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在紐約的夜晚街道上，僅僅透過陌生兩人之間的對話就能帶來壓倒性的沉浸感的電影〈大迪奧〉，公開了收錄國內外媒體和評論界以及觀眾熱烈好評的影評海報，引起了話題. 〈大迪奧〉講述了在JFK機場上計程車上搭乘的乘客‘她’（達科塔·約翰遜）和資深計程車司機‘克拉克’（肖恩·潘）在到達目的地之前進行的真誠對話，通過這個過程治癒彼此的傷痛. 評論界讚嘆的‘對話的美學’… “包容人的102分鐘”公開的影評海報中，達科塔·約翰遜在JFK機場剛到達時的平靜表情，以及電影所留下的沉重讚譽密密麻麻地記載著. 媒體和評論界注意到了這部電影所擁有的溝通價值.

〈製造於韓國〉公開了充滿玄彬存在感的幕後劇照. 在14日公開第6集，結束第一季的 〈製造於韓國〉，於20日公開了演出白基泰的玄彬拍攝現場的未公開劇照. 在該劇中，作為中央情報部成員的玄彬，整個劇集以壓倒性的西裝造型展現了其獨特的現代魅力. 此次公開的第1-6集未公開劇照，集中捕捉了朝向權力巔峰的 '白基泰' 的各種瞬間. 首先，讓所有人驚嘆的第6集結尾場景劇照，作為作品情感的象徵性瞬間，留下了深刻的印象. 最終握住渴望的權力的 '白基泰'（玄彬）展現了權力者的冷酷無情，同時以電影系列的形式完美呈現了類型美學，獲得了極高的評價.

紐約的夜晚，出租車這個封閉的空間內展開的兩男女之間深刻的對話與安慰的電影〈大迪奧〉將於1月28日與國內觀眾見面. 隨著上映確定的消息，公開的兩款主海報預告了達科塔·約翰遜與肖恩·潘所編織的細膩情感敘事，提升了期待感. 電影〈大迪奧〉講述了一位女性（達科塔·約翰遜）在紐約JFK機場偶然搭上由克拉克（肖恩·潘）駕駛的出租車的故事. 在前往目的地的短暫時間內，兩人開始交談，主角「她」向這位初次見面的陌生人吐露了心中深藏的秘密與真心，面對意想不到的情感解放與安慰. 好萊塢代表性演技派演員的密度高的二人劇這部作品因兩位兼具華麗明星光環與堅實演技的演員的相遇，自製作階段起便引起了極大話題.

「寧願你恨我，也希望你活著. 」電影中父親的這句迫切的台詞，回到了現實中最可怕的悲劇. 好萊塢大師洛布·萊納（78歲）導演夫妻的殺手，正是他們希望通過電影治癒的兒子尼克·萊納（32歲）. 美國洛杉磯警察局（LAPD）於15日（當地時間）表示，因涉嫌殺害洛布·萊納導演及其妻子米歇爾·辛格·萊納（68歲），逮捕了兒子尼克·萊納. ⬦ 電影《查理》的悲劇實話…被毒品和流浪生活所玷污的兒子生活根據美國當地媒體15日（當地時間）的報導，尼克在十幾歲時沉迷於毒品，給家庭帶來痛苦，並從15歲左右開始反覆進出康復中心，最終拒絕中心的幫助，繼續流浪生活.

電影 〈點麗是我的光〉 確定了金海淑、吳娜拉、尹均相的演出陣容，並開始開機. 根據26日製作公司新影演藝的消息，電影 〈點麗是我的光〉 將於11月底開機. 〈點麗是我的光〉 敘述的是養老院的內部人點麗（金海淑）人生慢慢地中獎成為樂透一等獎，享受人生逆轉，與家人展開金錢博弈的故事. 作為養老院三年級生，對人生沒有特別期待的點麗，像奇蹟般中獎，準備好真正的人生逆轉，這個角色由國民演員金海淑擔任. 她表示：“第一次讀劇本時就覺得非常有趣，希望能快點開始拍攝. 能參與一部讓大家都能快樂大笑的作品，感到非常幸福. ”在作品中，吳娜拉和尹均相將飾演點麗的家人.

演員朴重勳出版了人生散文《不後悔》。在11月4日於首爾舉行的記者會上，朴重勳回顧了40年的演藝生活，並表示書中包含了他對不後悔人生的哲學。書中坦誠地記錄了作為演員的困惑與成長，以及與家人的日常生活。朴重勳表示：「我想向年輕一代傳達挑戰的重要性。」並分享了出版的感想。

演員孔明的成功是有原因的. 在7日播出的KBS 1TV電影脫口秀《人生如電影》中，孔明作為嘉賓出現，回顧了13年的歷程. 《人生如電影》是一個回顧我們所愛的內容的節目，從成就今天的傳奇名作電影到新時代的OTT熱門作品，穿梭於過去和現在，回顧當前我們面前的變化時刻. 特別是這一集在播出時間改變後，作為特別的日子，特別的嘉賓孔明也來到現場，為節目增光添彩. 孔明表示：“我想因為喜歡電影而參加. ”並分享了他參加《人生如電影》的感受，還表達了對上個月29日在Netflix上公開的電影《告白的歷史》的宣傳意願. 接著，孔明回顧了自己出道13年來的影視作品，回顧了演員孔明多樣的面貌.

〈重症外傷中心〉〈我的女兒是殭屍〉票房大熱的演員尹京浩坦誠分享了他的故事. 在6日播出的tvN脫口秀〈有趣的問答〉305集中，演員尹京浩作為嘉賓出現. 當天尹京浩一坐下就流下了眼淚，表示：“我想熱情地打招呼，但似乎太感動了. 能在〈有趣的問答〉中出現. ”隨後尹京浩表示：“現在這個位置是尹京浩人生的職業巔峰. ”另一方面，尹京浩透露了他開始演藝生涯的故事. 他說：“從小學時期就有成為演員的夢想. 父親在我大學畢業後仍然不斷勸阻我. 後來，父親說：‘如果你這麼喜歡演戲，就算餓著肚子也要去大學路，睡覺也要在大學路上睡. ’於是他賣掉了繼承的田地，支持我3000萬韓元.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.