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女子音樂組合FIFTY FIFTY參與英國傳奇搖滾樂隊披頭四的獻禮專案，擴展了音樂的範疇. 所屬公司Atract於11日表示，FIFTY FIFTY於10日透過官方YouTube頻道公開了披頭四的經典名曲《Wish You Were Here》的翻唱影片. 此次翻唱影片是為了紀念《Wish You Were Here》發行50週年而製作的特別專案. FIFTY FIFTY以清新而富有抒情的音色重新詮釋了原曲所擁有的情感，並增添了K-pop藝人獨特的色彩. 披頭四是1970年代代表性的前衛搖滾樂隊，《Wish You Were Here》被認為是他們的代表作之一.

國內代表性前衛搖滾樂隊國卡斯滕將在三年後再次舉辦單獨演唱會，回到粉絲身邊. 所屬公司Interpark娛樂於24日正式宣布，國卡斯滕將於27日和28日在首爾龍山區藍色廣場Salt Travel Hall舉辦單獨演唱會《奧魯姆》（AURUM）. 國卡斯滕的單獨演唱會距離2022年12月的《發生》（HAPPENING）已經約三年. 此次演出是為了紀念於9月發行的正規第三張專輯《奧魯姆》而特別舉辦的. 該專輯是自前作以來11年後推出的新作，被評價為國卡斯滕音樂進化的集大成之作. 在演唱會舞台上，成員們將通過精緻的音效、爆發性的歌聲和精心設計的樂隊表演，向觀眾傳達貫穿整張專輯的音樂敘事和能量.

大師斯坦利·庫布里克的恐怖名作《閃靈》在這個冬天再次回歸. 《閃靈》描繪了在冬季偏僻酒店中，充滿欲望與瘋狂的男性傑克逐漸失去理智，並威脅到他的家人所帶來的恐懼. 這部《閃靈》的恐怖感是由斯坦利·庫布里克精緻的導演技藝和始終令人不安的電影音樂共同塑造的. 《閃靈》的音樂並不是由一位音樂總監以傳統方式創作原創配樂，而是庫布里克選用了大量現有的古典曲目，並由溫迪·卡洛斯編曲. 其中，波蘭作曲家克日什托夫·潘德雷茨基的音樂完美地傳達了庫布里克所意圖的未知恐懼. 他的音樂專注於聲音本身的破壞力，而不是旋律，讓觀眾感受到恐懼的本質，而不是透過旋律進入情感共鳴.

「韓素希」，拍攝幕後花絮公開。在工作室中擺出各種姿勢，展現出獨特的氛圍。特別是，強調以刺青絲襪完成的現代街頭風格，吸引了眾人的目光。韓素希的隨性，刺青絲襪完成的現代街頭風格每一步似乎都在流淌著繪畫，酷炫的質感

亞洲規模最大的音樂節，將以濃郁爵士旋律為秋夜染上色彩，如今揭開神秘面紗. 預定10月9日至11日在京畿道加平郡一帶舉行的《第23屆賈拉島爵士音樂節》，將帶來一場華麗演出. 最受矚目的莫過於曾在第68屆葛萊美獎拿下雙料大獎的傳奇鼓手「奈特・史密斯」加盟. 睽違整整17年再度與韓國樂迷見面，也讓爵士樂迷的期待攀上高峰. 大師回歸與全球交流舞台，39組陣容展現壓倒性規模 主辦單位文化現象25日正式公布以「奈特・史密斯」為首、共39組藝人的主要演出陣容. 2021年拿下德國爵士獎的鋼琴家兼作曲家「提格蘭・哈馬相」，預告將以打破爵士與搖滾界線的前衛演出登場，備受矚目. 全球樂壇大師也將接連來到舞台.

麥可·萊特享壽70歲逝世…《V》留下40年前厚重餘韻 外星抵抗軍象徵人物殞落，40多年演藝軌跡鐫刻銀幕 在1980年代席捲全球的科幻系列劇《V》中，以黑人抵抗軍「伊萊亞斯·泰勒」一角留下鮮明存在感的演員「麥可·萊特」，享壽70歲逝世. 美國NBC電視台、《綜藝報》（Variety）等主要外媒22日（當地時間）一致報導，萊特因心臟衰竭及退化性神經疾病等併發症，在與病魔搏鬥期間離世. 亡者妻子蘇珊·萊特前一天透過社群媒體表示：「我在無法言喻的悲痛中，宣布丈夫的死訊」，並哀悼說：「他留給電影與電視產業的偉大遺產，將永遠閃耀. 」 1954年出生於紐約的「麥可·萊特」，在外百老匯劇場舞台上扎實磨練演技.

Nemaf開幕片《消逝的光芒》 耗時47年完成、長達435分鐘的鉅作 21日在弘大一帶開幕，放映42國逾90部作品，並融合AI、VR展覽 打破影像藝術與尖端科技界線的「首爾國際電影媒體藝術節」（以下簡稱「Nemaf」）將於21日盛大開幕. 今年邁入第26屆的活動，從原本的「首爾國際另類影像藝術節」更名，不僅著眼於作品放映，也宣告視覺藝術將迎來爆發性擴展. 超越銀幕的進化 弘大登場的影像藝術盛宴 Nemaf執行委員會18日宣布，本屆活動將於21日至26日，在首爾「Megabox弘大」及「KT&G想像庭院弘大」一帶舉行. 來自全球42國、逾90部創新作品將與觀眾見面.

在深淵中撈起的自我宣言，「Stray Kids」 「Han」的 「Back to Life」 主導全球K-pop神話般的權力版圖巨變的團體「Stray Kids」 ，其核心動力是成員「Han」. 他於11日下午6點即時發行個人Solo數位單曲「Back to Life」 ，再度證實了自己獨一無二的音樂敘事能力. 這次新作「Back to Life」是一首穿透「Han」內在的哲學式省思之自作曲. 即使日常生活夾縫中，仍以真摯的文字編織出那份絕不失去自我的堅定意志. 尤其是刺激聽覺的粗獷且帶詩意的質地，以及侵略性能量與深淵般的寂靜交錯的立體聲音，足以喚醒全球聽眾直覺般的感官.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

延相昊再次引領了喪屍類型的演進. 電影 〈群體〉 於近期在坎城影展公開放映，並於5月20日，也就是5月21日上映前一天，與韓國媒體見面. 在上映前一天於CGV龍山I'Park購物中心舉行的媒體試映會與記者座談會上，以下帶來在當天與《群體》及主創見面的簡短後記. 當天現場出席者包括導演延相昊與演員全智賢、具教煥、池昌旭、申賢彬、金信祿. 曾以《釜山行》和《半島》展示韓國版喪屍電影的延相昊導演，與崔奎石作家共同編寫了 〈群體〉. 本片特色在於描繪以群體方式行動的感染者：由生物學家徐永哲（具教煥 飾）散布的病毒，使感染者變異為具集體智慧的生命體.