《奧德賽》試映｜克里斯多福．諾蘭從希臘史詩提煉訊息與影像

腦中立刻浮現一句話：克里斯多福．諾蘭又一次突破了自己的極限。8月5日上映的克里斯多福．諾蘭新作 〈奧德賽〉 將荷馬的史詩 「奧德賽」 改編上銀幕。「奧德賽」 是一部描述希臘人在特洛伊戰爭勝利後，歐底修斯（Odysseus）返回家鄉伊塔卡的長篇敘事詩，至今仍對文學有深遠影響。以古希臘時代為背景的大製作，交由偏好類比式敘事的導演克里斯多福．諾蘭執導，讓 〈奧德賽〉 自宣布以來便備受矚目；在北美及先行上映國家，該片已在票房與口碑上獲得成功，並使韓國觀眾更加期待。導演與主演也預告將訪韓的 〈奧德賽〉，7月23日舉行媒體試映會。這部不只獲影評肯定、也贏得一般觀眾掌聲的作品，究竟魅力何在？以下整理試映後觀察。

非英雄神話，而是偉大又渺小的人

〈奧德賽〉（與原作 「奧德賽」）常被簡化為「歐底修斯的歸鄉記」。但以此一語帶過並不足夠，因為電影的一個重要面向，是由那些因歐底修斯未歸而留在伊塔卡的人物所支撐。特洛伊戰爭結束已十年，靠特洛伊木馬奪取戰局的智將歐底修斯，關於他的英雄事蹟成為歌謠流傳，然而他本人卻未曾返回。王位懸空的國度湧入大批求婚者，而依『宙斯的法則』（以你希望被對待的方式對待他人），人們又無法將這些人趕走。王后與王子堅信歐底修斯會歸來，但王位總不能永遠空著。另一方面，實際上的歐底修斯雖被視為為戰爭畫下句點的英雄，卻在旅途中屢遭生死考驗。只有英雄傳說，卻沒有英雄在場；是面對存亡危機的英雄，而非傳說。這兩條敘事線共同推動了 〈奧德賽〉 的發展。

在過去三部作品中，克里斯多福．諾蘭不斷在電影與時間的構成與形式上進行實驗；而本片則相對採用較為易懂的敘事架構，讓未做過多事前準備的觀眾也能掌握故事核心。同時，他在電影中植入多重思索的分支。沿著原作既是神話也是人類旅程的主軸，片中自然地拋入神與人、生命與死亡、戰爭與威脅、時代的沒落等議題，使即便不熟悉原典的觀眾，也能感受到原作豐富的層次。影片沒有把歐底修斯拍成單一的英雄神話化身，而是把他放回與神話共存的時代裡，作為一個人來凝視。透過這個角度，克里斯多福．諾蘭提出了人究竟何等偉大、同時又何等渺小的命題。

毫無違和的神話世界、存在感十足的演員陣容

近年來克里斯多福．諾蘭在結構與形式上的實驗，讓作品的情緒與影像往往搶先一步到位。《奧德賽》致力於把超現實的事物以寫實方式呈現：當神話中的存在出現在銀幕上時，片中不只呈現那份驚奇，更完整捕捉到它帶來的恐懼。觀眾對諾蘭作品期待的寫實表現，本片延續不輟。雖然題材屬於「神話」，但場景中所有神話性描寫，即便以 IMAX 70mm 膠卷的高解析度呈現，也毫無違和感，真實到讓人反倒產生「這是怎麼拍出來的？」的好奇，偶爾因此而稍微脫離沉浸。另一方面，好萊塢在實地拍攝、特效與攝影並行的能力與資本，也僅靠畫面就能讓人感受到。若想看見這段旅程的磅礴與激烈，最佳選擇是以 1.43:1 比例放映 IMAX 70mm 膠卷的 IMAX GT 廳；退而求其次，則推薦音響效果出色、能充分感受路德維希．戈蘭松配樂與聲音團隊驚人協同效果的影廳。

所謂超豪華卡司，也確實名符其實。令人意外的是，其中部分演員的戲份比預期少。但即便鏡頭時間有限，演員仍以到位的表演將角色所處的處境完整呈現，壓倒性地抓住觀眾。特別是飾演王后佩涅洛佩的安海瑟薇，以及飾演野心家安提諾俄斯的羅伯特．派汀森，他們的存在感說明了諾蘭對兩位演員的信任。當然，擔綱歐底修斯一角、帶領全片走向的麥特．戴蒙的演出最為印象深刻。雖然片中幾乎不刻畫傳統意義上的英雄形象，但到電影末段，他卻展現出讓人信服那些附在他身上的英雄傳說的魔力。

克里斯多福．諾蘭筆下的人類信義

過去談論 〈奧德賽〉 時，經常忽略的一點是：為何克里斯多福．諾蘭會在《奧本海默》之後，選擇接下《奧德賽》？歐底修斯是代表希臘神話中「人」的英雄之一。〈奧德賽〉 透過重構被英雄敘事掩蓋的人物，揭去戰爭所塑造的神話幻象。這部片最終指向的是一個關於知識分子在日常面對戰爭徵兆時，所感受到的恐懼或苦痛的敘述。若將本片與《奧本海默》中那位雖促成一場全球性戰爭的終結、卻被汙名與道德負擔纏繞的朱利葉斯．羅伯特．奧本海默（J. Robert Oppenheimer）相互對照，兩者形成趣味性的比較組合。

整體口碑雖多為正面，但片長仍讓人覺得偏長。尤其為配合 IMAX 70mm 膠卷不得超過 3小時 的限制，為了壓縮冗長節奏，剪接有時採取較粗糙的銜接；在 IMAX 高解析下，某些動作與反應鏡頭的色調微妙差異也會令人注意。視觀者而異，稍顯直白的訊息傳達可能也未必與這類宏大電影完全相融。即便如此，〈奧德賽〉 所展現的氣勢不受影響。本片如其名，將歸鄉之路以極限的銀幕規格呈現。透過既是神話又曾為王與人的歐底修斯面容，建議在戲院體驗 〈奧德賽〉 所展現的人類信義。