Del caballo de Troya de 10 m a un barco realmente navegable: la trastienda de la nueva película de Nolan, ‘Odyssey’

Christopher Nolan ha estrenado por fin 〈Odyssey〉, el proyecto que llevaba más de dos décadas queriendo llevar al cine. La película 〈Odyssey〉, que reimagina en clave moderna y de gran presupuesto la 〈La Odisea〉 de Homero, considerada la primera gran epopeya humana, se estrenó en Corea del Sur el 5 de agosto. 「La Odisea」 fue escrita hacia el siglo VIII a. C. y se considera una de las obras fundacionales de la literatura occidental. A lo largo de casi 3.000 años ha ejercido una influencia profunda sobre la literatura, el teatro y el cine. En 〈Odyssey〉, Nolan reinterpreta 「La Odisea」 y, con una mirada filosófica y un alcance épico, aborda temas universales como la voluntad humana, el regreso al hogar y el conflicto entre dioses y mortales. Con una acogida muy favorable de la crítica y del público en todo el mundo. A partir de materiales facilitados por Universal Pictures, repasamos varios detalles de la producción de 〈Odyssey〉.

# El proyecto soñado por Nolan durante 20 años

〈Odyssey〉 es el proyecto con el que Nolan ha soñado durante más de 20 años. Al preparar la película explicó que “「La Odisea」 es una obra que ha influido profundamente en la historia y el desarrollo cultural del mundo, pero nunca se había adaptado como un blockbuster moderno”, y esa fue la razón que le llevó a emprender la adaptación. Este filme reúne de nuevo a Matt Damon y Anne Hathaway con Nolan: para Damon es la tercera colaboración tras 〈Interstellar〉 y 〈Oppenheimer〉, y para Hathaway, la tercera tras 〈The Dark Knight Rises〉 y 〈Interstellar〉. La estructura no lineal, con escenas de recuerdo y narrativas paralelas, recuerda a 〈Oppenheimer〉; los episodios que se desarrollan en entornos extremos evocan 〈Inception〉; y las grandes secuencias de batalla e infiltración remiten a 〈Dunkirk〉 y 〈Tenet〉. Es, en suma, una concentración en una sola obra de rasgos que han caracterizado la filmografía de Nolan.

Cómo Nolan superó el problema del ruido para rodar la primera película íntegra en IMAX sobre celuloide

〈Odyssey〉 es la primera película de la historia rodada íntegramente en formato IMAX sobre celuloide para un largometraje. Nolan, fascinado desde niño por la sala domo IMAX del Museo de Ciencia e Industria de Chicago, ha ido ampliando el uso de IMAX a lo largo de títulos como 〈The Prestige〉, 〈The Dark Knight〉 y 〈Oppenheimer〉, y con este filme culmina una visión largamente perseguida. El problema fue el tamaño y el ruido característicos de las cámaras IMAX sobre celuloide. Matt Damon llegó a decir que ese ruido “era como si te pusieran una batidora delante de la cara”. Ante ello Nolan, junto con IMAX, emprendió el desarrollo de una cámara de nueva generación que redujera las vibraciones y contara con un diseño de aislamiento acústico refinado, sin perder la textura propia del celuloide de 65 mm. El resultado fue la cámara IMAX 'Kigli', con componentes de fibra de carbono empleados también en monoplazas de F1. Durante 91 días de rodaje se utilizaron en total 2.100.000 pies de celuloide, aproximadamente 640 km. El director de fotografía Hoyte van Hoytema describió la propuesta visual de 〈Odyssey〉 como una “epopeya íntima” y dijo que espera que el público viva junto al protagonista la historia de un hombre dispuesto a todo por volver con su esposa y su hijo.

# Sin pantalla verde: localizaciones reales por todo el mundo

Fiel a su filosofía de dar prioridad a la filmación real sobre los efectos digitales, Nolan recorrió durante meses localizaciones y realizó extensas investigaciones para reproducir el mundo del original en la pantalla. Así, paisajes majestuosos de Grecia, Italia, Islandia, Escocia y Estados Unidos sirvieron para recrear escenarios míticos, desde las playas de Troya hasta la cueva del 'Cíclope', el inframundo de 'Hades' y las islas donde permanecen 'Calipso' y 'Circe'. Matt Damon afirmó: “No se me ocurre nadie más que Nolan capaz de hacer una película de esta envergadura sin pantalla verde”, y la diseñadora de producción Ruth De Jong, nominada al Oscar por 〈Oppenheimer〉, recordó que “no hubo ni una sola localización fácil. Pero si no hubiéramos ido allí a rodar, 〈Odyssey〉 no podría haberse completado”. Nolan resumió con claridad la filosofía de la película: “Lo más importante es aprovechar el mundo real”.

# Construyeron un caballo de Troya real de 10,7 m y hasta un barco capaz de navegar

La convicción de Nolan de que el poder cinematográfico reside en el espacio real se afianzó decisivamente durante la producción de 〈Oppenheimer〉. Junto con el director de fotografía Hoyte van Hoytema, Nolan colaboró con IMAX y Kodak para desarrollar un nuevo celuloide en blanco y negro para cámaras IMAX 15/65 mm, marcando un nuevo estándar técnico; esa experiencia le dio la certeza de que, si desplegaba todos sus métodos y tecnologías de producción, podría materializar la epopeya inmortal de Homero en una dimensión completamente nueva.

El resultado fue la producción de 〈Odyssey〉, considerado el proyecto más ambicioso de la filmografía de Nolan. El equipo, empeñado en el “espectáculo rodado en cámara (in-camera)”, construyó físicamente un gigantesco caballo de Troya de 10,7 m de altura, no como un simple elemento de atrezzo, sino como símbolo del espectáculo que Nolan busca: algo que exista realmente en el lugar. Además, la embarcación en la que viajan Odiseo y sus marineros se construyó con capacidad real de navegación, para que los actores pudieran actuar con olas y viento auténticos en lugar de frente a pantallas verdes. Entre los monstruos marinos se incluye el cíclope de un solo ojo ('Cíclope') y otras criaturas; estos seres se crearon combinando efectos prácticos (rodados en cámara) con un uso mínimo de CGI, consiguiendo una sensación de presencia abrumadora imposible de imitar por completo en digital.

# ‘Pyrahedron’, la iluminación LED especial desarrollada para la secuencia de la caída de Troya

En la secuencia de la caída de Troya había que captar un decorado enorme y miles de figurantes a la vez, manteniendo además la autenticidad de una época en la que la única fuente de luz eran las antorchas. Para ello el equipo desarrolló un nuevo dispositivo LED especial llamado 'Pyrahedron' y, con miles de unidades, logró recrear una iluminación natural similar a la de antorchas reales. Nolan encontró la respuesta en los métodos de producción del cine mudo y explicó: “Elementos como decorados de magnitud abrumadora, localizaciones sobrecogedoras y miles de figurantes —los factores que en su día llevaban a las personas a las salas— siguen siendo igual de efectivos hoy”.

# La música original e inventiva de Ludwig Göransson, creada con instrumentos antiguos y 35 gongs de bronce

La música corre a cargo de Ludwig Göransson, que vuelve a colaborar con Nolan tras 〈Tenet〉 y 〈Oppenheimer〉. Nolan le pidió que abordara la partitura sin depender de la orquesta, porque en la época de la historia que evoca la película aún no existía el concepto moderno de “orquesta”. Göransson investigó y empleó profundamente instrumentos antiguos que se habrían utilizado hacia los siglos V y VI, como el aulos y la lira, y se inspiró en dispositivos de alarma de bronce que habrían podido utilizarse en los asedios de Troya para experimentar con 35 gongs de bronce y una amplia paleta sonora. Las tres notas motívicas resultantes se convirtieron en el tema central que simboliza a Odiseo. Durante el rodaje compartió de forma continua demos que sumaron unos 42 minutos y, al concluir el rodaje, completó una partitura de aproximadamente 4 horas.