“重製”搜索结果

〈〉藝術語言的無界限、阿爾貝爾・塞拉〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉 作品世界 ①

〈〉藝術語言的無界限、阿爾貝爾・塞拉〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉 作品世界 ①

〈〉阿爾貝爾・塞拉導演的作品在國內獲得正式上映,這次是第一次。〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉是被評為現代影壇最具原創性的作家、阿爾貝爾・塞拉導演,近距離捕捉現代鬥牛界巨頭之一、世界級鬥牛士安德雷斯・羅卡・雷的作品。〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉與一般穿著戲服進入競技、再到賽後沉默的過程相伴,緊盯鬥牛世界;這部電影由與鬥牛相關的影像與聲音構成,完全沒有訪談或說明。影像與聲音交會之際,人與動物、生命與死亡、美與暴力彼此穿梭,電影也以執著的目光凝視那些瞬間。於法國影評雜誌《卡耶・杜・西內瑪》2025年最佳電影評選中,〈〉保羅・托馬斯・安德森〈〉《一場戰鬥之後》(第2名)、〈〉克萊韋爾・門多薩・菲爾優〈〉《秘密特工》(第4名)、〈〉理查德・林克萊特〈〉《新影潮》(第8名)等片皆不敵,並被選為今年電影第1名。
阿爾貝爾・塞拉導演的作品在國內獲得正式上映,這次是第一次。 〈〉哥獨的下午〉〉〈〉是被評為現代影壇最具原創性的作家、阿爾貝爾・塞拉導演,近距離捕捉現代鬥牛界巨頭之一、世界級鬥牛士安德雷斯・羅卡・雷的作品。從穿上正式服裝的瞬間,直到比賽之後的沉默,電影都以近乎固執的方式追蹤鬥牛世界。這部電影沒有訪談或旁白,僅由與鬥牛相關的影像與聲音所構成。它以執著的凝視,捕捉人與動物、生命與死亡、美與暴力在同一時刻交會的瞬間。根據法國影評雜誌《卡耶・杜・西內瑪》2025年最佳電影票選結果,〈〉保羅・托馬斯・安德森〈〉《一場戰鬥之後》(第2名)、〈〉克萊韋爾・門多薩・菲爾優〈〉《秘密特工》(第4名)、〈〉理查德・...
藝術語言的無界限 《孤獨的下午》 阿爾貝・塞拉的作品世界 ②

藝術語言的無界限 《孤獨的下午》 阿爾貝・塞拉的作品世界 ②

〈 〉太平洋虛構〈 〉與〈 〉孤獨的下午〈 〉接連大放異彩,一路衝上「凱耶・迪・西內瑪」最佳10名次的第一名。
〈 〉等待桑喬〈 〉收錄了對〈 〉鳥鳴〈 〉的製作過程與往後的逸聞,內容由在這部電影中飾演約瑟的電影評論家馬克・費蘭森(Marc Ferranson)親自製作成紀錄片〈 〉等待桑喬〈 〉(2008). 他在電影的拍攝地西班牙大加那利島(Gran Canaria)參與了5天的演出,細密記錄下阿爾貝・塞拉(Alberto Serra)導演一貫的長鏡頭手法、與非職業演員的合作,以及即興式的導演安排等,讓劇情長片與紀錄片界線交疊的現場. 他得出的結論是:每一個鏡頭、每一個瞬間,都在以最大的程度抵抗既有的電影美學.
誰是你的〈Triangle〉?從〈野性之歌〉想起那些年的混聲團體

誰是你的〈Triangle〉?從〈野性之歌〉想起那些年的混聲團體

第一次聽到這首歌卻有種似曾相識的感覺;第一次看到那個舞台,卻彷彿在哪裡見過. 6月3日上映的〈野性之歌〉,大概會讓不少觀眾冒出一股強烈的既視感. 〈野性之歌〉講述在二十年前因意外分崩離析的團體〈Triangle〉為了重返舞台而奮鬥的故事. 電影細膩還原了1990年代末到2000年代初韓國流行音樂市場的情緒,讓觀眾會心一笑. 它不只是借用外在形式喚起懷舊;故事本身也會讓人回想起那些懷念的歌手與經典歌曲. Cineplay的記者們各自寫下觀影時勾起的回憶歌單;如果讀者看完電影也有相同聯想,歡迎在留言處分享.
[週末票房] 472萬突破《群體》3週連冠…姜東元《狂野之心》奪2位

[週末票房] 472萬突破《群體》3週連冠…姜東元《狂野之心》奪2位

南韓的戲院觀眾潮正陷入前所未有的感染狀態. 由延相昊導演打造的K-殭屍新紀元,《群體》即使上映滿3週仍展現壓倒性主導力,將週末票房徹底攪亂. 短短三天就吞下60萬3千名觀眾,寫下營收佔有率44. 4%的驚人數字. 累計觀眾人次突破472萬的這部作品,甚至還拿下今年上映作品中最短期間佔領400萬大關的桂冠. 打破殭屍類型界限的《群體》票房暴衝列車,短期內恐怕不會停下. 在殭屍血色盛宴裡,一場愉快的反叛拉開序幕. 孫才坤導演一貫的錯拍喜劇大放異彩的《狂野之心》,週末吸引32萬名觀眾,成功以票房第2名華麗登場.
《LEMONADE》發售紀念 aespa世界觀展覽《Complæxity》8日於乙支路登場

《LEMONADE》發售紀念 aespa世界觀展覽《Complæxity》8日於乙支路登場

為慶祝正規2輯《LEMONADE》(레모네이드)發售,展覽將於6月8日至28日在乙支路「新都市」舉行 以現實與虛擬、選擇與裂縫的世界觀,透過影像、聲音、事物與語言呈現複合空間 MELTMIRROR等國內外藝術家8組,以及詩人金海솔參與……不需預約,任何人皆可入場參觀
aespa(エスパ)將為紀念正規2輯《LEMONADE》(레모네이드)發售,舉辦世界觀展覽. aespa世界觀的視覺延伸與再詮釋 1日,根據SM娛樂(SM엔터테인먼트)及各媒體報導,《Complæxity ‘be inspired’ Exhibition》(컴플렉시티 ‘비 인스파이어드’ 익시비션)是一場展覽,將由當代創作者以各自方式再詮釋aespa獨創的世界觀作品呈現於觀眾眼前. 本次展覽以「Complæxity」作為關鍵字,照亮aespa世界觀中現實與虛擬、選擇與裂縫的場景. 「Complæxity」在此意指「複雜性」.
是枝裕和帶〈箱中的羊〉訪韓宣傳 記者懇談會現場直擊

是枝裕和帶〈箱中的羊〉訪韓宣傳 記者懇談會現場直擊

以溫暖而銳利的視線描寫另類家庭故事聞名的導演是枝裕和,帶著新作〈箱中的羊〉回到大銀幕. 〈箱中的羊〉延續是枝裕和對另類家庭的關注,並透過類人型機器人這一人工生命設定,把討論推向更開闊的層次. 電影將於6月10日上映,片方日前在6月4日於首爾COEX Megabox店舉行訪韓記者懇談會. 6月4日在首爾COEX Megabox店登場的這場活動,出席者包括是枝裕和導演與片中飾演類人型機器人卡克魯一角的童星桑脇里夢. 記者會上,兩人分享了作品構想、選角過程與拍攝幕後. 〈箱中的羊〉描述一個7歲的類人型機器人卡克魯代替已故兒子進入一個家庭後,既經歷得到家庭的喜悅,也同時承受可能被遺棄的不安.
偏偏是這個時機?聲稱收錄「客觀事實」的《邁克爾・傑克森審判:判決》引發爭議的原因

偏偏是這個時機?聲稱收錄「客觀事實」的《邁克爾・傑克森審判:判決》引發爭議的原因

電影《邁克爾》在全球熱賣之際,這股旋風也讓 Netflix 宣布加入行列. Netflix 將於 6 月 3 日公開紀錄片《邁克爾・傑克森審判:判決》. 從標題你或許早已猜到,這部紀錄片將收錄圍繞邁克爾・傑克森的虛假指控所引發的審判,以及相關的大眾樣貌. 5 月 20 日宣告 6 月 3 日上線,Netflix 迅速掌握當下風向的動作特別引人注目《邁克爾・傑克森審判:判決》. 這部紀錄片要把邁克爾・傑克森所遭遇的苦難,究竟該如何呈現呢. 過去被掩藏的審判內容重建《邁克爾・傑克森審判:判決》描繪 2003 年間,邁克爾・傑克森因遭到兒童性侵指控而走上法庭的起因,以及一連串審理過程和當時的情景.
【專訪】從端宗到炊事兵,朴志訓:走到『初中級演員』這一步《炊事兵傳說》①

【專訪】從端宗到炊事兵,朴志訓:走到『初中級演員』這一步《炊事兵傳說》①

把劇中「炊事兵」與粗口拼接成俗稱的做法,已成為本劇鮮明的標誌. 《炊事兵傳說》以毫不忌諱的姿態向前衝,將荒誕想像、致敬與惡搞元素混搭,呈現與眾不同的趣味. 目前每集收視與討論度皆走高,已公開至第8集. 《炊事兵傳說》避開了常見軍旅劇易陷入的老套. 它不靠生硬、不合時宜的笑料取勝,而是以不帶惡意的幽默打動人心. 雖然故事場域設定在相對封閉的軍中,劇作並未把權威主義、厭女或暴力作為幽默前提;相反地,以料理、成長與戰友情為核心,揉合奇幻與喜劇,營造出別具一格的樂趣. 若從演員本身談起,曾在電影《與王同住的男人》中飾演李弘偉並獲好評的朴志訓,在這齣被稱作「瘋狂劇」的作品中成為喜劇與敘事重心.
【專訪】從端宗到〈成為炊事兵傳說〉,朴志訓:我現在大概是初中級演員②

【專訪】從端宗到〈成為炊事兵傳說〉,朴志訓:我現在大概是初中級演員②

※〈成為炊事兵傳說〉演員 朴志訓 專訪在1部接續. 〈成為炊事兵傳說〉集合了多位喜劇好手. 尤其與劇中飾演尹東賢兵長的李弘內演員之間的默契格外出色. 包含Lee Hong-nae、尹敬浩等人,您與其他演員的合作感覺如何. 我和弘內哥很快就熟絡起來. 畢竟他是我的直屬前輩,所以我們常在一起. 而且在工作上,前輩對我的回應都非常有趣. 無論何時見面都像親近的兄長,關係真的很快就建立起來. 和尹敬浩前輩是在第一次對戲的那場戲認識,他跟我說:「哎,你反應真快,我怎麼把東西都給你你都接得這麼好. 」從那時候起我們也很快變熟. 他還會問我『你有看那支 IG Reels 嗎. 』之類的.
【秋雅英的音樂匣】《尤里卡》壯闊旅程的起點,在吉姆・奧羅克〈尤里卡〉

【秋雅英的音樂匣】《尤里卡》壯闊旅程的起點,在吉姆・奧羅克〈尤里卡〉

我為電影裡的音樂著迷。音樂有時能道出單靠畫面與台詞無法傳達的人物內心,它也能成為窺見創作者深層意圖的窗口。對我而言,理解電影配樂是接近電影的一種途徑。《秋雅英的音樂匣》透過音樂,從更貼近的角度傾聽電影的聲音。 (P.S. 希望你邊聽音樂邊閱讀本文。)
青山真治執導的《尤里卡》,寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途,在路上摸索療癒與重生的可能,是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者,為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示:「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航,為重生而航行的過程. 」那段航程的起點,正是吉姆・奧羅克(Jim O'Rourke)的〈尤里卡〉(Eureka). 導演在撰寫劇本期間,常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽,藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌,足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.