De l'immense cheval de Troie de 10,7 m au navire réellement navigable : les coulisses d'« 〈Odyssée〉 » selon Nolan

Salué par la critique comme par le public dans le monde entier, 〈Odyssée〉 dévoile aussi une fabrication hors norme. Christopher Nolan porte ce projet depuis plus de vingt ans : il arrive enfin sur les écrans. Le film 〈Odyssée〉, qui transpose en blockbuster moderne l'「Odyssée」, est sorti en Corée le 8 août. L'「Odyssée」, composée vers le VIIIe siècle av. J.-C., représente l'apogée de la littérature de la Grèce antique et est souvent considérée comme l'origine de la littérature occidentale. Pendant près de 3 000 ans, elle a profondément influencé la littérature, le théâtre et le cinéma. Dans 〈Odyssée〉, Nolan réinterprète l'「Odyssée」 et aborde, à grande échelle et sous un angle philosophique, des thèmes universels que sont la volonté humaine, le retour au foyer et le conflit entre dieux et mortels. Salué par la critique comme par le public dans le monde entier, 〈Odyssée〉 recueille les louanges de la critique et du public à travers le monde, voici les coulisses du film, d'après les documents fournis par Universal Pictures.

# Un projet mûri par Nolan depuis plus de vingt ans

〈Odyssée〉 est un projet que Nolan mûrit depuis plus de vingt ans. Il explique qu'il a décidé d'adapter l'œuvre parce que « l'「Odyssée」 a eu une influence considérable sur l'histoire et le développement culturel, mais elle n'avait jamais été adaptée en blockbuster moderne ». Il s'agit de sa troisième collaboration avec Matt Damon comme avec Anne Hathaway. Matt Damon retrouve Nolan après 〈Interstellar〉 et 〈Oppenheimer〉, tandis qu'Anne Hathaway, après 〈The Dark Knight Rises〉 et 〈Interstellar〉, collabore de nouveau avec le réalisateur. La structure non linéaire mêlant souvenirs et récit en parallèle évoque 〈Oppenheimer〉, les épisodes se déroulant dans des environnements extrêmes rappellent 〈Inception〉, et les vastes séquences de combat et d'infiltration renvoient à 〈Dunkerque〉 et 〈Tenet〉 — autant de traits qui traversent la filmographie de Nolan et se condensent ici.

# Premier long métrage intégral tourné en pellicule IMAX malgré les contraintes sonores

〈Odyssée〉 est le premier long métrage de l'histoire du cinéma entièrement tourné au format pellicule IMAX. Nolan, fasciné dans son enfance par la salle dôme IMAX du Museum of Science and Industry de Chicago, a étendu son usage de l'IMAX depuis 〈The Prestige〉, 〈The Dark Knight〉 et 〈Oppenheimer〉, et il a mené à bien cette longue vision avec ce film. Le principal obstacle restait la taille imposante et le bruit des caméras IMAX sur pellicule. Matt Damon a décrit ce bruit ainsi : « C'était comme si un mixeur tournait juste devant votre visage. » Nolan s'est donc lancé, avec IMAX, dans le développement d'une caméra de nouvelle génération alliant suppression des vibrations et isolation acoustique sophistiquée, tout en conservant la texture propre à la pellicule 65 mm. Le résultat est la caméra IMAX « Kigley », équipée de pièces en fibre de carbone utilisées en F1. Pendant les 91 jours de tournage, la pellicule utilisée atteint au total 2 100 000 pieds, soit environ 640 km. Le directeur de la photographie Hoyte van Hoytema qualifie l'image d'〈Odyssée〉 d'« épopée intime » et dit vouloir que le public vive l'histoire d'un homme prêt à tout pour retrouver sa femme et son fils.

# Sans écran vert, des lieux réels aux quatre coins du monde

Connu pour sa préférence du tournage réel aux effets numériques, Nolan a entrepris des mois de repérages et de recherches pour donner vie au monde du poème à l'écran. Résultat : les paysages grandioses de Grèce, d'Italie, d'Islande, d'Écosse et des États-Unis se transforment en décors mythiques, des plages de Troie à la grotte du « Cyclope », du monde souterrain d'« Hadès » aux îles où résident « Calypso » et « Circé ». Matt Damon a affirmé : « Je ne vois personne d'autre que Nolan capable de réaliser un film de cette envergure sans écran vert », et la chef décoratrice Ruth De Jong, qui avait été nommée à l'Oscar de la meilleure direction artistique pour 〈Oppenheimer〉, confie : « Il n'y a pas eu un seul lieu de tournage facile. Mais si nous n'étions pas allés physiquement sur place pour tourner, 〈Odyssée〉 n'aurait pas pu être achevé. » Nolan résume sa philosophie de mise en scène en une phrase : « L'élément le plus important est d'exploiter le monde réel. »

# Fabrication d'un « cheval de Troie » de 10,7 m et d'un bateau véritablement navigable

La conviction de Nolan quant à l'importance de l'espace réel doit beaucoup à son expérience sur 〈Oppenheimer〉. Avec le directeur de la photographie Hoyte van Hoytema, il avait coopéré avec IMAX et Kodak pour développer une nouvelle pellicule noir et blanc pour caméras 15/65 mm IMAX, posant un nouveau standard technologique. Fort de cette expérience, il a estimé que, en mobilisant toutes ses méthodes de production et ses technologies, il pourrait porter le récit immortel de l'œuvre homérique vers une dimension inédite.

Le résultat est la production la plus ambitieuse de la carrière de Nolan, 〈Odyssée〉. Insistant sur le « spectacle in-camera », l'équipe a construit en dur un cheval de Troie gigantesque, haut de 10,7 m, non en images de synthèse mais en réel. Ce cheval n'est pas un simple élément de décor ; il incarne le spectacle tangible que Nolan poursuit depuis longtemps. De plus, le navire sur lequel embarquent Ulysse et ses hommes a été conçu pour être véritablement navigable, permettant aux acteurs d'affronter des vagues et le vent réels plutôt que d'être filmés sur fond vert. Le Cyclope, le monstre borgne, ainsi que les autres créatures marines, ont été réalisés en combinant effets pratiques (in-camera) et un recours minimal aux CGI, produisant une sensation de présence impossible à simuler numériquement.

# Le dispositif LED spécial « Pyrahedron » développé pour la séquence de la chute de Troie

Pour la séquence de la chute de Troie, il fallait filmer un immense décor et des milliers de figurants en rendant la période crédible, où seules les torches faisaient office de source lumineuse. L'équipe a donc mis au point un nouveau dispositif LED spécial, baptisé « Pyrahedron », et a utilisé des milliers d'unités pour recréer une lumière naturelle évoquant l'éclairage des torches. Nolan explique qu'il a trouvé la solution dans les méthodes de production de l'ère du cinéma muet : « Les éléments qui attiraient les spectateurs dans les salles — des décors de grande ampleur, des lieux stupéfiants, des milliers d'interprètes — sont encore efficaces aujourd'hui », déclare-t-il.

# La musique originale inventive de Ludwig Göransson, créée avec des instruments antiques et 35 cloches en bronze

La musique a été composée par Ludwig Göransson, qui retrouve Nolan après 〈Tenet〉 et 〈Oppenheimer〉. Nolan lui a demandé d'aborder la partition sans recourir à un « orchestre » au sens moderne, arguant que ce concept n'existait pas à l'époque. Göransson s'est plongé dans l'étude d'instruments antiques plausibles pour l'époque, tels que l'aulos et la lyre, et s'est inspiré d'appareils d'alerte en bronze susceptibles d'avoir été utilisés lors d'un siège de Troie. Il a mené de nombreuses expériences sonores avec 35 gongs en bronze. Le motif de trois notes ainsi mis au point est devenu le thème central symbolisant « Ulysse ». Pendant le tournage, Göransson a partagé environ 42 minutes de démos qu'il a fait évoluer en permanence, et, à la fin du tournage, il a finalisé une partition d'environ 4 heures.