從10.7公尺實體木馬到可實際航行的船，諾蘭新作《奧德賽》幕後揭秘

克里斯多福·諾蘭執導的 〈奧德賽〉 8月5日在韓國上映，這部改編自荷馬史詩 「奧德賽亞」 的新片，也是他籌備逾20年的夢想計畫。「奧德賽亞」 成書於西元前8世紀左右，被視為古希臘文學的頂峰，也被視為開創西方文學的作品；近3000年來，它對文學、戲劇與電影等領域產生深遠影響。諾蘭在 〈奧德賽〉 中，以宏大規模與哲思視角重新詮釋這部構成西方文化根基的史詩，呈現關於人類意志、返鄉與神人衝突等普遍主題。隨著 〈奧德賽〉 在全球獲得影評與觀眾好評，本文根據環球影業公開資料整理本片的幕後故事。

# 諾蘭所懷抱逾20年的夢想計畫

〈奧德賽〉 是諾蘭導演懷抱超過20年的夢想之作。他表示，『「奧德賽亞」 對世界史與文化發展影響深遠，但從未被改編成現代巨制』，這是他決定改編的契機。本片是與馬特·戴蒙、安海瑟薇各自的第三次合作。馬特·戴蒙曾參演 〈星際效應〉 與 〈奧本海默〉；安海瑟薇則繼 〈黑暗騎士：黎明昇起〉、〈星際效應〉 後，再度與諾蘭合作。片中交錯回憶與並行敘事的非線性結構，會讓觀眾想起 〈奧本海默〉；以極端環境為背景鋪陳的多段情節，則呼應 〈盜夢空間〉；大規模戰鬥與滲透場面，則延續 〈敦克爾克〉 與 〈信條〉 的調度特色。這些元素貫穿諾蘭的影像創作，也在本片中被濃縮呈現。

# 不畏噪音問題，完成影史首部整部以IMAX底片拍攝的長片

〈奧德賽〉 是影史上首部整部長片以 IMAX 底片格式拍攝的作品。諾蘭童年曾在芝加哥科學工業博物館的 IMAX 圓頂影廳中為之著迷。諾蘭自《致命魔術》、《黑暗騎士》到《奧本海默》，持續擴大 IMAX 拍攝的使用範圍，這一次終於完成多年構想。難題在於 IMAX 底片攝影機本身龐大的體積與噪音。馬特·戴蒙形容那噪音『就像有人在我臉前開攪拌機一樣』。為此，諾蘭與 IMAX 合作，開發具震動抑制技術與精密隔音設計，同時保留65mm底片特有質感的次世代攝影機。採用與F1賽車相同碳纖維零件的 IMAX 次世代攝影機（稱為「基格利」）就是成果之一。在為期91天的拍攝期間，所用底片總計達210萬英尺，約640km。攝影指導 霍伊特·范·霍伊特瑪 將 〈奧德賽〉 的影像稱為「親密的史詩」，並表示希望觀眾能與片中為了回到妻子與兒子身邊、不惜一切的男子共同經歷那段旅程。

# 不靠綠幕，走遍世界各地取景

以重視實景拍攝而聞名的諾蘭，為了把原作世界呈現在銀幕上，他歷經數月勘景與研究，最後選定希臘、義大利、冰島、蘇格蘭與美國等地取景，將當地壯闊自然地景化為神話場景，從特洛伊海灘到「基克洛普斯」的洞穴、冥界「哈迪斯」的地下世界，以及「卡呂普索」與「基爾刻」居住的島嶼，皆被改造成神話中的場景。馬特·戴蒙表示：「不靠綠幕還能拍出這種規模的電影，我想不到除了諾蘭還有誰做得到。」曾以《奧本海默》入圍奧斯卡最佳美術設計獎的製片設計師 露絲·德容 說：「沒有一處取景是簡單的，但如果不親自到那裡拍攝，〈奧德賽〉 就無法完成。」諾蘭也用一句話概括本片的創作理念：「最重要的是運用真實世界。」

# 高度10.7公尺的實物「特洛伊木馬」與可實際航行的船一併打造

諾蘭堅信實際空間帶來的電影張力，而這種信念在他拍攝《奧本海默》時奠定了關鍵經驗。當時他與攝影指導 霍伊特·范·霍伊特瑪、IMAX 與柯達合作，為15/65mm IMAX 攝影機開發出全新的黑白底片，為電影技術定下新標準。這段經驗讓他確信：只要集結自己習慣的製作手法與技術，就能以全新層次呈現荷馬的永恆史詩。

因此誕生了被視為諾蘭影史上規模最大的製作：〈奧德賽〉 的實景製作團隊秉持「鏡頭內奇觀（in-camera spectacle）」，親手打造高達10.7公尺的巨型特洛伊木馬，並非以電腦合成，而是真正的實體佈景。這座木馬不僅是道具，亦象徵諾蘭追求的「真實存在於現場」的奇觀。此外，片中奧德修斯與船員所乘之船，也被製成能實際航行的結構，讓演員在真實波浪與風中演出，而非面對綠幕。包括獨眼巨人「基克洛普斯」在內的海中怪物，也以實作特效（in-camera practical effects）結合最少量的CGI來呈現，營造出數位技術難以複製的強烈真實感。

# 為特洛伊陷落場景開發的特殊 LED 燈具「派拉赫德隆」

在呈現特洛伊陷落段落時，製作團隊一方面要容納龐大場景與數千名出場人員，一方面又要還原僅憑火炬為光源的時代質感。為此他們開發了新的特殊 LED 裝置「派拉赫德隆」，運用數千個此類裝置，營造出如同真實火把照明般自然的光線。諾蘭表示，他從無聲電影時代的製作方式找到本片的解答，並說明：「龐大的場景規模、令人驚嘆的取景地點、數千名出場人員等，曾在當時吸引觀眾走進電影院的那些電影要素，至今仍然有效。」

# 路德維希·戈蘭松以古代樂器與35枚青銅鑼創作獨特配樂

本片配樂由與諾蘭再度合作的路德維希·戈蘭松負責，他曾擔綱《信條》、《奧本海默》的配樂。諾蘭要求他以不倚賴管弦樂團的編制來處理配樂，理由是當時並不存在「管弦樂團」這一概念。於是，戈蘭松深入研究可能在5至6世紀使用的古樂器，採用阿烏洛斯（aulos）與里拉（lyre），並從可能用於特洛伊圍城時的青銅報警裝置獲得靈感，使用35枚青銅鑼反覆試驗各種聲響。由此完成的三音母題成為象徵「奧德修斯」的核心主題。戈蘭松在拍攝期間持續分享約42分鐘的示範素材並不斷發展，拍攝結束時完成了長達約4小時的配樂。