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延相昊再次引領了喪屍類型的演進. 電影 〈群體〉 於近期在坎城影展公開放映，並於5月20日，也就是5月21日上映前一天，與韓國媒體見面. 在上映前一天於CGV龍山I'Park購物中心舉行的媒體試映會與記者座談會上，以下帶來在當天與《群體》及主創見面的簡短後記. 當天現場出席者包括導演延相昊與演員全智賢、具教煥、池昌旭、申賢彬、金信祿. 曾以《釜山行》和《半島》展示韓國版喪屍電影的延相昊導演，與崔奎石作家共同編寫了 〈群體〉. 本片特色在於描繪以群體方式行動的感染者：由生物學家徐永哲（具教煥 飾）散布的病毒，使感染者變異為具集體智慧的生命體.

電影〈눈동자〉是部懸疑驚悚片：由因遺傳病而視力逐漸消失的徐振，展開對雙胞胎妹妹死亡所圍繞的疑雲追查，並最終正面迎向其真實面貌. 申敏兒曾透過Netflix系列〈惡緣〉、劇集〈不想吃虧〉、〈我們的藍調時光〉、〈海邊村落村長〉、〈保佐官－操控世界的人們〉、電影〈三日的假期〉、〈Diva〉、〈我的愛，我的新娘〉等多部作品，展現了寬廣的演技光譜與獨一無二的存在感. 橫跨不同類型的她，憑藉每一部作品中細膩的情緒演技與角色消化力，持續同時獲得大眾與影評的好評；而這次〈눈동자〉，她也將再次帶來全新的面貌.

由韓國電影導演們親自選出並頒獎的「第24屆導演剪輯獎」，由張杭俊、奉萬大、金初熙三位導演擔任主持，於5月19日晚上6點在 theseus（伊利斯）盛大舉行。以僅透過韓國電影導演們的投票來決定入圍者與得獎者，並且同樣以不拘形式的方式輕鬆有趣地進行頒獎典禮的特色，今年也再次成為笑聲與祝賀不曾中斷的慶典舞台。 導演獎－電影部門 〈不行嗎〉 朴贊郁、影集部門 〈Fine: 鄉下人們〉 姜允誠 最佳男演員獎－ 〈和國王一起生活的男人〉 柳海鎮、 〈韓國製造〉 玄彬 最佳女演員獎－ 〈世界的主人〉 徐秀彬、 〈Fine: 鄉下人們〉 林秀晶...

最後，『Woo-gi』（金成哲）被『朴社長』（李光洙）之手緊緊抓住. 就在今天第7～8集即將公開之際，〈前框〉Goldland〈後框〉將公開第8集的劇照，收錄在死亡危機中掙扎的『Woo-gi』，以及展現出極惡本性的『朴社長』，把緊張感瞬間推到最高點. 所公開的劇照，描繪了被鐵鏈綁住四肢、淒慘地被丟棄一旁的『Woo-gi』那令人震撼的畫面，強烈地壓過所有視線. 臉龐與全身都沾滿鮮血，痛苦地置身於折磨之中的『Woo-gi』，讓人不禁猜想他遭受了多麼慘烈的毆打與恐嚇；而俯視著他的『朴社長』那冷冽、充滿癲狂的眼神，更是引發極限般的恐懼.

〈Moving2 第二季〉宣布開拍，正式展開製作. 席捲全球的韓國型英雄類型回歸 Disney+ 原創影集 〈Moving〉 以江鋼作家的同名網漫為原作，講述擁有超能力之人的故事. 從父母世代到子女世代，隨著超能力延續而接連發生的種種事件，透過宏大的格局與細膩的情感線索描繪得淋漓盡致；〈Moving〉 為「韓國型超級英雄」類型揭開序幕. 隨後，〈Moving〉 便立即宣布製作續季，並於 5 月 18 日釋出開拍消息.

即將於 5 月 17 日（週日）登場、坎城影展「導演週」世界首映在即的鄭珠里導演新作 〈道拉〉，已確定與鄭珠里導演以及演員金度演、安藤櫻一同出席，並公開三人的受邀心得. 電影 〈道拉〉講述：一家人離開首爾，前往盛夏海邊別墅暫住期間，飽受不明病症的「道拉」第一次懂得了愛情，而一切也開始逐漸動搖的故事. 鄭珠里導演的首部長片處女作 〈都喜呀〉（2014）憑藉引人注目的視角備受關注；第二部長片 〈下一個希熙〉（2022）入選評論家週的閉幕作品；而本次 〈道拉〉則獲得導演週正式邀請. 鄭珠里導演表示：「我很開心能在電影完成後，立刻公開與大家見面.

Netflix 發表「Netflix Effect（Netflix 效應）」報告，聚焦過去 10 年間透過內容對全球觀眾日常、創作生態系、在地社群與產業整體所帶來的經濟、文化與社會層面影響. 依「Netflix 效應」指出，Netflix 自 2016 年起在電影與影集投資超過 135 億美元，並透過這些投資在全球經濟中創造了超過 325 億美元的附加價值. 此外，透過在 50 多個國家、超過 4,500 個城市與城鎮製作影集與電影，總計創造超過 42. 5 萬個工作機會，促進創作生態系成長並帶動在地經濟.

在紐約市中心重燃的韓國電影新榮景，『1970年代韓國電影特別展』 引領1970年代韓國電影黃金時代的傑作，將在美國紐約的街景中華麗復活. 紐約韓國文化院將與林肯中心旗下『Film at Lincoln Center』及『Subway Cinema』攜手合作，於15日至26日期間在林肯中心Walter Reade劇院及文化院辦公大樓舉辦『1970年代韓國電影特別展』. 據文化院於7日（當地時間）表示. 本次特別展由『韓國電影振興委員會』（KOFIC）提供全力支持. 共有29部橫跨當代時代氛圍、風格敏銳的長短篇電影，將與美國觀眾相見.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.