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以溫暖而銳利的視線描寫另類家庭故事聞名的導演是枝裕和，帶著新作〈箱中的羊〉回到大銀幕. 〈箱中的羊〉延續是枝裕和對另類家庭的關注，並透過類人型機器人這一人工生命設定，把討論推向更開闊的層次. 電影將於6月10日上映，片方日前在6月4日於首爾COEX Megabox店舉行訪韓記者懇談會. 6月4日在首爾COEX Megabox店登場的這場活動，出席者包括是枝裕和導演與片中飾演類人型機器人卡克魯一角的童星桑脇里夢. 記者會上，兩人分享了作品構想、選角過程與拍攝幕後. 〈箱中的羊〉描述一個7歲的類人型機器人卡克魯代替已故兒子進入一個家庭後，既經歷得到家庭的喜悅，也同時承受可能被遺棄的不安.

大師歸來，《是枝裕和》導演新作《盒子裡的羊》世界級大師「是枝裕和」導演以近未來為背景，推出嶄新的家庭電影「盒子裡的羊」. 本片將失去親人的痛楚，與「類人機器人」等科幻題材巧妙交織，受邀入選第79屆「坎城影展」競賽單元，吸引全球影壇目光. 第十次坎城的召喚……大師視線指向的近未來日本影壇代表性的大師「是枝裕和」導演的新作「盒子裡的羊」將於6月10日在台灣院線正式上映. 進口商Media Castle宣布，將於13日正式公布上映確定消息，並指出本片已獲官方邀請參加下個月舉行的第79屆「坎城影展」競賽單元. 這不僅是導演個人歷來第10次入選坎城，更是競賽單元的第8次入圍，堪稱里程碑式的紀錄.

在好萊塢演員組合（SAG-AFTRA）與創作者們激烈反對的聲浪中，先前曾成為爭議焦點、全球首位的 AI 演員 Tilly Norwood，如今終於被選定為長片的獨家主演，預告將迎來好萊塢影史上最另類的螢幕出道. ■「Tillyverse」虛擬空間為背景…描繪自我察覺身分的 AI 混亂的電影 據《Variety》與《Deadline》等外媒在 6 日（當地時間）報導，AI 內容製作工作室 Particle 6 表示，已正式宣布將以其開發的人工智慧合成演員 Tilly Norwood 擔任主角的長片電影《Misaligned》製作與開發，已進入積極推進階段.

為未來進行放映的類型電影聖地，完成30年的傳承橫跨亞洲、一路引領全球類型電影前線的「富川國際奇幻影展」（BIFAN）今年畫下第30個軌跡，並於昨（2）日以驚人的規模盛大開幕. 當天在富川藝術中心舉行的開幕式延續去年的安排，由「宋承煥」導演擔任總製作的導演統籌. 他以「人形機器人與人類共存」這個銳利且面向未來的議題，把想法具象搬上舞台，展現出不只是影展、而是一場龐大的藝術級表演. 尤其是在30週年厚重地位的印證下，集結全球影壇星光的特別頒獎典禮更是精彩絕倫.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.

▶ 本文接續前篇，續談是枝裕和《〈箱子裡的羊〉》 第1部. 喚回泛靈論式的感知相信看不見之物的心態，與日本傳統的泛靈論思想相通：認為自然物與自然現象之中蘊藏著靈魂或精靈等看不見的存在. 是枝在本片以泛靈論為基礎，穿梭於生與死之間，試圖與那些看不見的領域建立連結. 而這種連結以與自然的關係和循環為前提. 片中死亡不再是單純的消滅；肉體雖逝，靈魂在自然的連結與循環中仍然存活，逝者也能在自然與生命的流動中保有感應的能力. 這部電影從一個想像出發：AI 的網路其實更接近樹木與自然界的網路.

〈箱中的羊〉是是枝裕和導演迄今最雄心壯志的作品. 他在延續以往反覆書寫的替代家庭敘事同時，試圖突破以人類為中心的視角，將自然與靈性納入，擴張替代家庭的邊界. 同時，他也試圖擺脫外界對他「家庭情感劇、寫實風格名導」的既定印象，把自己長年偏愛的科幻類型推到創作核心，繼《空氣人偶》(2009)之後再度挑戰SF. 然而，這份野心似乎過猶不及，最終淪為一味的貪念. 〈箱中的羊〉在今年坎城影展首映後飽受抨擊，筆者對本片的製作品質亦難掩失望. 電影試圖把AI倫理、哀悼與生態主義等多項重大議題粗糙地串連起來，導致承載作者意圖的場面未能向觀眾傳遞足夠的情感與主題意識，反而淪為填補劇情裂縫的無力片段.

「亞洲最大類型影展」氣勢驚人回歸，30周年BIFAN破格陣容「亞洲最大類型影展電影嘉年華」 的實力與規模，彷彿要驗證其稱號一般. 第30屆「富川國際奇幻影展」（「BIFAN」）以史上最高水準的陣容華麗回歸. 隨著「張美熙」組織委員會主席的宣告揭開序幕，本屆影展精選了來自全球50個國家、321部作品. 其中，93部「世界首映（World Premiere）」更是吸引全球影壇目光的關鍵亮點. 為紀念30周年而新設的競賽加拉（Gal a）單元「Signature」中，「黑澤清」等世界級大師的新作將以亞洲首次公開的方式揭開面紗；而「韓國類型電影33」特別放映，則帶來橫跨過去與現在、壓倒性的電影體驗.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

姜棟元毫不顧忌地放開自我. 他表示這次並非特別拼命一次，而是一直以來都有相同的態度. 他說他不允許自己被三振出局；換言之，只要有一次展現出成果，他就更堅信下一次一定要把握機會、上壘，以這樣的信念投入每一部作品. 事實上，姜棟元每次都是個勤於研究的演員. 雖然常給人動作很拿手、天生有戲感的印象，但在《群盜：民亂的時代》時期他每天揮刀一千次；這次在 〈野性狂潮〉 中，他從嘻哈的歷史開始學起，從嘻哈走路的步伐練習起，重新塑造人物的骨架. 於6月3日上映的 〈野性狂潮〉 是部喜劇電影，描述曾經橫掃歌壇、卻因突發事件一夕解散的三人混合舞團『三角』，在20年後為了把握復出機會、重返事業巔峰而展開大膽的挑戰.