幕后(612)

如今正是『過度沉浸』的時代. 2026年，內容圈的主題或許就是『過度沉浸』. 〈與王同住的男人〉的觀眾為了感受端宗的悲傷而前往寧越的靑靈浦；另一方面，看了〈撒木池〉後想體驗水鬼的恐懼而跑到忠清南道 禮山的觀眾也接連出現. 片尾字幕結束後，觀眾反而更樂於積極介入作品的世界觀. 如今是個觀眾會在片尾字幕後自發創造故事來決定作品壽命的時代. 「GIRIGO」應用程式的人氣便是一例. 最近，Netflix 劇集〈GIRIGO〉在上架兩週後衝上全球非英語節目排行榜第1名，掀起了全世界的恐怖熱潮. 於4月24日上線的 Netflix 劇集〈GIRIGO〉以能實現願望的應用程式「GIRIGO」所帶來的詛咒為中心展開.

就是那種「超大超可愛」的感覺. 為了慶祝星際大戰日（5月4日），〈星際大戰〉方面為即將於5月上映的〈曼達洛人與格羅古〉準備了人氣吉祥物格羅古，而且是尺寸達10公尺的「巨型格羅古」. 本來就很可愛的格羅古，被做成近期流行語所說的「超大超可愛」風格的大型造型，從中可以感受到用心. 當然這不只是單純的可愛表現. 自古以來，巨大的事物較容易吸睛，因此常被作為宣傳新作的有效手段. 像這座巨型格羅古一樣，以下將介紹幾個「越大越顯眼」的行銷案例. 〈龍族前傳〉 為何會在帝國大廈上召喚巨龍世界級製作公司與人氣影集，排場果然就是不同.

在先前以寧越為場景的作品之後，接著是以禮山為背景的〈沙木池〉. 已經超過收支平衡點兩倍的電影〈沙木池〉所取材的「沙木池怪談」背景，位於忠清南道禮山的廣施面「沙木池」水庫. 自電影上映以來，沙木池水庫的人氣高漲，甚至被戲稱為「沙利丹街」. 人比鬼還多這種說法也不為過. 然而，雖然〈沙木池〉以忠清南道禮山的沙木池為背景，實際拍攝地點是在全羅南道潭陽的潭陽湖、寶城的道村水庫等地. 以真實存在地點為基礎的怪談常被改編成電影. 讓我們追溯由〈沙木池〉重新掀起的、以真實怪談景點為背景的韓國恐怖電影發展脈絡. 〈常春花園〉(2024) : 忠清北道 堤川的常春排骨你知道被稱為「韓國三大凶宅」的地方嗎.

MBC 恐怖節目《深夜怪談會》（等節目）與多個恐怖頻道曾掀起熱烈討論的怪談〈Salimokji: Whispering Water〉，如今以電影形式重新登場. 執導短篇《Ham Jin-a-bi》、《Dol-lim-chong》等作品時就持續鑽研恐怖類型的李相民（E・Sang-min）導演，則在既有故事上加入自己的想像力，打造出電影《Salimokji: Whispering Water》. 在怪談中，所謂「Salimokji」只是常見鬼怪出沒的靈異據點；而在電影裡，它的意義被擴展為徘徊於生死之間的岔路空間.

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科幻天才作家安迪・威爾（Andy Weir）同名原著改編的電影〈〈計劃地海瑪〉〉，上映首日就吸引超過7. 6萬名觀眾入場，並拿下2026年上映外語片最高的開片成績. 〈〈計劃地海瑪〉〉在國內上映前就已獲得海外影評圈的好評. 即使在台灣上映前後，票房也一路狂飆：在國內上映時期，院線三大平台的平均評分都落在9分上下. 趁著熱度持續升溫，我們也來找找看〈〈計劃地海瑪〉〉現場幕後花絮與各種小知識. 先讀萊恩・葛斯林的原著主演與製作立刻拍板〈〈計劃地海瑪〉〉的製作起點，可以追溯到原著小說尚未正式出版的2020年. 安迪・威爾把尚未完成的劇本交給演員萊恩・葛斯林，並提出改編成電影的想法.

這是一場久違的精彩三方戰. 三部針對農曆新年假期而推出的韓國電影，正在受到觀眾的喜愛. 於2月4日上映的《王與住的男人》，2月11日上映的《休敏特》和《第一名》三部作品，各自以不同的類型、時代和題材吸引觀眾群. 儘管如此，這三部作品卻有著奇妙的共同點，那就是每部電影的導演的前作都融入了作品之中. 因此，這次簡單整理一下新作中各位導演的前作痕跡. 《王與住的男人》 - 2012年在釜山來到朝鮮的演員們講述被廢除的幼王李弘煜（朴志勳）和在流放地侍奉他的村長嚴興道（劉海鎮）故事的《王與住的男人》.

對於以演技為業的演員來說，將每一次演出都稱為「挑戰」或「變身」可能有些不夠謹慎. 然而，從八月底到九月初上映的電影中，演員們的挑戰無疑是最引人注目的. 特別是這些作品不僅展現了演員的演技挑戰，還獲得了觀眾的好評，因此無論是去看電影還是去看演員，都不會有太大的遺憾. 根據上映日期，回顧這些電影中的演員挑戰. 8月20日上映 〈我還在這裡〉觀眾也錯覺的完美母女默契​〈我還在這裡〉改編自1970年代在巴西發生的真實事件. 當時巴西建立了獨裁政權，政治對手被秘密消除的事件層出不窮. 〈我還在這裡〉中的事件主角魯本斯·派瓦也因此消失. 當她的丈夫魯本斯在接受警方調查後失踪時，尤尼斯·派瓦不得不想方設法撫養五個孩子.

我在電影院看了兩次〈F1：電影〉的原因正是因為音效. 賽車疾馳的聲音、賽道的噪音、觀眾的歡呼聲、解說員的解說，以及電影音樂層層疊加，帶來爆炸性的快感，怎麼能不享受這一刻呢. 〈F1：電影〉中音樂-影像-音效的成功結合，卓越地表現了作為體育電影和賽車電影的交集. 〈F1：電影〉的聽覺元素是如何誕生的呢. 本文將根據海外媒體的訪談和官方資料，重構並介紹〈F1：電影〉的音樂製作幕後故事. # 結合管弦樂與電子音樂的「混合」配樂F1是一項具有雙重特性的運動. F1是傳統運動所擁有的「純粹速度競爭」本質與尖端技術融合的獨特項目.

當代影迷們心目中的所謂「大導演」，如果要列舉幾位，必定少不了《全面啟動》〈Inception〉和《敦克爾克》〈Dunkirk〉的克里斯托弗·諾蘭，以及《幻影線》〈Phantom Thread〉和《甘草披薩》〈Licorice Pizza〉的保羅·托馬斯·安德森，還有執導《接觸未來》〈Arrival〉（2016）、《銀翼殺手2049》〈Blade Runner 2049〉（2017）及《沙丘》〈Dune〉系列的加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦.