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演員李熙俊的第二部導演作品《矩形，三角形》(Rectangle, Triangle)在上映後，因實際觀眾的熱烈反應，將舉辦由韓國代表演員參與的特別接力GV（觀眾對話）. 這部作品描繪了家庭之間長期積壓的舊有衝突因意外事件而擴大的過程，展現了李熙俊導演特有的敏銳洞察力和幽默感. 早在2018年，他通過短片電影《病勳的一天》 獲得了導演能力的認可，此次新作中，他同時擔任導演和編劇，帶來“46分鐘展開的真實而又悲傷的敘事”，“最近在電影院中最讓人發笑的電影”等觀眾的高度滿意度. 為了延續這股票房熱潮，此次GV陣容展現了如頒獎典禮般華麗的配置.

電影《未切割的寶石》 使美國獨立電影界的偶像薩夫迪兄弟 的分道揚鑣的震驚原因浮出水面. 這並非單純的創作觀點差異，而是拍攝現場發生的嚴重倫理問題所致. 根據27日(韓國時間)《頁面六》等外媒報導，喬希·薩夫迪(41歲)和薇尼·薩夫迪(39歲)兄弟的分開源於2017年電影《好時光》 拍攝期間發生的事件. ◆ "在未成年人面前. . . " 後來揭露的真相報導指出，當時拍攝現場演員巴迪 在鏡頭運行期間對未成年演員進行身體暴露和低俗提議的場景被拍攝下來. 這明顯違反了美國演員工會 的規定和行業倫理. 該場景在坎城電影節參展前被刪除，但弟弟薇尼·薩夫迪直到2022年才得知此事.

好萊塢的「不可能任務」男神 湯姆·克魯斯 這次在浩瀚的宇宙戰爭中拿起了攝影機. 這次不是演員，而是作為攝影導演. 根據26日（韓國時間）《紐約時報》（NYT）的報導，湯姆·克魯斯在去年11月造訪了正在英國拍攝的電影 《星際大戰：星際戰士(Star Wars: Starfighter)》 的片場，展現了驚喜的表現. ◆ 陷入泥潭的湯姆·克魯斯這部電影的導演 肖恩·利維 在接受訪問時回憶道：「當時正在準備水中進行的光劍決鬥場景. 湯姆來訪時，我開玩笑讓他試著拿起攝影機，結果他卻非常認真地接受了. 」利維導演表示：「湯姆·克魯斯不在乎昂貴的鞋子沾上泥巴和池水，甚至腳踝都陷進去，卻專注於拿著數位攝影機完美構圖.

在公開前就獲得「最佳漫威秀」的好評，備受期待的Disney+原創系列《奇蹟人》公開了與以往漫威英雄作品不同的三大差異化點，吸引了觀眾的目光. ◆ 夢想成為「超級明星」而非「超級英雄」. . . 好萊塢試鏡的背後《奇蹟人》的第一個差異點是背景. 不是拯救地球的戰場，而是以爭取英雄角色的激烈「好萊塢試鏡現場」為舞台. 作品將通過試鏡來選角演出英雄的演員，並以獨特的設定諷刺漫威英雄作品的製作系統. 故事聚焦於「誰將獲得這個角色」而非能力或戰鬥力的對決，將展現機智的黑色喜劇的精髓. ◆ 「無需複習」. . . 僅憑這部作品就能享受的樂趣第二個重點是低進入門檻.

小田香織導演的韓國訪問已確定，與她的前作再次在電影院見面的時刻來了. 日本電影導演小田香織將於1月28日訪問韓國. 隨著她的來韓，象徵她藝術身份的'地下三部曲'的前作、電影學校畢業作品的處女作以及大師貝拉·塔爾的福島工作坊過程的最新作品將一同公開. 不久前去世的匈牙利大師貝拉·塔爾所創立的電影學校'電影工廠'的第一期畢業生小田香織導演，超越傳統敘事，僅用影像和聲音捕捉不可見的事物，建立了獨特的語法，成為引領日本電影界新潮流的年輕導演之一，受到全球的關注. 此次與來韓活動一同進行的企劃展中，將放映小田香織導演獨特風格的三部長篇紀錄片，即所謂的'地下三部曲'.

去年12月31日上映的第82屆威尼斯國際電影節金獅獎得主，吉姆·賈木許導演作品〈父母兄弟〉自上映首日以來便在新作電影中全座位銷售率中名列第一，連續兩天展現了票房熱潮，距離突破一萬觀眾僅一步之遙. 第82屆威尼斯國際電影節金獅獎得主〈父母兄弟〉於去年12月31日上映，自首日以來便在新作中全座位銷售率中名列第一，連續兩天創下多項第一，震撼票房. 〈父母兄弟〉是一部以細膩優雅的方式呈現美國東北部、愛爾蘭都柏林、法國巴黎三個家庭因距離而疏遠的久違重聚的作品. 〈父母兄弟〉在上映首日以39. 9%的全座位銷售率確認了觀眾的喜愛. 〈父母兄弟〉的首日座位銷售率為〈阿凡達：火與水〉31. 6%，〈如果我們〉34.

可以再次在電影院觀看吉姆·賈木許的作品. CGV於17日宣布，將於24日至下月6日在全國CGV藝術院舉辦美國獨立電影大師吉姆·賈木許導演的作品世界特展. 此次「2025 吉姆·賈木許導演展：吉姆·賈木許的時間們」是為了慶祝新作 〈父母兄弟姐妹〉的上映而舉辦的特展，將放映處女作 〈永恆的假期〉，以及 〈比天堂更陌生〉， 〈下行巴士〉， 〈神秘列車〉， 〈地上的夜〉， 〈死者〉， 〈咖啡與香煙〉， 〈父母兄弟姐妹〉共計8部影片. 另一方面，將於31日上映的 〈父母兄弟姐妹〉，以美國東北部、愛爾蘭都柏林和法國巴黎為背景，細膩而優雅地描繪了三個家庭因距離而疏遠，久違重聚的故事.

代表日本電影新世代的宮崎翔導演的新作《旅行與日常》於12/10（星期三）在國內上映，並在獨立藝術電影票房中創下第一名的佳績，正在熱映中，而他的長篇處女作《好得無所謂》也宣布了上映消息. 該片在日本僅在部分迷你影院（日本的藝術電影館）公開，並未在網上平台提供，因此此次全球首映的消息將成為影迷們的一大驚喜. 即將於2026年1月上映的宮崎翔導演的第一部長篇電影《好得無所謂》，講述三位在成為大人的過程中屢屢迷失方向的青春，在純白的札幌中徘徊，面對著曾經毫無意義的「特別的冬天」的夢幻故事.

太光集團媒體子公司Tcast經營的藝術電影館Cinecube於去年12月2日在首爾光化門舉行了盛大的25週年紀念活動. 包括〈劇場的時間〉的導演及演員、製作團隊，以及電影導演、演員、電影人、文化體育觀光部相關人士等約150名電影界人士，共計200多人出席，回顧Cinecube的意義深遠的足跡，展望未來. Cinecube於2000年12月2日，在太光集團前會長李浩鎮的提議下，旨在打造“市中心讓市民自由享受文化藝術的空間”而開幕. 此後25年來，Cinecube已成為獨立藝術電影多樣性和公共性的代表空間. 當天的活動中，Cinecube 25週年紀念電影〈劇場的時間〉特別放映.

在伊朗政府持續的鎮壓下，依然不屈不撓地舉起相機的大師，帕納希導演在美國獨立電影界最大的盛會戈森獎中大放異彩. 根據2日（當地時間）美聯社和《紐約時報》等外媒報導，帕納希導演在紐約舉行的第35屆戈森獎中，以新作 〈只是意外〉（原名：It Was Just an Accident）獲得導演獎、劇本獎、國際長片獎等三個主要獎項. 雖然最高榮譽的最佳影片獎頒給了保羅·托馬斯·安德森導演的 〈一場又一場的戰鬥〉，但當地媒體讚揚道：「今年的真正主角是逃避審查秘密創作傑作的帕納希」. 帕納希導演憑藉此作品獲得今年坎城電影節金棕櫚獎，成為世界三大電影節（坎城、威尼斯、柏林）最高獎的得主.