“1970年代韓國電影特別展”搜索结果

在紐約市中心重燃的韓國電影新榮景，『1970年代韓國電影特別展』引領1970年代韓國電影黃金時代的傑作，將在美國紐約的街景中華麗復活. 紐約韓國文化院將與林肯中心旗下『Film at Lincoln Center』及『Subway Cinema』攜手合作，於15日至26日期間在林肯中心Walter Reade劇院及文化院辦公大樓舉辦『1970年代韓國電影特別展』. 據文化院於7日（當地時間）表示. 本次特別展由『韓國電影振興委員會』（KOFIC）提供全力支持. 共有29部橫跨當代時代氛圍、風格敏銳的長短篇電影，將與美國觀眾相見.

〈K-Pop惡魔獵人日〉即將到來. Netflix 原創電影〈K-Pop惡魔獵人〉自2025年6月20日於全球公開以來，至今逾一年仍持續成為話題. 在K-pop熱潮興起之際，索尼影業動畫迅速著手開發一部以K-pop女子團體實為惡魔獵人為核心設定的作品，並強調以偶像文化與音樂作為故事主軸；這亦是好萊塢史上首度以K-pop偶像與音樂為題材的作品. Netflix 早已從〈魷魚遊戲〉、〈現在我們學校〉等作品看見韓國內容的全球影響力，隨後買下本片發行權，將其推向 OTT 平台. 為迎接公開滿一週年（2026年6月20日），在此簡要整理〈K-Pop惡魔獵人〉迄今創下的主要紀錄. Netflix 首創、最長、最多.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

卡爾拉．西蒙導演最新作品 〈羅梅里亞〉 終於在 5月27日上映之際，卡爾拉．西蒙導演一邊致意，一邊分享融入自身自傳式經驗的這部作品幕後故事. 〈羅梅里亞〉 是一部電影，描述在失去雙親後成長的 18 歲女孩瑪莉娜，透過母親的日記本與身邊人的故事，得以面對家族被隱藏的秘密. 該片由曾以 〈阿爾卡拉斯的夏天〉 在柏林影展奪得金熊獎的西班牙導演卡爾拉．西蒙把自身真實經驗搬上銀幕而成. 特別是，影片以法蘭哥獨裁之後的 1980 年代自由化時期為背景，鋪陳一群青春歲月裡閃耀卻也刺痛的群像.

姜棟元毫不顧忌地放開自我. 他表示這次並非特別拼命一次，而是一直以來都有相同的態度. 他說他不允許自己被三振出局；換言之，只要有一次展現出成果，他就更堅信下一次一定要把握機會、上壘，以這樣的信念投入每一部作品. 事實上，姜棟元每次都是個勤於研究的演員. 雖然常給人動作很拿手、天生有戲感的印象，但在《群盜：民亂的時代》時期他每天揮刀一千次；這次在 〈野性狂潮〉 中，他從嘻哈的歷史開始學起，從嘻哈走路的步伐練習起，重新塑造人物的骨架. 於6月3日上映的 〈野性狂潮〉 是部喜劇電影，描述曾經橫掃歌壇、卻因突發事件一夕解散的三人混合舞團『三角』，在20年後為了把握復出機會、重返事業巔峰而展開大膽的挑戰.

路還很長. 導演李明世的紀錄片 〈蘭 12. 3〉在去年 5 月 4 日上映後約兩週，累積觀眾便突破 20 萬人次並達到損益兩平. 因此，〈蘭 12. 3〉成為今年上映的韓國電影中繼 〈國王與我〉與 〈殺木之地〉之後，第 3 部達到損益兩平的作品. 2024 年 12 月 3 日夜裡，因總統尹錫悅的突如其來緊急戒嚴令，原本平靜的日常被打碎，而那段民主被迫停止的時間被記錄下來，這樣的成果格外有意義. 就如同 〈蘭 12. 3〉裡出現 5. 18 光州民主化運動的影像一樣，武裝的軍隊意圖癱瘓憲法機關；反對戒嚴、為了守護民主的市民與國會議員則湧向國會. 〈蘭 12.

由李政賢、文成根主演的電影 〈花瓣〉 正在迎接於 5 月 14 日即將重映之際，已開放 30 週年重映專案 Tumblbug. 〈花瓣〉 以在 5·18 光州民主化運動創傷中崩塌的少女人生為軸，展現個人的瘋狂與社會的暴力同時存在的電影. 〈花瓣〉 是一部透過少女的傷痕，映照韓國近代史悲劇、並帶來深刻餘韻的作品. 迎來 2026 年上映滿 30 週年的電影 〈花瓣〉 將藉由 4K 修復重製，再次與觀眾相見. 該片於 1996 年上映時，因強烈的訊息與別具一格的呈現方式而備受矚目. 此作曾透過一名少女的傷痛，收納韓國現代史的悲劇，並留下深刻迴響.

〈照片新聞〉舞台上的即時藝術，音樂劇《比利·艾略特》帶來壓倒性的淨化力量和電影不同，音樂劇《比利·艾略特》在舞台上呈現的是：當演員的身體極限尚未被逼到盡頭之前，持續跳舞的即時藝術精髓. 由原作電影與英國原創演出帶領風潮的世界級巨擘《史蒂芬·達爾德里》導演，將主角比利的角色定義為：「一邊奔跑馬拉松，一邊演出哈姆雷特. 」童星演員不僅要完成演技與歌唱，還得完美消化高難度芭蕾與踢踏舞. 為了做到這一點，所謂的「比利學校」每天必須接受4到5小時的嚴苛訓練；而那些突破極限的孩子們，在身形與動作之間所展現的，正是令人屏息的純粹優雅.

跨越太平洋的兩位巨匠相遇：『奉俊昊』與『大衛・芬奇』的世紀對談在美國洛杉磯（LA）的「奧斯卡博物館」，代表韓國與好萊塢的兩位巨匠迎來一場歷史性的相遇. 於11日（當地時間）舉行的對談中，「奉俊昊」導演傾盡讚美之詞，讚揚「大衛・芬奇」導演的2007年作品「十二宮」. 奉導稱「十二宮」為：「像是連一張紙都會以1毫米為單位精準裁切的完美主義者所打造的傑作」，並表達深厚敬意. 每當他進行好萊塢企劃時，就把「十二宮」當作範本反覆提及，正證明他對這部作品的愛意有多深. 當天對談的精華，則是奉導揭露了「大衛・芬奇」那種獨特且近乎強迫的導演式執念的小故事.

〈在韓國成為房東的方法〉看得很過癮. 上週末播到第8集，雖然已經進入12集的中段，但始終很難預測接下來的劇情. 怎麼都很難預測的戲. 就算要我說重點，也很難鎖定某一個特定的點. 從第1集開始，每一集都只是接連不斷地爆出重大事件. 辦案的刑警死了，房地產大戶也死了. 每一集死完之後，眼看能被殺的人也就沒剩幾個了. 啊，連仲介、房地產不動產從業者也都被殺了，角色就此退場. 這種如此果斷地讓角色死去，算是繼史蒂芬・索德伯格《〈Contagion〉》所帶來的衝擊之後，第一次出現. 那邊是病毒這種不可抗力；而這裡則是角色憑自己的判斷所犯下的謀殺. 因此，反而更讓人覺得可怕. 要說是「在哪裡都只會殺人」嗎.