Las películas que incluyen canciones de las bandas internacionales de los festivales de rock de este año

Con el hip hop en declive y el rock recuperando terreno en 2026, en Corea los festivales se multiplican y vuelven a atraer a bandas internacionales que rara vez se ven por aquí. Estas son algunas películas en las que ya suenan los grupos que pasarán por el One Universe Festival, el Incheon Pentaport Rock Festival y el Busan International Rock Festival.

"Soon"

〈Nadja〉

Nadja, 1994

El director Michael Almereyda sigue siendo relativamente poco conocido para el público surcoreano a pesar de títulos como 〈Los momentos junto a ti〉 (2017) y 〈Tesla〉 (2020). En la apertura de la extraña película de vampiros 〈Nadja〉 (1994), recordada también porque David Lynch financió por completo su presupuesto, suena 'Soon' de My Bloody Valentine. Tras los créditos iniciales y la partitura de Simon Fisher Turner, aparece el rostro de Nadja (Elina Löwensohn) disuelto con el skyline de Nueva York mientras ella susurra: "Noches... noches en vela. Noches largas en las que el cerebro se enciende como una ciudad gigantesca", y estalla el ruido de guitarra de 'Soon'. Aunque 〈Loveless〉, la obra maestra de My Bloody Valentine, salió en 1991, la primera película que utilizó su música fue 〈Amateur〉 (1994), de Hal Hartley; resulta llamativo que también la protagonizaran Elina Löwensohn y Martin Donovan, actores de 〈Nadja〉, estrenada ese mismo año.

"Sometimes"

〈Lost in Translation〉

Lost in Translation, 2004

Sofia Coppola, que en su debut reclutó a la banda francesa Air para 〈The Virgin Suicides〉 (1999), contó para 〈Lost in Translation〉 con Kevin Shields, guitarrista de My Bloody Valentine, como supervisor musical. Aunque Shields solo compuso tres piezas nuevas para la película —'City Girl', 'Ikebana' y 'Are You Awake?'— su presencia fue uno de los elementos identitarios de 〈Lost in Translation〉. Además, se utiliza un tema anterior de My Bloody Valentine: en la secuencia que comienza en un karaoke y continúa con el viaje en taxi de regreso al hotel suena 'Sometimes' del álbum 〈Loveless〉. La ferocidad de la guitarra, que gruñe sobre una melodía suave, suena como una metáfora del eros entre Charlotte y Bob, que a partir de esa noche va creciendo poco a poco.

"Together"

〈El gran Gatsby〉

The Great Gatsby, 2013

The xx irrumpió como un fenómeno: su álbum debut 〈xx〉 (lanzado a finales del verano de 2009) se convirtió en uno de los discos más comentados de aquel año gracias a los ritmos de Jamie xx y las voces y arreglos sobrios de Oliver Sim y Romy Madley Croft. El director Baz Luhrmann, maestro de la pompa, llenó la banda sonora de 〈El gran Gatsby〉 con temas creados para la película por Beyoncé, Jay-Z, Lana Del Rey, Bryan Ferry, Sia y otros artistas pop. En ese plantel lujoso, The xx ocupó el lugar de los créditos finales: 'Together', con la sensibilidad seca del grupo matizada por arreglos de cuerda, bastaba para coronar el desenlace de una película que se mantiene deslumbrante hasta terminar, al final, en el vacío.

"Stars"

〈Charlie Countryman〉

Charlie Countryman, 2013

En 〈Charlie Countryman〉, estrenada en 2013 —el mismo año en que The xx visitó Corea por primera vez, para el Ansan Valley Rock Festival—, la música del grupo también desempeña un papel decisivo. En la escena en la que Charlie (Shia LaBeouf) y Gabi (Evan Rachel Wood) conversan en la misma habitación y su relación se vuelve progresivamente más íntima, suena 'Stars', tema que cierra el álbum debut de The xx, intensificando la atmósfera. Si uno repasa versos como: "Aunque las estrellas no brillen / aunque no chisporroteen en nuestro primer instante / cariño, estoy bien, de verdad, todo está bien / porque tenemos tiempo / porque tenemos mucho tiempo para estar juntos", el efecto emocional se multiplica.

"Angel"

〈Snatch〉

Snatch, 2000

La primera pista de Mezzanine, el tercer álbum de Massive Attack, 'Angel', es de las canciones del grupo que más se han utilizado en cine. Su estructura, que parte de lo seco y mínimo para ir creciendo hasta una explosión dramática con la voz de Horace Andy, ha servido a películas como 〈Pi〉 (1998) de Darren Aronofsky, 〈Go〉 (1999) de Doug Liman y series como 〈Smallville〉. Sin embargo, quizás su uso más sobrecogedor sea en 〈Snatch〉 (2000) de Guy Ritchie: en el momento en que, en medio de la disputa por el solar del tráiler donde vivía la madre de Mickey (Brad Pitt), incendian el remolque y Mickey presencia la muerte de su madre, 'Angel' acompaña la secuencia, inyectando de golpe una emoción disonante en el tono por lo demás ligero de la película. Tras presenciar la muerte de su madre, Mickey participa en un combate sin piedad.

MUSIC BY MASSIVE ATTACK

〈Danny the Dog〉

Danny the Dog, 2005

Producida por Luc Besson y protagonizada por Jet Li, 〈Danny the Dog〉 contó con Massive Attack al frente de la dirección musical —más exactamente, con Robert Del Naja (3D) liderando el proyecto. Tras la llamada de Besson, Del Naja se unió de nuevo a Neil Davidge, con quien ya había trabajado en 〈Bullet Boy〉 (2004), y después de casi cuatro meses de trabajo compusieron 21 piezas originales que acompañaron de forma visceral la acción de Jet Li, quien por entonces había recalado en Hollywood con 〈Romeo Must Die〉. La banda sonora original se publicó oficialmente.

"Where Is My Mind?"

〈Fight Club〉

Fight Club, 1999

David Fincher quiso originalmente a Radiohead para la banda sonora de 〈Fight Club〉, pero la banda no pudo por la gira, y finalmente los Dust Brothers —productores de trabajos de Beastie Boys, Beck, The Rolling Stones y Hanson— se encargaron de la dirección musical. Aun así, Fincher consideró que el final necesitaba un sonido completamente distinto y colocó 'Where Is My Mind?' de Pixies. La asociación de esa canción con la escena final —en la que el protagonista (Edward Norton) y Marla (Helena Bonham Carter) contemplan cómo se derrumban los edificios— fue tan potente que se convirtió en una de las imágenes icónicas de la película. Kurt Cobain llegó a citar entre sus discos favoritos a 〈Surfer Rosa〉 de Pixies, y gracias a 〈Fight Club〉 tanto 'Where Is My Mind?' como Pixies conservaron una notable vigencia incluso después de los años 2000.

"Wave of Mutilation (UK Surf)"

〈Mid90s〉

Mid90s, 2018

La ópera prima como director de Jonah Hill, 〈Mid90s〉, nacida de su experiencia autobiográfica, está repleta de pistas de hip hop y rock de los 90. Hay, no obstante, excepciones: en las escenas en las que Stevie (Sunny Suljic) descubre el atractivo del skate suena 'Wave of Mutilation (UK Surf)'. La canción nació como una versión creada para los bises de 'Wave of Mutilation' y quedó incluida como cara B del sencillo 'Here Comes Your Man', publicado en junio de 1989. El hecho de que Jonah Hill escogiera una canción de 1989 demuestra su particular cariño por el tema; en la atmósfera sosegada y seca de la película, los momentos en que Stevie se sumerge en ese nuevo mundo resultan profundamente sugerentes gracias a 'Wave of Mutilation (UK Surf)'.

"No More Mr. Nice Guy"

〈Shocker〉

Shocker, 1989

Quizá por la energía tan específica del metal, y pese a haber sido el género dominante en la primera mitad de los 80, las canciones metaleras aparecen poco en el cine; en el caso de Megadeth, las apariciones de su música en películas son, a lo sumo, escasas. En 〈Shocker〉 (1989) de Wes Craven, el tema 'No More Mr. Nice Guy' suena en los créditos finales. No se trató de una canción inédita: Megadeth versionó el clásico de Alice Cooper para la película. Fue la única canción grabada por la formación del momento sin el guitarrista Marty Friedman; la registraron Dave Mustaine, David Ellefson y Nick Menza. Tras el estreno de la película, la versión fue editada como single al año siguiente y recibió mucho cariño por parte del público.

"Angry Again"

〈Last Action Hero〉

Last Action Hero, 1993

Una de las películas emblemáticas de Arnold Schwarzenegger de finales de los 80 y principios de los 90, 〈Last Action Hero〉, no tiene créditos de apertura tradicionales. Unos 18 minutos después de comenzar, Danny (Austin O'Brien) recibe de un proyeccionista un pase para el preestreno de la película dentro de la película, 'Jack Slater 4', y queda absorbido por ella. 'Angry Again' de Megadeth acompaña los créditos de apertura de 'Jack Slater 4', con el muro de ladrillo haciéndose añicos. Dave Mustaine escribió la letra de este tema el mismo día que salió de rehabilitación por drogas: estaba escuchando somnoliento 'Should I Stay or Should I Go' de The Clash cuando compuso la canción, que acabó titulándose 'Angry Again'. Aunque la película dirigida por John McTiernan, conocido por títulos como 〈Predator〉 (1987) y 〈Die Hard〉 (1988), protagonizada por Schwarzenegger, no fue un éxito de taquilla, la banda sonora funcionó bien y 'Angry Again' llegó a ser nominada a los 'Grammy Awards' en la categoría Best Metal Performance.