今年搖滾音樂祭將登台的海外樂團，他們的歌也在這些電影裡出現過

2026 年，當嘻哈熱潮漸退、搖滾再次成為「熱門」類型，搖滾音樂祭也如雨後春筍般舉辦。本文整理多部電影，片中歌曲都出自即將透過 One Universe Festival、仁川 Pentaport Rock Festival 與 釜山國際搖滾音樂節來韓演出的海外樂團。

"Soon"

〈Nadja〉

Nadja, 1994

導演 Michael Almereyda 雖然已有《〈Marjorie Prime〉》（2017）、《〈Tesla〉》（2020）等作品問世，但對韓國觀眾來說仍屬較為陌生的導演。《〈Nadja〉》（1994）是一部經常被提及為大衛·林區（David Lynch）曾全額投入製作費的古怪吸血鬼電影。片頭段落使用了 My Bloody Valentine 的〈Soon〉：在作曲家 Simon Fisher Turner 的配樂襯托下，片頭字幕過後，娜札（Elina Löwensohn）的臉與紐約夜景溶解交接，她低聲念白：「那些夜晚……無法入睡的夜晚。腦海彷彿像一座巨大的城市點亮著，那些漫長的夜。」緊接著，〈Soon〉的吉他噪音爆發。值得一提的是，儘管 My Bloody Valentine 的經典專輯《Loveless》發行於 1991 年，他們的音樂在電影中被使用首見於 Hal Hartley 的 1994 年作品 〈Amateur〉，而那部電影恰好與《〈Nadja〉》同年上映，且同樣由 Elina Löwensohn 與 Martin Donovan 主演，這點頗具趣味性。

"Sometimes"

〈迷失東京〉

Lost in Translation, 2004

索菲亞·柯波拉（Sofia Coppola）在處女作《〈The Virgin Suicides〉》（1999）時曾想邀請法國樂團 Air 擔任配樂；到了《〈迷失東京〉》她則找來 My Bloody Valentine 的吉他手 Kevin Shields 擔任音樂監製。嚴格說來，Shields 為電影創作的新曲僅有〈City Girl〉、〈Ikebana〉與〈Are You Awake?〉三首，但他的參與仍成為《〈迷失東京〉》重要的身分標記之一。片中也使用了樂團過去的曲目：在片段中，Bob（比爾·默里 飾）與 Charlotte（斯嘉麗·約翰森 飾）在卡拉 OK 夜晚相處、搭計程車回飯店的一段，流淌著《Loveless》裡的另一首〈Sometimes〉。低迴旋律上翻湧的吉他噪音，彷彿映照出夏綠蒂與巴布之間自那一夜起逐漸滋長的情愫與欲望。

"Together"

〈大亨小傳〉

The Great Gatsby, 2013

The xx 出現得如同一顆新星。2009 年夏末發行的首張專輯《〈xx〉》，憑藉 Jamie xx 的節拍、Oliver Sim 與 Romy Madley Croft 的聲線與演奏，迅速成為當年最受矚目的作品。導演巴茲·魯赫曼（Baz Luhrmann）改編 F. Scott Fitzgerald 同名經典小說的電影《〈大亨小傳〉》，其原聲帶集合了碧昂絲、Jay-Z、Lana Del Rey、Bryan Ferry、Sia 等流行歌手為片中特別創作的曲目。在這張豪華陣容的原聲帶中，負責片尾字幕的正是 The xx。他們帶有乾冷情感的曲風，加上弦樂編寫的滲入，〈Together〉正好為這部一路鋪陳華麗、最終落向空虛的電影收尾。

"Stars"

〈Charlie Countryman〉

Charlie Countryman, 2013

The xx 在 2013 年首次造訪韓國（當時受邀參加安山搖滾節（Ansan Valley Rock Festival）），同年上映的電影《〈Charlie Countryman〉》也因他們的音樂受益良多。在一段描述 Charlie（Shia LaBeouf）與 Gabi（Evan Rachel Wood）同房閒談、關係逐漸親近的戲裡，來自 The xx 首張專輯結尾的〈Stars〉放大了場景的濃烈氛圍。若細細品味歌詞中那段反覆低唸的句子──「即便星辰不再閃耀／即便在我們的初刻它並不立即發光／親愛的，我沒事，真的都沒事／我們有時間／有很多和我在一起的時間」──便能感受到場景所蘊含的情感強度。

"Angel"

〈偷拐搶騙〉

Snatch, 2000

Massive Attack 在第三張專輯《〈Mezzanine〉》的首曲〈Angel〉，是他們作品中最常出現在電影場景的一首。歌曲以極度乾冷、極簡的方式展開，隨著傳奇雷鬼歌手 Horace Andy 的獨特嗓音，層層膨脹直到爆發，那種戲劇化的構成在達倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）執導的《〈Pi〉》（1998）、道格·萊曼（Doug Liman）的《〈Go〉》（1999）、影集《〈Smallville〉》等作品中，都十分有表現力。不過，要論最讓人印象深刻的用法，非蓋·里奇（Guy Ritchie）的《〈偷拐搶騙〉》（2000）莫屬：在描述米奇目睹有關他母親居住的拖車地帶衝突、母親在火中喪命的片段時，〈Angel〉的加入立刻為原本輕快的電影基調注入不協調卻強烈的情緒；米奇目睹那一幕後，走上那場殘酷對決。

MUSIC BY MASSIVE ATTACK

〈Danny the Dog〉

Danny the Dog, 2005

這部由盧·貝松（Luc Besson）監製、李連杰（Jet Li）主演的《〈Danny the Dog〉》，由 Massive Attack 擔任音樂監製（實際以成員 Robert Del Naja（3D）為主導的製作）。接獲盧·貝松邀請後，Robert Del Naja 與曾在 2004 年為《〈Bullet Boy〉》合作的 Neil Davidge 再度攜手，經近四個月的製作，共完成了 21 首原創配樂，為已在好萊塢以《〈Romeo Must Die〉》站穩腳步的李連杰的驚人動作場面，譜出富有層次、緊湊帶感的原創配樂。原聲帶亦曾正式發行。

"Where Is My Mind?"

〈鬥陣俱樂部〉

Fight Club, 1999

大衛·芬奇（David Fincher）原本想請 Radiohead 為《〈鬥陣俱樂部〉》製作音樂，但因巡迴檔期無法成行，最終由曾製作 Beastie Boys、Beck、The Rolling Stones、Hanson 等藝人主打的 Dust Brothers 擔任音樂監製。雖然整部片多以 Dust Brothers 的 breakbeat 聲響為主，但在片尾，芬奇覺得需要截然不同的音色，因此選用了 Pixies 的〈Where Is My Mind?〉。這首歌伴隨主角（Edward Norton）與 Marla（Helena Bonham Carter）看著建築物倒塌的結尾畫面，效果強烈至今令人難忘。此外，柯本（Kurt Cobain）曾將 Pixies 的專輯《Surfer Rosa》列為生前最喜愛的專輯之一，而〈Where Is My Mind?〉正是該專輯的中心曲目。

"Wave of Mutilation (UK Surf)"

〈Mid90s〉

Mid90s, 2018

喬納·希爾（Jonah Hill）以自傳性的經驗執導的處女作《〈Mid90s〉》，如片名所示，充斥著大量 90 年代的嘻哈與搖滾曲目。但片中也有例外：主角 Stevie（Sunny Suljic）逐漸體會滑板魅力的一連串場景，採用了 Pixies 的〈Wave of Mutilation (UK Surf)〉。這首曲子原本是為〈Wave of Mutilation〉的 encore 而誕生，收錄於 1989 年 6 月發行的單曲〈Here Comes Your Man〉的 B 面。導演選用稍微偏離主題年代（以 80 年代的歌來襯托 90 年代題材），可見其對這首歌的特殊偏愛。實際上，電影整體基調雖沉靜乾燥，但 Stevie 沉浸於新世界的那個奇幻瞬間，若沒有〈Wave of Mutilation (UK Surf)〉的襯托，很難達到同樣的微妙氛圍。

"No More Mr. Nice Guy"

〈Shocker〉

Shocker, 1989

也許是因為金屬樂那獨有的壓迫性能量，儘管 80 年代金屬風靡一時，金屬曲目被納入電影配樂的情形相對稀少。代表性樂團 Megadeth 的作品，要在電影中找到出場紀錄也並不多。韋斯·克雷文（Wes Craven）執導的《〈Shocker〉》（1989）在片尾字幕採用了 Megadeth 的〈No More Mr. Nice Guy〉——這並非原創曲，而是 Megadeth 翻唱自硬搖滾始祖之一 Alice Cooper 的名曲。當時的錄製陣容缺少吉他手 Marty Friedman，僅由 Dave Mustaine、David、Nick Menza 三位成員共同錄音，這也是該樂團在當時唯一以此三人陣容錄製的單曲。電影上映後，該曲隔年以單曲形式發行，且廣受歡迎。

"Angry Again"

〈Last Action Hero〉

Last Action Hero, 1993

八至九○年代風靡一時的動作巨星阿諾·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）主演的《〈Last Action Hero〉》，雖然片頭沒有字幕，但在電影開始約 18 分鐘時，主角 Danny（Austin O'Brien）從老放映師手中拿到試映票，進入片中片《Jack Slater 4》並被吸入電影世界。Megadeth 的〈Angry Again〉被放在那部片中片、磚牆崩裂的片頭字幕之中。據說當時因為團員關係讓 Dave Mustaine 壓力已極，他在戒毒中心出來的那天邊打盹邊聽著 The Clash 的〈Should I Stay or Should I Go〉，便寫下了這首歌的歌詞，並定名為〈Angry Again〉。雖然《〈Last Action Hero〉》票房不如預期，但原聲帶大獲成功，〈Angry Again〉也曾入圍葛萊美獎（Grammy Awards）最佳金屬表現獎項。片中也提及導演約翰·麥克蒂南（John McTiernan）先前在《鐵血戰士》（Predator，1987）與《終極警探》（Die Hard，1988）中與阿諾的合作，兩人在此片再度攜手。