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「觀眾是我家的一部分. 」 「哈比·漢考克」的真摯告白，劃破首爾夜空. 「巨匠的回歸」 86歲仍主宰鍵盤24日，奧林匹克公園88草坪，當夜色逐漸濃重、他為了點綴「第18屆首爾爵士音樂節」的壓軸而登場時，86歲這個年齡反倒顯得多餘. 他在11年後再次訪韓的「爵士傳奇」，背著Keytar走到舞台前方，強勢壓過全場. 大幅LED上聚焦特寫的皺褶雙手，像在證明他長達64年的音樂生涯「神聖軌跡」，不斷、持續地戲弄著鍵盤. 流派的破壞者 展現「跨越時代的感覺」自1962年出道以來，「哈比·漢考克」是把龐克、搖滾與「電子音樂」移植到爵士語法中的「創新偶像」.

以展現英國爵士新範式、並獲得全球讚譽的5人混合（hybrid）爵士樂團 Ezra Collective（艾茲拉·科萊克蒂夫）終於要來到韓國了. 演出主辦方 Priviate Curve 於18日表示，Ezra Collective 將於10月8日首次在首爾廣津區 Yes24 Live Hall 舉辦獨家赴韓演出. ■ 爵士 × 嘻哈 × Afrobeat 的融合……改變英國爵士的走向 Ezra Collective 是一支敢於將Afrobeat、嘻哈、龐克等多種現代音樂類型大膽結合到傳統爵士之中、並展現出最具潮流感且最具動能的聲響的團隊.

5月的夜晚將被點亮、最大規模的免費爵士音樂盛會「2026首爾爵士嘉年華」席捲汝矣島. 國內外頂尖級藝人全員出動……呈現「K-Jazz」的精髓充滿溫暖春意的5月，「汝矣島漢江公園」以壓倒性的爵士旋律鋪天蓋地. 「韓國爵士協會」於16日正式宣布，將於5月2日在首爾汝矣島漢江公園水光廣場的 Wonder Stage 舉辦大型音樂嘉年華「2026首爾爵士嘉年華」. 本次活動旨在紀念由聯合國教科文組織所指定的「世界爵士日」（4月30日），並舉辦具公信力的年度重點盛事；今年亦與「2026首爾春季節慶」攜手聯動，向市民全面開放、且全程免費. 登台陣容可說是獨一無二.

獲得14座格萊美獎的爵士大師赫比·漢考克將於今年5月透過首爾爵士音樂節與韓國粉絲相見，距離上次相聚已經11年. 24日，演出企劃公司私人曲線宣布，將於5月22日至24日在首爾奧林匹克公園舉行的第18屆首爾爵士音樂節中，赫比·漢考克、喬奈爾·莫奈、FKJ（法國奇異果汁）等共37組藝人將參加演出. 自1962年出道以來，赫比·漢考克在超過60年的職業生涯中，曾是1960年代邁爾斯·戴維斯五重奏的核心成員. 轉型為獨奏後，他因大膽實驗將爵士樂與放克、搖滾、電子音樂相結合而受到讚譽，擴展了音樂類型的邊界. 2016年，他獲得格萊美終身成就獎，累計獲得的格萊美獎項數達14次.

顛覆流行音樂版圖的天才型創作歌手兼製作人 「史提夫・萊西」 終於要踏上韓國土地。Live Nation Korea（ライ브ネーション코リア）官方宣布，他將於8月19日在首爾松坡區 「奧林匹克公園奧林匹克廳」 舉辦首場獨家訪韓演出。用智慧型手機打造的革命 奪下葛萊美的天才首度登陸首爾這次訪韓演出是為紀念下個月將揭開序幕的第三張正規專輯 「哦耶？（Oh Yeah?）」 發行而推出的大型全球巡演的一部分。在全球音樂圈矚目的這場舞台上，他不僅將首次公開新歌的現場版本，同時也將呈現多元曲目單，包含雙雙打動大眾與樂評的全球告示牌排行榜巨熱單曲 「Bad Habit（壞習慣）」 與 「Dark...

由社團法人「令人開心中心」（董事長 金祖光洙）主辦的第6屆「PRIDE GALA」，於5月22日（五）在首爾汝矣島「全國經濟人聯合會會館」（大宴會廳）順利舉行，現場氣氛熱烈. 本次活動為紀念新國際《反對性傾向、性別認同與雙性戀恐懼日》（IDAHO: International Day Against Homophobia, Transphobia and Biphobia）而舉辦. 活動現場除了邀集政界、財界、外交界、文化藝術界等要角與會外，從論壇到頒獎、祝賀演出、晚宴，一連串豐富的節目，將一整晚的團結之夜譜寫成向無歧視社會前進的共同意志.

大約在我11歲的時候，我是小學四年級. 當時職業是企業談判顧問的父親，常常來回出國. 父親的出差禮物，大多是像樂高一樣的玩具. 就在某一天，父親竟買回來一張專輯當作禮物. 我至今仍清楚記得：就是那張唱片——麥可·傑克森在1987年的作品〈LANGLE_BRACKET__Bad〉〉——我聽了又聽. 當然，我家裡樂高比起錄音卡帶多得多. 後來那些樂高就消失得無影無蹤；如果當時好好收著，應該也會值不少錢吧. 我覺得那就像股價上漲之後的懊悔. 我們每個人其實都成了「過去完成式假設語氣」的奴隸. ​如果我的11歲是那樣，那麼在我11歲時就已有人把「世界」聽得見、看得見、帶著走. 當時他是團體裡的最年少成員，也是主唱.

※ 與艾瑞克·塞拉的對話從 第一篇文章 繼續. 金娜希 音樂評論家〈藍色大海〉和〈雷昂〉的巨大成功之後，我開始準備〈第五元素〉. 這是一個投入了歷史上最高製作費的項目，我本能地知道無法重複之前的風格. 雖然呂克和我都非常喜歡爵士風格的融合搖滾，但如果不改變類型，無論如何都會變成〈藍色大海〉的重複. 因此，我從那時起開始挑戰古典音樂的作曲法和交響曲作曲. 這是一個漫長而艱辛的過程. 我每天專注地聽專輯，花上三四個小時，研究交響曲的樂譜. 起初我對一切都感到困惑，但很快就能跟上旋律. 這就像我愛上吉他，聽深紫樂隊的專輯時的感覺. 我不知道其他的方法.

金娜希 音樂評論家法國大師音樂總監艾瑞克·塞拉首次來到韓國. 於9月4日至9日在濟川市舉行的第21屆濟川國際音樂電影節 上，他獲得了濟川電影音樂獎，與國內觀眾見面. 艾瑞克·塞拉以與呂克·貝松導演的合作而聞名，代表作包括《地鐵》(1985)、《藍色大門》(1993)、《這個殺手不太冷》(1995)、《第五元素》(1997)等，他也因《最後戰鬥》(1983)、《尼基塔》(1990)等作品獲得了塞薇爾電影獎音樂獎，成為現代法國電影音樂的代表人物. 他還曾參與好萊塢的《007：大破天幕危機》(1995)、《滾球》(2002)、《子彈列車》(2003)等作品.

美國的代表性進步金屬樂團夢劇院 將於明年2月20日至22日在首爾藍色廣場SOL旅行廳舉行演唱會，演出企劃公司私人曲線於2日宣布. 今年迎來成立40週年的夢劇院被評價為進步金屬類型的代表樂團. 他們於1985年由美國伯克利音樂學院的學生約翰·佩特魯奇、約翰·明和麥克·波特諾伊組成的樂團「Majesty」開始. 樂團於1989年更改團名為夢劇院，並以正式專輯《當夢想與日子團結》(When Dream And Day Unite)正式出道. 隨後在1992年發表的專輯《影像與詞語》 透過《拉我下去》 、《另一日》 等熱門歌曲取得商業成功.