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122分鐘展開黑白感官美學，30日登上大銀幕首映 阿爾貝・卡繆的世紀名作《異鄉人》，早已因「今天媽媽死了. 或者，也許是昨天. 」這句震撼人心的開場白而深植人心. 然而，法國影壇大師法蘭索瓦・歐容導演時隔80多年搬上大銀幕的《異鄉人》，卻大膽刪去了這句傳奇台詞. 取而代之的是，鏡頭執著追逐主角莫梭的沉默與乾澀的肢體語言，揭開原著不為人知的一面. 褪去語言後，留下的是倦怠與荒謬 即使在母親的葬禮上，始終只是徹底觀察者的莫梭（班傑明・瓦辛飾），隔天便與昔日同事瑪麗（蕾貝卡・馬爾德爾飾）享受海水浴，還一起觀看喜劇電影. 這是那個被囚禁在1942年鉛字裡的人物，徹底具象化的瞬間.

現代汽車將引領空間創新的「Hyundai Motorstudio」12年發展歷程搬上大銀幕. 長篇紀錄片《The Studio：從車輪上的空間，到土地上的空間》將於21日正式上映. 超越車輛的文化熔爐，全球6座據點的美學 2014年首次在首爾亮相的「Hyundai Motorstudio」，不只是車輛展示場，更已成為有機串聯人、文化與地方社區的複合型文化空間. 如今，這處全球名勝每年吸引超過「130萬人」造訪. 這部紀錄片以首爾為首，並將河南、高陽、釜山，以及中國北京、印尼Senayan Park等全球「6座據點」作為背景.

具竝模作家的小說 『鰓』 改編而成的動畫 〈鰓〉，是導演安在勳以抒情畫面著稱的新作；他先前的作品包括 〈珍貴日子的夢〉 (2011)、 〈蕎麥花、好運的一天，以及春春〉 (2014)、 〈巫女圖〉 (2021) 等. 此片於 2024 年在「安錫國際動畫影展」首次亮相並獲得良好回響，並以鄭海仁、姜河那、李清娥、劉宰明等演員參與配音的版本上映，吸引不少觀眾. 記者在工作室「以鉛筆冥想」專訪安在勳，談 〈鰓〉 的創作與製作過程. 具竝模的小說 『鰓』 是由工作室同事推薦給您，接著決定製作，能談談那個過程嗎. 在《鰓》之前，我做了一部尚未公開的作品，名為 〈活起來：千年的同行〉.

※ 朴海日專訪續自上篇. 在劇中，金在煥身為部長時既帶領團隊，也會帶頭發表自由言論實踐宣言. 以演員的觀點，您認為是哪些面向把金在煥推向那個選擇. 這裡牽涉到職業的層面. 像哲求是警察，金在煥、永一等報社裡的每個人都是以記者的身分行事，圍繞在大型刺殺事件周遭也會出現許多職業族群. 我覺得那可能是時代給予的動機. 許秦豪導演在這些周邊人物中挑了幾個職業，想以誠實的職業使命感來面對那個時代的氛圍與事件. 金在煥像是個誠實守護《自由言論實踐宣言》中所寫新聞自由的人. 對我來說，我自己是這樣理解這個人物. 在一個表達自由並不容易的時代，他會努力去守護那份自由.

時隔4年以新片回歸的朴海日，這回依然以沉穩的存在感牢牢掌握電影的中心. 電影 〈暗殺者(們)〉 以1974年陸英洙夫人被害事件為背景，從目擊現場的刑警與記者視角重構整起案件. 現場疑點重重，但國家卻急於迅速結案. 帶著這個謎團，刑警哲九（柳海鎮）、社會部部長在煥（朴海日）與新進記者英日（李敏鎬）翻查各種證據，試圖勾勒出幕後輪廓. 電影 〈暗殺者(們)〉 瞄準9月23日中秋連假上映. 9月10日，記者在首爾鐘路區一處地點專訪朴海日. 桌上整齊擺放的A4紙與緊握的筆，讓人立刻聯想到他是個對每個細節都充滿熱忱與嚴肅的人.

上映首週票房突破500萬美元，繼紐約後將前往奧斯汀、舊金山 羅泓軫導演執導的新作《霍普》席捲北美院線，創下《寄生上流》後韓國電影的最高票房紀錄. 《霍普》於當地時間9日在北美全區1,560個影廳上映，僅首週末就締造約500萬美元（約66億韓元）票房，為韓國電影樹立全新里程碑. 這股票房氣勢從上映首日便已顯現. 《霍普》上映當天進帳逾110萬美元（約15億韓元），緊接克里斯多福・諾蘭導演新作《奧德賽》，以票房第2名的成績強勢開局. 截至13日累計達492萬多美元的票房，證明韓國電影在北美市場擁有強勁的票房號召力. 當地熱烈反響也延伸至線下活動.

※〈實習生〉 韓素希 演員的專訪接續自第一部分. 下半段的高潮戲令人印象深刻. 在居酒屋裡，善宇與基浩對話，並吐露她自己的處境. 在這位大前輩面前演出這段情緒戲，壓力應該不小吧. 那天我幾乎沒睡就去拍了. 前輩為了我說「這一場是素希必須真正專注的戲」，還提議要搭一組場景. 通常也可以直接租一間日本當地的居酒屋去拍，結果前輩事先跟導演說「這一場無條件不能有外界干擾，我們兩個要專注」，於是製作組特地做了居酒屋的場景. 因為是格外重要的戲，我原本打算拍攝當天一個人好好沉澱思考，但偏偏那天前輩一直在跟我開很多玩笑. 我當下還想，『前輩今天怎麼一直這樣鬧我. 』，但大概是前輩希望我同時保持善宇與素希兩種狀態.

獲洛迦諾影展肯定的藝術性，睽違10年的旅程在濟州島展開 洪常秀導演的第35部長片新作、由金敏喜同時擔任主演與製作主管的電影《無處安放目光》，將於下月21日在韓國院線上映. 發行商電影製作全員社11日正式公布上映日期，進一步點燃影迷期待. 本片細膩描寫離婚家庭出身的女兒尚熙（金敏喜飾），前往濟州島尋找10年前最後一次見面的母親. 導演一貫捕捉人類內心細微波動的作者論視角，與濟州島這個空間背景交會，完成全新的敘事. 本片在國際舞台上的表現同樣亮眼. 受邀參加上月閉幕的第79屆洛迦諾影展競賽單元後，電影一舉拿下最佳導演獎與最佳演出獎（金敏喜）.

自然與藝術結合，喚醒五感的療癒節慶 江原道旌善郡將於12日至13日一連兩天，在加里王山纜車周邊舉辦「加里王山戶外電影節」。本屆活動以「再次相遇的加里王山，染上電影色彩的秋夜」為主題，不只是觀賞電影，更將音樂、美食與「養生」結合，打造複合式文化節慶。 為慶祝重新整修後的「阿爾卑斯廣場」開幕而策劃的本屆電影節，將為造訪旌善的遊客帶來融入秋日氣息、令人屏息的沉浸式體驗。 活動期間吸引遊客目光的主要節目如下：12日（首日）：草坪廣場邀請歌手演出，晚間7時放映戶外電影《群體》13日（次日）：地方美食市集、街頭表演，以及「戶外瑜伽」、「頌缽療法」等體驗活動特別活動：下午2時在阿爾卑斯廣場2樓搖滾咖啡廳舉行...

演員會在哪裡成長. 是遇到「優秀」的導演、參與「好」的作品、在前輩身上磨練技藝，然後逐步成長，這就是答案嗎. 曾幾何時，電視劇與電影幾乎是演員成長的唯一舞台. 但進入平台多元、內容節奏各異的2020年代後，有些演員不是先在戲院打開知名度，而是先透過手機螢幕被觀眾記住. YouTube、OTT、短片內容，甚至Instagram上的短Reels，都早已成為發現演員的入口. 因此，新人演員常在幾分鐘的故事中累積表演經驗，而非以數十分鐘的戲劇為主舞台. 正如在短片《父親的家常菜》的映後座談（GV）上，導演李濬益所說：「短劇無論主角、配角或新人，都會獲得單鏡頭，是最平等的形式，可說是一種無政府狀態的系統.