‘Odisea’: la épica griega impulsa el mensaje y la potencia visual de Christopher Nolan

Christopher Nolan lleva su ambición un paso más allá con 〈Odisea〉, su nueva película, que se estrena el 5 de agosto y adapta la epopeya homérica 「Odisea」. La 「Odisea」 es la gran epopeya que narra el regreso a Ítaca del rey Odiseo inmediatamente después de la guerra de Troya, que concluyó con la victoria del ejército griego; una obra clásica que sigue influyendo con fuerza en la literatura. Que un realizador maestro de la puesta en escena analógica como Christopher Nolan se haga cargo de una superproducción ambientada en la Grecia antigua convirtió a 〈Odisea〉 en tema de debate; la película ya ha cosechado éxito de taquilla y críticas favorables en Norteamérica y en los países que la estrenaron con anterioridad, lo que ha aumentado la expectación entre el público surcoreano. Tras anunciar la visita a Corea del director y de los actores protagonistas, 〈Odisea〉 celebró el 23 de julio un pase para la prensa y los distribuidores. Aquí ofrezco mis impresiones tras ver de primera mano una película que no solo ha conquistado a la crítica, sino que también provocó ovaciones del público.

No un mito heroico sino un hombre grandioso y a la vez frágil

〈Odisea〉 (y la obra original, 「Odisea」) suele resumirse como la «historia del regreso de Odiseo». Pero reducirla a eso resulta insuficiente: uno de los ejes de la película lo sostienen los personajes de Ítaca, donde Odiseo no ha logrado regresar. Han pasado 10 años desde el final de la guerra de Troya; la astucia de Odiseo, autor del caballo de Troya que dio la victoria a los griegos, se ha convertido en canción y en leyenda, pero el propio Odiseo no ha vuelto. Con el trono vacante, los pretendientes se agolpan en el reino, y «la ley de Zeus» —«trata a los demás como te gustaría ser tratado»— impide expulsarlos. La reina y el príncipe creen firmemente en el retorno de Odiseo, pero no pueden dejar el trono vacío para siempre. Por su parte, el propio Odiseo, pese a ser el héroe que puso el punto final a la guerra, sufre una sucesión de peligros allá por donde pasa. Un lugar con relatos heroicos pero sin héroe; un héroe que enfrenta amenazas de vida o muerte más que gestas legendarias. Esas dos vertientes sostienen el relato de 〈Odisea〉.

Tras experimentar durante sus tres últimos títulos con la estructura y la forma del tiempo cinematográfico, Christopher Nolan opta esta vez por una narración relativamente accesible. Probablemente lo hizo para que el público que acuda sin conocimiento previo pueda captar el núcleo de la historia. Al mismo tiempo, llena el film de vertientes que invitan a la reflexión. Siguiendo el hilo del original —la odisea como mito y como viaje humano— introduce en la narración de forma natural cuestiones sobre dioses y mortales, vida y muerte, guerra y amenaza, la decadencia de una época; de ese modo, aun sin conocer la obra fuente, se perciben sus ricos episodios. En lugar de presentar a Odiseo como un mito, 〈Odisea〉 lo muestra como un hombre del tiempo histórico que coexiste con el mito; la película deja entrever la pregunta de Nolan sobre cuán grandioso y, a la vez, cuán insignificante puede ser el ser humano.

Un mundo mitológico creíble y un reparto con presencia indiscutible

La sinergia entre estructura y forma que Nolan ha mostrado recientemente coloca a la obra y a la imaginería un paso por delante del espectador. 〈Odisea〉, que se esfuerza por llevar lo extraordinario a lo real, logra que la aparición en pantalla de seres mitológicos provoque, más allá del asombro, un terror palpable. El realismo formal que el público espera del cine de Nolan sigue intacto en esta ocasión. Aunque la historia pertenezca al ámbito del «mito», todas las representaciones mitológicas que aparecen en las escenas se integran en la alta resolución del formato IMAX 70mm sin generar sensación de extrañeza. Son tan increíblemente verosímiles que, paradójicamente, pueden despertar en el espectador una curiosidad del tipo «¿cómo lo rodaron?» que rompe la inmersión. A la vez, se percibe en cada plano la pericia y el músculo financiero de Hollywood capaces de combinar localizaciones, efectos especiales y fotografía. La mejor opción para presenciar la magnitud y la intensidad de este viaje es la sala IMAX GT, que proyecta en película IMAX 70mm con una relación de aspecto 1.43:1; como segunda opción, recomiendo una sala con buen sonido para apreciar la música de Ludwig Göransson y la extraordinaria sinergia del equipo de sonido.

El reparto, de auténtico lujo, también resulta verosímil. Sorprende que algunos de estos actores ocupen menos tiempo en pantalla del esperado. Aun así, las interpretaciones, que encarnan plenamente el mundo de cada personaje, abruman al espectador. Especialmente destacables son la reina Penélope, encarnada por Anne Hathaway, y el ambicioso Antínoo, interpretado por Robert Pattinson; su presencia explica la confianza que Nolan deposita en ambos. Pero la interpretación más impactante es la de Matt Damon, que asume el papel de Odiseo y sostiene la película. Aunque se muestran pocas posturas tradicionalmente heroicas, hacia el final logra el prodigio de hacer creíble la leyenda que acompaña a su personaje.

La lealtad humana según Christopher Nolan

Algo que se había pasado por alto al hablar de 〈Odisea〉 es por qué Christopher Nolan eligió esta película tras 〈Oppenheimer〉. Odiseo es uno de los héroes «humanos» más representativos de la mitología griega. 〈Odisea〉 reconstruye al personaje oculto tras el relato heroico y despoja el mito construido por la guerra. En una época en la que no dejan de aparecer, día tras día, presagios de guerra, el film concluye como una historia sobre el miedo y el sufrimiento que atenaza a los intelectuales. 〈Odisea〉 tiene una integridad propia, pero emparejada con la figura de Julius Robert Oppenheimer —quien puso punto final a una guerra mundial y quedó marcado por una acusación infundada y la culpa— forma un binomio aún más sugestivo.

Aunque la película ha recibido elogios casi unánimes, sigue pareciéndome extensa. Sobre todo, y pese al ajuste al límite de la película IMAX 70mm —que no puede sobrepasar las 3 horas de proyección—, la edición a veces salta con aspereza para intentar recortar ese largo pulso narrativo; además, la diferencia de matiz en las tomas de acción y reacción, aún más nítidas en la resolución IMAX, resulta ocasionalmente molesta. Según el espectador, un mensaje transmitido de forma algo explícita puede no encajar del todo con la grandiosidad del film. Aun así, nada frena el ímpetu que imprime 〈Odisea〉. A la altura de su nombre, explota al máximo la superficie de la pantalla para contar el retorno. Recomiendo ver en sala la lealtad humana que muestra 〈Odisea〉 a través del rostro de Odiseo, héroe, rey y hombre.