特别(1455)

民俗恐怖經典 〈The Wicker Man〉（1973）將以 4K 數位修復版 〈The Wicker Man: Final Cut〉（以下簡稱 〈The Wicker Man〉）於 8 月 19 日在韓首度上映. 這部帶領觀眾進入古老宗教那詭異而陌生世界的作品，雖然在首映時並未取得票房成功，但隨著時間流逝，被重新評價為奠定民俗恐怖電影基礎的原型，並贏得了邪典般的持久人氣. 1973 年上映時，製片方以商業考量貶抑電影價值，導致片中承載主題意識的部分敘事遭到刪剪而公開放映. 之後原始膠片甚至一度遺失，但在致力於修復這部電影者的努力下，現在得以重現羅賓·哈迪導演原本的意圖.

▶本文接續上一篇〈霍普〉解析第一部. 導演透過誤認外星人位置的凡錫一幕，也牽動觀眾的判斷. 凡錫與鐘久同為警察，卻既懦弱又無能. 兩部電影中都出現的「無能警察」設定，一方面可視為揭示災難情境下政府缺席的寓意；但同時，也是羅泓軫向觀眾拋出的觀影遊戲起點. 導演刻意把主角設為在災難情境下會崩潰、感到迷惘的普通人，然後反向利用觀眾對主角的情感移入. 與主角共享不完備視點的觀眾，會在導演設計的大型認知陷阱中，與主角一同經歷誤判. 這在〈哭聲〉透過對白與剪輯（典型例子是日光舉行的割肉驅邪場景的剪接），而在〈霍普〉則以影像與聲響來呈現. 觀眾在與凡錫同時聽見外星人的聲音那一刻，便落入羅泓軫所設的誤判陷阱.

〈霍普〉從預告片起就以外星人登場，讓人期待人類與外星人的正面對決. 然而羅宏鎮導演直到片長過了50分鐘才讓外星人現身. 並不是在前半50分鐘刻意鋪陳外星人的前史. 對於那個由異質事物混雜而成、模糊不清的場域——虎浦港——既沒有背景說明，人物的前史也未交代. 電影將所有有助於觀眾理解的說明壓到最低，他在敘事上選擇呈現的，只是從一則瑣碎的謠言開始，卻在難以收拾地擴張開來的過程. 觀眾以主角範錫（黃政民）的視點跟隨這個過程. 然而範錫對事件並未清楚察覺，還不斷誤判外星人的位置. 為何羅宏鎮寧可把重心放在範錫以受限視角追逐外星人的過程，而不是先補足其他敘事資訊. 又為何範錫會反覆誤認外星人的所在.

2026 年，當嘻哈熱潮漸退、搖滾再次成為「熱門」類型，搖滾音樂祭也如雨後春筍般舉辦。本文整理多部電影，片中歌曲都出自即將透過 One Universe Festival、仁川 Pentaport Rock Festival 與 釜山國際搖滾音樂節來韓演出的海外樂團。"Soon"〈Nadja〉Nadja, 1994

▶ 本文接續前篇，續談是枝裕和《〈箱子裡的羊〉》 第1部. 喚回泛靈論式的感知相信看不見之物的心態，與日本傳統的泛靈論思想相通：認為自然物與自然現象之中蘊藏著靈魂或精靈等看不見的存在. 是枝在本片以泛靈論為基礎，穿梭於生與死之間，試圖與那些看不見的領域建立連結. 而這種連結以與自然的關係和循環為前提. 片中死亡不再是單純的消滅；肉體雖逝，靈魂在自然的連結與循環中仍然存活，逝者也能在自然與生命的流動中保有感應的能力. 這部電影從一個想像出發：AI 的網路其實更接近樹木與自然界的網路.

〈箱中的羊〉是是枝裕和導演迄今最雄心壯志的作品. 他在延續以往反覆書寫的替代家庭敘事同時，試圖突破以人類為中心的視角，將自然與靈性納入，擴張替代家庭的邊界. 同時，他也試圖擺脫外界對他「家庭情感劇、寫實風格名導」的既定印象，把自己長年偏愛的科幻類型推到創作核心，繼《空氣人偶》(2009)之後再度挑戰SF. 然而，這份野心似乎過猶不及，最終淪為一味的貪念. 〈箱中的羊〉在今年坎城影展首映後飽受抨擊，筆者對本片的製作品質亦難掩失望. 電影試圖把AI倫理、哀悼與生態主義等多項重大議題粗糙地串連起來，導致承載作者意圖的場面未能向觀眾傳遞足夠的情感與主題意識，反而淪為填補劇情裂縫的無力片段.

〈與王共生的男人〉的千萬觀眾突破已經在眼前. 〈犯罪都市4〉(2024)之後，這將是第25部千萬韓國電影. 根據3月6日電影振興委員會的統計，〈與王共生的男人〉在5日動員了18萬548人，登上了全國票房的第一位. 目前累積觀眾977萬8,000人. 最快今天，最遲本週末將確定突破1,000萬觀眾. 3月1日的三一節當天，日觀眾數達到驚人的81萬7,000人，而在上映27天的3月2日突破了900萬觀眾. 在此期間，以‘端宗’為關鍵字的朝鮮王室相關歷史書籍的銷量較去年上升了驚人的2,565%，而端宗的流放地江原道永川青靈浦的遊客數量也激增了五倍以上.

歷史通常以勝者的文句留存. 敗者的生活則在幾行記錄中被簡化. 端宗也一直是這樣被記住的. 被廢除的幼王，被流放的少年，最終消逝的悲運君主. 張航俊的 〈與王共生的男人〉 所觸及的正是那歷史書中文句的外圍. 他想像重建在失去一切後，作為一個人，最軍主般存在的短暫光輝時刻. 重建的是歷史中未能記載的敗者的生動面孔，以及明確賦予敗者的生活瞬間，那些曾經與他共同呼吸的人們的遺忘聲音. 作為後代觀眾的我們都知道結局. 擁有正統性的嫡長子被叔父驅逐出王座，被流放，悲慘地結束生命. 吸引觀眾心靈的不是結局，而是到達那結局的過程.

※ 〈旅行與日常〉第一個拍攝現場報導的延續. 以經典電影為素材的旅行宮崎翔導演與濱口隆介導演等人聚在一起進行電影學習，據說他是著名的經典電影愛好者. 〈旅行與日常〉是宮崎導演在此之前積累的經典電影所啟發，豐富地填充了許多部分. “導演真的是電影迷. 還有很多電影像是巴斯特·基頓、小津安二郎等都讓我去看. ”雖然如此，恩京在這方面也不遑多讓，是個不簡單的影迷. 在小津安二郎的格調與埃里克·羅梅爾的意象交錯之間，巴斯特·基頓的肢體動作所構成的這部電影的誕生，無疑是兩人的電影品味和諧地融合的結果. “恩京演員真的是一位了不起的演員. 從第一次見面開始就想和她合作，拍攝過程中非常愉快.

今年三月初傳來了令人高興的消息. 來自沈恩京的 〈旅行與日常〉 拍攝現場的邀請. 之前見面時聽說宮崎翔導演的作品要去日本拍攝，沒想到拍攝已經接近尾聲了. 為了能看到現場，我必須趕緊收拾行李. 兩人的相遇其實是從未想過的組合. 雖然看似不費力，但宮崎翔的鏡頭工作深入受傷角色的內心，擁有吸引人情感的微妙而強大的力量. 演員沈恩京在每部作品中如量身定做般的演技，卻是另一個領域. 兩人的風格似乎會產生新的交集. 脫離都市，靠近自然，向著逸脫要拍攝沈恩京演員現在“位置”的坐標，必須在這部電影的 〈旅行與日常〉 的結構中尋找. 首先，出現了苦思冥想編劇的人. 就是沈恩京.