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〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

〈麥可〉 的票房表現之餘，最讓人感到欣喜的是，這位「麥可·傑克森」的童年記憶，連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展，與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士（All That Jazz）〉（1979）之後，接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳（Cabaret）〉（1972）與 〈妮娜（Lenny）〉（1974）。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂／喜劇類作品獎的 〈歌廳（Cabaret）〉，同樣在 1973...

片名一出便足夠引人注目. 電影《涅槃樂隊：與傳說樂團『Nirvana』無關的〈涅槃樂隊〉講述搭檔馬特與傑伊某日為了登台演出竟策劃用時光機回到初次相遇的17年前》（以下簡稱《涅槃樂隊》）成為討論焦點；這也是帶領喜劇團體 BDNS 的文相勳在過去一年多跑遍坎城、洛杉磯、香港等地尋片後，選出的唯一一部「最佳喜劇片」. 來自加拿大的音樂人塔布羅也參與了本片的字幕翻譯，進一步提高了關注度. 文相勳向想好好欣賞此片的觀眾提出兩項建議：第一，務必與最要好的朋友一起在大螢幕上觀看；第二，不要事先搜尋太多資訊，盡量直接入場觀賞，然後享受向週遭的人熱情推薦這部電影的樂趣. 進戲院前，不妨先準備好迎接密集笑點.

大師歸來，登頂坎城的巔峰聚焦全球影迷目光的第79屆坎城影展，該屆最高榮譽 「金棕櫚獎」 由羅馬尼亞大師 「克里斯蒂安·蒙吉烏」 奪得. 得獎作品 「Vord」 透過移居挪威的夫妻衝突，銳利剖析當代社會的極端主義，是一部力作. 蒙吉烏導演「在分裂的社會中，傳遞寬容與共感的信息」，並在2007年之後再度登上二度加冕的高峰. 經過22部作品激烈角逐，這一刻為藝術性開闢了新的視野. 戰爭的慘況，以驚悚片鍛造評審團大獎第二頂銀幕王冠， 「評審團大獎」 由 「安德烈·茲維亞金採夫」 導演的 「米諾陶洛斯」 拿下. 以俄羅斯－烏克蘭戰爭的沉重現實為背景，片中將徵召壓力與個人崩壞編織成令人喘不過氣的驚悚節奏.

『第79屆坎城影展』, 『朴贊郁』的格調與幽默主宰的閉幕式「老實說，如果要我講真話，『金棕櫚獎』其實我一點都不想頒給任何人. 因為那是我連一次都沒得過的獎項. 」擔任韓國人史上首次、以『第79屆坎城影展』競賽部門評審團主席這項重任的『朴贊郁』導演，他口中說出的第一句話，瞬間瓦解了原本籠罩著繃緊張力的閉幕式記者會現場. 他表示：「不過也只能硬著頭皮得頒出. 因為確實有非常出色的電影，不頒就不行. 」他以一貫聰穎的幽默說出這番話. 這也是他巧妙挪用去年上映的代表作『無法選擇(無其他選擇) 』片名，所做出的精準一擊. 同行的評審團成員『趙雅茲』導演也不斷喊出「No Other Choice（無其他選擇）.

由韓國電影導演們親自選出並頒獎的「第24屆導演剪輯獎」，由張杭俊、奉萬大、金初熙三位導演擔任主持，於5月19日晚上6點在 theseus（伊利斯）盛大舉行。以僅透過韓國電影導演們的投票來決定入圍者與得獎者，並且同樣以不拘形式的方式輕鬆有趣地進行頒獎典禮的特色，今年也再次成為笑聲與祝賀不曾中斷的慶典舞台。導演獎－電影部門 〈不行嗎〉 朴贊郁、影集部門 〈Fine: 鄉下人們〉 姜允誠最佳男演員獎－ 〈和國王一起生活的男人〉 柳海鎮、 〈韓國製造〉 玄彬最佳女演員獎－ 〈世界的主人〉 徐秀彬、 〈Fine: 鄉下人們〉...

所有人都在等著. 〈Michael〉於 5 月 13 日上映後立刻登上週末票房冠軍，並迅速預告將衝破百萬觀眾. 邁可爾·傑克森（Japha·Jackson）在年紀尚小時，作為「傑克森五人組（Jackson 5）」的么弟一出道便以音樂天分與明星氣質備受矚目、一路成為巨星. 然而，他在與父親的衝突、對家庭的責任感，以及自身的音樂身分之間，深陷苦惱. 電影 〈Michael〉不僅描繪他一路成長為世界級巨星之前，艱辛的獨立成長過程，同時也透過我們耳熟能詳的經典曲目——《I Want You Back》、《Thriller》、《Billie Jean》、《Bad》等——把我們瞬間帶回到 1980 年代.

低頭的主演演員，「IU」沉重心情告白MBC電視劇《21世紀大君夫人》捲入嚴重的「歷史失真爭議」之際，擔任主演的演員「IU」在完結活動上坦言了沉重心情. 在上個16日於首爾CGV龍山iPark購物中心舉辦的最後一集團體觀賞活動舞台上，登場的「IU」即便是自己的生日，仍以一臉嚴肅的表情站在眾人面前. 她說：「最近我想了很多. 就算只是讓大家感到失望，或呈現出不夠完善的樣子，全部都是我的錯. 」接著又表示：「既然受到粉絲的愛，我會用更大的責任感展現更好的自己. 對於不足之處，我也會誠心接受指責，為了成為更好的人而努力.

▶〈訓練師〉 徐恩善導演的訪談將接續第一部分. 兩人彼此敵對的關係，讓電影不斷產生緊繃感，也成為事件發生的藉口. ​是的. 我覺得彼此都像是握著對方的牽繩. 夏英因為過去而害怕蘇羅；而蘇羅知道夏英的弱點. 與此同時，夏英也有必須負責蘇羅的意識. 這就是互相控制彼此的關係. ​夏英的丈夫與蘇羅、夏英與前女友之間的同性戀暗示等，成為加深姊妹間緊張的裝置，運用了「性張力」. ​我覺得，這個故事最後其實是在談本能. 因為我認為，人們在關係裡會本能地想要被誘惑的慾望. 說到底，那也是一種想在關係中取得主導權的慾望，並且我感覺它也連結到生存本能. 人類也會想利用自己的魅力，把關係往有利於自己的一方拉近.