 謊言會引發衝突、造成角色間的資訊落差，不僅能欺瞞情感，也會讓作品外的讀者感到迷惑. 日常生活中常見的謊言，在創作裡也成為富有魅力的素材，因為它能以多種方式被運用. 然而，真正把「謊言」放在敘事核心的作品並不多見.

引發災禍的舌頭分量，從《老男孩》到《最末排少年》由演員崔岷植擔綱主演的 Netflix 原創影集 《最末排少年》，再度喚起韓國電影史上堪稱里程碑的作品 《老男孩》 所留下的強烈餘韻. 曾因一句不經意脫口而出的話失去舌頭的男人，這回在新作中又再度因再次失去控制的語言，成為中年知識分子一路把人生逼到徹底毀滅. 崔岷植在貫穿兩部作品的核心主題上，點出的是以口中所造之罪——也就是 《業報》. 他曾說當觀眾用一句俐落評語感嘆「就算舌頭被砍掉，仍繼續把話講錯，於是把人生毀了」，他當下忍不住嗤笑；而這一次，他深入聚焦這部作品所籠罩的悲劇宿命枷鎖.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

「Give and take，該死的混蛋. 」「我孩子的爸爸非常生氣」、「教權保護局督學官. 我是林漢林啊啊啊. 」、「超、超、超觸法」等等，催生出無數「迷因」的〈參教育〉，但其中有一幕明明也很有話題性，卻沒有變成迷因，反而讓人有些意外. 那是 Netflix 影集〈參教育〉第 6 集的一幕，出現在所謂「觸法少年」那群學生的戲份裡. 以閔智雄（由張耀勳飾演）為首的所謂「觸法少年」成員在校內販賣名為「愛心藥」的毒品，對未把毒品好好「送達」的學生施以暴力. 閔智雄對沒有準確交貨的學生大喊：「就直接把藥給人，收錢就行. 欸. Give and take，該死的混蛋. 」不是打字錯誤，他清楚地喊出那句粗話.